Музикално образование |

Целенасочено и системно. развитие на музиката. култура, музикални способности на човек, възпитание в него на емоционална отзивчивост към музиката, разбиране и дълбоко преживяване на нейното съдържание. М. в. протича процес на предаване на обществено-исторически. музикално изживяване. дейности от новото поколение, включва елементи от музиката. преподаване и музикално възпитание. Бухали. теория на муз.-естет. възпитанието се отличава с убедеността във възможността за формиране на муз. способности в широк кръг от хора. М. век, извършвани в общото образование. училище, детска градина и други извънучилищни институции чрез хора. пеене, свирене на инструменти, слушане на музика и музика. грамотност, допринася за формиране на мироглед, изкуства. възгледи и вкусове, възпитание на чувствата и моралните качества на съветската младеж. Изследване на сови. психолози (А. Н. Леонтиев, Б. М. Теплов, Г. С. Костюк, В. Н. Мясищев) показаха, че формирането на интерес към музиката зависи от много неща. фактори, взаимодействащи помежду си. Сред тях: възрастови характеристики, индивидуални типологични. данни, съществуващ опит за възприемане на музика. съдебен процес; социално-демографски характеристики, свързани със спецификата на човек, живеещ в определена географска среда, неговата професия и др. М. в. е тясно свързана с процесите, протичащи в изкуството, музикалната практика. Свикване с определена музика. интонацията се променя с времето. Следователно формата на М. век. зависи от ежедневната „музика. атмосфера” около слушателя.

От древни времена музиката е била използвана за възпитание на младите поколения. Значението му се определя от общите задачи на образованието, които се поставят от всяка епоха по отношение на децата на определени общества. класове, имоти или групи. В Индия е известен мит, чийто герой се стреми да постигне славата и милостта на боговете, научавайки изкуството на пеенето от мъдрата птица - „Приятелят на песента“, тъй като овладяването на изкуството на пеенето означава да се отървете на лоши чувства и желания. В древна Индия е имало възгледи, според кримската музика и М. век. допринасят за постигането на благочестие, богатство, доставят удоволствие. Бяха разработени изисквания за музика, предназначена да повлияе на хора на определена възраст. Така че за децата веселата музика в бързи темпове се смяташе за полезна, за младежите - средно, за хората в зряла възраст - в бавна, спокойна и тържествена природа. В музикалните трактати на страните от Древния Изток се посочва, че M. c. Тя е призвана да балансира добродетелите, да развива човечност, справедливост, благоразумие и искреност у хората. Въпросите на М. в древен Китай са били под юрисдикцията на държавата. Средства. мястото, което са заемали в етиката. ученията на другите китове. философ Конфуций (551-479 пр.н.е.). Той подлага музиката на строга регламентация, простираща се до М. в. държавно-политическа гледна точка, забранява изпълнението на музика, преследваща цел, различна от възпитанието на морала. Тази концепция е развита в писанията на последователите на Конфуций – Мендзи и Сюнзи. През 4в. пр.н.е. Конфуцианското учение за музиката беше критикувано от философа-утопист Мо-дзу, който протестира срещу утилитарния подход към музиката и музикалната музика.

В античната естетика един от елементите на демократичния. Системата на обучение е музиката, която се използва като средство за хармония. развитие на личността. Въпроси М. век. в д-р Гърция беше дадено изключение. забележка: в Аркадия всички граждани под 30 години трябваше да учат пеене и инструментална музика; в Спарта, Тива и Атина – научете се да свирите на аулос, участвайте в хор (това се смятало за свещено задължение). М. в. в Спарта имаше подчертан военно-приложен характер. „В самите спартански песни имаше нещо разпалващо смелост, възбуждащо ентусиазъм и призоваващо към подвизи...“ (Плутарх, Сравнителни биографии, Санкт Петербург, 1892, Ликург, 144).

В д-р Гърция М. в. отговаряха за частната музика и гимнастика. училища. Музикалното обучение обхваща деца от 7 до 16 години; включваше изучаване на литература, изкуство и наука. Основата на М. век. бяха хорът. пеене, свирене на флейта, лира и китара. Пеенето е тясно свързано с музицирането и има една от задачите да подготви детски и младежки хорове за участие в състезания (агони), свързани с официални празници. Гърците развиват учението за „етоса“, в което се утвърждава моралната и възпитателна роля на музите. съдебен процес. В д-р Рим в сметката. институции не се преподавало пеене и свирене на инструменти. Това се смяташе за личен въпрос и понякога срещаше съпротива от страна на властите, което понякога принуждаваше римляните да преподават музика на деца тайно.

Музи. педагогика на народите от Близкия и Средния изток, както и муз. изкуство, развито в борбата срещу посегателствата на реакционното мюсюлманско духовенство, което напразно се опитваше да ограничи дейността на хората в тази област на художественото творчество и образование.

Ср-век. съдебно дело, както и цялата ср.-в. култура, формирана под влиянието на хр. църкви. Към манастирите се създават училища, в които музиката заема важно място. Тук учениците получиха теоретична и практическа подготовка. Църковните дейци (Климент Александрийски, Василий Велики, Киприян, Тертулиан) смятат, че музиката, както всяко изкуство, е предмет на дидактика. задачи. Целта му е да служи като примамка, която прави словото на Писанието привлекателно и достъпно. Това е едностранчивостта на задачите на Църквата. М.В., който не е взел нар. музика, която утвърждава предимството на думите пред пеенето. От М. до. естетическият елемент беше почти елиминиран; чувственото удоволствие от музиката се смяташе за отстъпка пред слабостта на човешката природа.

От 15 век се формира музиката. Възрожденска педагогика. В тази епоха интересът към музиката. art-woo стоеше сред другите спешни искания на нов човек. Часове по музика и поезия, музика и антика. lit-roy, музиката и живописта свързват хората разлагат. кръгове, включени в музикално-поетичния. общност – академия. В известно писмо до Зенфлу (1530) М. Лутер възхвалява музиката над науките и другите изкуства и я поставя на първо място след теологията; музикалната култура от този период е достигнала средна стойност. процъфтява в училищата. Голямо значение се отдаваше на обучението по пеене. По-късно Ж. Ж. Русо, изхождайки от тезата за опасностите на цивилизацията, оценява пеенето като най-пълното проявление на музите. чувства, които има и дивакът. В педагогическия роман „Емил” Русо казва, че образованието, вкл. и музикален, идва от творчеството. Отначало той поиска от героя сам да композира песни. За развитието на слуха той съветва ясно да произнася текстовете. Учителят трябваше да се опита да направи гласа на детето равен, гъвкав и звучен, да приучи ухото към ритъма на музиката и хармонията. За да направи музикалния език достъпен за масите, Русо развива идеята за цифрова нотация. Тази идея има последователи в различни страни (например П. Гален, Е. Шеве, Н. Пари – във Франция; Л. Н. Толстой и С. И. Мирополски – в Русия; И. Шулц и Б. Наторп – в Германия). Педагогическите идеи на Русо са възприети от педагози филантропи в Германия. Те въведоха изучаването на койки в училището. песни, а не само църквата. пеене, научен да свири. инструменти, обърна внимание на развитието на изкуствата. вкус и др.

В Русия през 18-19 век. Системата на М. от век. се основава на подбор на класа и имущество, в своята организация средства. мястото беше на частна инициатива. Държавата официално остана настрана от ръководството на музите. образование и възпитание. Под юрисдикцията на държавните органи, по-специално Min-va образование, имаше само една област М. на века. и възпитание – общообразователно пеене. училища. В началното училище, особено в народното, функциите на предмета са скромни и съчетани с религията. обучение на учениците, а учителят по пеене най-често бил регент. Целта на М. в. беше сведена до развитието на умения, които направиха възможно пеенето в училище и църква. припев. Затова фокусът беше върху обучението на хора. пеене. Уроците по пеене не са били задължителни в средните училища. програма и се създаваха в зависимост от степента на интерес към нея от училищното ръководство.

В благородни затворени уч. институции, по-специално в женските, Mv имаше по-широка програма, в допълнение към хоровото (църковно и светско) и соло пеене, тук те преподаваха да свирят на пиано. Това обаче ставаше срещу заплащане и не се извършваше навсякъде.

За М. в. като едно от средствата за естет. образование в държавен мащаб, въпросът не беше повдигнат, въпреки че необходимостта от това беше призната от водещите фигури на музите. култура. Учителите по пеене в училищата се стремят да разширят обхвата и да подобрят методите на обучение и възпитание чрез музика. Това се доказва от много публикувани по това време методики. Ползи.

Появата и развитието на рус. теория на М. век. се отнася за 60-те години. Общества от 19 век. движенията от този период доведоха до възхода на Рус. педагогическа наука. Едновременно от Петербург. в консерваторията започва да работи безплатна музика. училище (1862) под ръководството на. М. А. Балакирева и хор. диригент Г. Я. Ломакин. През 60-80-те години. се появи теоретично. произведения, които поставиха основата. музикални проблеми. педагогика. В книгата. „За музикалното образование на народа в Русия и Западна Европа“ (2-ро издание, 1882 г.) С. И. Мирополски доказва необходимостта и възможността за универсално музикално изкуство. Въпроси М. век. по един или друг начин, произведения на AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. В книгата. „Методика на училищното хорово пеене във връзка с практическия курс, година 1“ (1907) Д. И. Зарин отбелязва, че пеенето има възпитателен ефект върху учениците, върху тяхното съзнание, памет, въображение, върху тяхната воля, естетическо чувство и физическо развитие. От това следва, че музиката (особено пеенето) може да служи като многостранно средство за възпитание и нейното въздействие улавя най-дълбоките страни на вътрешното. света на човека. Много внимание към музиката. В. Ф. Одоевски обръща внимание на просвещението на народа. Той беше един от първите в Русия, който посочи, че M. v. трябва да се основава по всякакъв възможен начин на музиката. практика, развитие на вътрешния слух, координация на слуха и пеенето. Допринесе много за М. век. произведения на В. В. Стасов и А. Н. Серов. Д. И. Писарев и Л. Н. Толстой критикуват догматизма и схоластиката, доминиращи през М. век. „За да може обучението по музика да остави следи и да се приеме с охота“, каза Толстой, „необходимо е от самото начало да се преподава изкуство, а не умението да пееш и свириш…“ (Собр. съч., кн. 8, 1936, стр. 121).

Интересен опит в практиката на М. век. През 1905-17 г. работата на В. Н. Шацкая се появява в детската трудова колония „Весел живот“ и в детската градина на дружеството „Детски труд и почивка“. Децата от колонията „Весел живот” бяха подпомогнати да натрупат музика. впечатления, внуши и затвърди необходимостта от общуване с иска, разбиране на неговата същност.

Фундаментални промени през М. век. се случи след октомврийската революция от 1917 г. Преди съветската. Училището си постави задачата - не само да дава знания и да учи, но и всестранно да образова и развива творчески наклонности. Образователни функции на М. век. преплетени с музикални и образователни, което беше естествено, тъй като в първите следреволюционни години в орбитата на М. век. ангажира най-широки работнически маси.

Стана възможно да се приложи на практика известната позиция на К. Маркс за необходимостта от изкуство. изследване на света. „Обектът на изкуството...“, пише Маркс, „създава публика, която разбира изкуството и е способна да се наслаждава на красотата“ (К. Маркс и Ф. Енгелс, За изкуството, том 1, 1967 г., стр. 129). Маркс обяснява своята мисъл на примера с музиката: „Само музиката пробужда музикалното чувство на човека; за немузикалното ухо най-красивата музика е безсмислена, тя не е предмет за него…” (пак там, с. 127). В. И. Ленин упорито подчертаваше приемствеността на новата сова. култури с богато наследство от миналото.

От първите години на съветската власт М. се развива въз основа на идеите на Ленин за масовото изкуство. образование на хората. В. И. Ленин в разговор с К. Цеткин ясно формулира задачите на художественото, а следователно и на изкуството на изкуството: „Изкуството принадлежи на народа. Тя трябва да има най-дълбоките си корени в самите дълбини на широките работнически маси. То трябва да бъде разбрано от тези маси и обичано от тях. Тя трябва да обедини чувството, мисълта и волята на тези маси, да ги повдигне. Трябва да събуди художниците в тях и да ги развие ”(К. Цеткин, от книгата:„ Спомени за Ленин ”, в колекция: Ленин VI, За литературата и изкуството, 1967, стр. 583).

През 1918 г. е организирано музикално училище. отдел на Народния комисариат по образованието (MUZO). Основната му задача е да запознае трудещите се със съкровищата на музите. култура. За първи път в историята на руската училищна музика беше включена в сметката. план „като необходим елемент от общото образование на децата, наравно с всички други предмети“ (Резолюция на Колегиума на Народния комисариат на просвещението от 25 юли 1918 г.). Създаден е нов акаунт. дисциплина и в същото време нова система на М. век. Училището започва да изпълнява народни, революционни. песни, класически постановки. Голяма стойност в масовата система на М. на века. беше свързан с проблема с възприемането на музиката, способността да я разбере. Създадена е нова система за музикално образование и развитие, с която процесът на М. век. включва формиране на естетическо отношение към музиката. За постигането на тази цел много внимание беше отделено на образованието на музите. слух, способност за разграничаване на музикалните средства. изразителност. Една от основните задачи на М. век. беше такава муза. подготовка, която да позволи аналитично възприемане на музиката. Правилно предадена М. век. призна това, с разсъжденията на Krom. образованието и общото обучение са неразривно свързани. Формираните едновременно любов и интерес към музиката привличат слушателя към нея, а придобитите знания и умения спомагат за задълбочено възприемане и преживяване на нейното съдържание. В новото производство на училището М. век. намира израз на истински демократизъм и висок хуманизъм. принципи на совите. училища, в които цялостното развитие на личността на всяко дете е една от основните цели. закони.

Сред фигурите в полето на М. век. – Б. Л. Яворски, Н. Я. Брюсова, В. Н. Шацкая, Н. Л. Гродзенская, М. А. Румер. Имаше приемственост на наследството от миналото, чиято основа беше методическа. принципи на В. Ф. Одоевски, Д. И. Зарин, С. И. Мирополски, А. А. Маслов, А. Н. Карасьов.

Един от първите теоретици на М. век. Яворски е създател на система, основана на всестранното развитие на творческото начало. Методиката, разработена от Яворски, включваше активиране на възприятието, музициране (хорово пеене, свирене в ударен оркестър), движение към музика, детска музика. създаване. „В процеса на детско развитие... музикалното творчество е особено скъпо. Защото ценността му не е в самия „продукт“, а в процеса на овладяване на музикалната реч“ (Яворски Б., Спомени, статии, писма, 1964, с. 287). Б. В. Асафиев обоснова най-важните въпроси на методиката и организацията на музикалната музика; той вярваше, че музиката трябва да се възприема активно, съзнателно. Ключът към успеха в решаването на този проблем Асафиев видя в максималното сближаване на професионалните музиканти „с масите, жадни за музика“ (Избр. статия за музикалното възпитание и образование, 1965, стр. 18). Идеята за активиране на слуха на слушателя чрез различни форми на изпълнение (чрез собственото участие в него) минава като червена нишка през много от произведенията на Асафиев. Говори се и за необходимостта от издаване на популярна литература за музиката, за всекидневното музициране. Асафиев смята, че е важно да се развие сред учениците, на първо място, широка естетика. възприемане на музиката, която според него „… е определено явление в света, създадено от човек, а не научна дисциплина, която се изучава“ (пак там, с. 52). Творбите на Асафиев за М. в. изиграха голяма практическа роля. роля през 20-те години Интересни са мислите му за необходимостта от развитие на музикалното творчество. реакциите на децата, за качествата, които трябва да притежава учителят по музика в училище, за мястото на койката. песни в М. в. детски. Голям принос към бизнеса на М. сови. децата бяха доведени от NK Krupskaya. Като се има предвид М. век. на подрастващите поколения като едно от важните средства за общия подем на културата в страната, като метод за всестранно развитие, тя обърна внимание на факта, че всяко едно от изкуствата има свой език, който трябва да се владее от деца в средните и старшите класове на общото образование. училища. „... Музиката, отбелязва Н. К. Крупская, „помага да се организират, да действат колективно … има огромна организираща стойност и трябва да идва от по-младите групи в училище“ (Педагогика. съч., том 3, 1959, стр. 525- 26). Крупская разработи дълбоко проблема за комуниста. ориентация на изкуството и по-специално на музиката. образование. А. В. Луначарски придава голямо значение на същия проблем. Според него чл. възпитанието е огромен фактор в развитието на личността, неразделна част от пълноценното възпитание на нов човек.

Едновременно с развитието на въпросите М. век. в общообразователното училище много внимание се обръщаше на общата музика. образование. Задача за популяризиране на музиката. културата сред широките маси определя характера на преструктурирането на М. век. в музикалните училища, а също така разкри насоката и съдържанието на дейността на новосъздадените муз. институции. И така, в първите години след Октомврийските революции са създадени от хората. музикални училища, които имаха не проф., а просветител. характер. На 2 етаж. 1918 г. в Петроград е открита първата койка. музикално училище. образование, в което са приемани както деца, така и възрастни. Скоро училища от този тип бяха открити в Москва и други градове. Такива „нар. музикални училища”, „музикални училища. образование”, „нар. Консерватория ” и т.н. имаха за цел да дадат на слушателите обща музика. развитие и ограмотяване. Същества. част от М. век. тези училища започват да преподават музика. възприемане в процеса на уроците на т.нар. слушане на музика. Уроците включват запознаване с определени продукти. и развитие на способността за възприемане на музика. Обърнато е внимание на активното музициране като основа на М. век. (най-често добро изпълнение на руски народни песни). Насърчаваше се съставянето на полутонове, най-простите мелодии. Ясно беше дефинирано мястото и значението на нотния запис, учениците усвоиха елементите на музикалния анализ.

Съгласно задачите се промениха изискванията към учителите, които бяха призовани да изпълняват М. на изкуството. Трябваше да са по едно и също време. хормайстори, теоретици, илюстратори, организатори и педагози. В бъдеще бяха създадени музикални и педагогически отдели. в-ти, съответни ф-ти и отдели в муз. uch-shchah и консерватории. Въведение в музиката и възрастни извън рамките на проф. обучението също протичаше интензивно и ползотворно. Организираха се безплатни лекции и концерти за неподготвени слушатели, работеха художествени кръжоци. самодейност, музикални ателиета, курсове.

В хода на М. век. предпочитание беше дадено на запознаване с продукти, които предизвикват дълбоки и силни чувства, мисли и преживявания. По този начин, качествена промяна, която определя посоката на М. век. в страната, е направено още през първото десетилетие на Сов. органи. Развитие на проблемите на М. век. продължи през следващите години. В същото време основният акцент беше върху формирането на моралните убеждения на човека, неговата естетика. чувства, изкуство. потребности. известна сова. учителят В. А. Сухомлински смята, че „културата на образователния процес в училище до голяма степен се определя от това колко е наситен училищният живот с духа на музиката. Както гимнастиката изправя тялото, така музиката изправя душата на човека” (Етюди за комунистическото възпитание, сп. “Народна просвета”, 1967 г., No 6, с. 41). Той призова да започне М. век. може и по-рано – ранното детство според него е оптималната възраст. Интересът към музиката трябва да стане черта на характера, човешка природа. Една от най-важните задачи на М. век. – да научите да усещате връзката на музиката с природата: шумоленето на дъбовите гори, жуженето на пчелите, песента на чучулигата.

Всички Р. 70-те години системата на М. век, разработена от DB Кабалевски, получи разпространение. Разглеждайки музиката като част от самия живот, Кабалевски се опира на най-разпространените и масови музи. жанрове – песен, марш, танц, което осигурява връзка между уроците по музика и живота. Разчитането на „трите кита“ (песен, марш, танц) допринася, според Кабалевски, не само за развитието на музикалното изкуство, но и за формирането на музи. мислене. В същото време се изтриват границите между разделите, съставляващи урока: слушане на музика, пеене и музика. диплома. Става холистичен, обединяващ различията. програмни елементи.

Има специални в радио и телевизионни студиа. цикли на музикално образование. програми за деца и възрастни: „На струни и клавиши”, „За децата за музиката”, „Радио Университет за култура”. Широко разпространена е формата на разговори на известни композитори: Д. Б. Кабалевски, както и А. И. Хачатурян, К. А. Караев, Р. К. Шчедрин и др. младежи – поредица от телевизионни лекции-концерти „Музикални вечери на връстници“, чиято цел е запознаване с великите творби. музика, изпълнявана от най-добрите музиканти. Маса М. ин., извършвана чрез извънучилищна музика. групи: хорове, ансамбли за песни и танци, клубове на любителите на музиката (детски хор на Института за художествено образование на Академията на педагогическите науки на СССР, ръководител проф. В. Г. Соколов; хорова група на Пионерското студио, ръководител Г. А. (Струве, Железнодорожни, Московска област; хор Ellerhain, диригент X. Калюсте, Естонска ССР; Оркестър за руски народни инструменти, диригент Н. А. Капишников, село Мундибаш, Кемеровска област и др.) , Сред добре известните фигури в областта на совите М. в. — Т. С. Бабаджан, Н. А. Ветлугина (предучилищна), В. Н. Шацкая, Д. Б. Кабалевски, Н. Л. Гродзенская, О. А. Апраксина, М. А. Румер, Е. Я. Гембицкая, Н. М. Шереметьева, Д. Л. Локшин, В. К. Белобородова, А. В. Бандина (училищна) Въпроси на М. в СССР Лабораторията за музика и танци на Н.-и. Институт по изкуствата. образование на Академията за педагогически науки на СССР, сектори на Н.-и. Институт по педагогика в Съюза републики, Лаборатория по естетическо образование Институт за предучилищно образование на Академ y на Педагогически. Науките на СССР, комисии по музика и естетика. възпитание на деца и младежи от ЦК на СССР и съюзните републики. Проблемите на М. в. разгледани от Международния об-вом по музика. образование (ISME). Деветата конференция на това общество, проведена в Москва (председател на съветската секция Д. Б. Кабалевски), беше важна стъпка в развитието на идеите за ролята на музиката в живота на младите хора.

М. в. в други социалист. страни, близки до СССР. В Чехословакия уроците по музика в училище се преподават в 1-9 клас. Разнообразно музикално образование. работата се извършва извън учебно време: всички ученици посещават концерти 2-3 пъти годишно. Организация „Музикална младеж” (създадена през 1952 г.) организира концерти и раздава абонаменти на достъпни цени. Той използва опита на професор Л. Даниел в преподаването на четене на ноти чрез пеене на „подкрепящи песни“, които започват с определена степен от скалата. Има седем такива песни според броя на стъпките. Системата дава възможност да се учат децата да пеят песни от лист. Метод на хор. преподаването на професор Ф. Лисек е система от техники, насочени към развиване на музикалността на детето. Основата на техниката е формирането на муз. слух или, по терминологията на Лисек, „интонационното усещане” на детето.

В ГДР учениците в часовете по музика учат по една програма, участват в хор. пеене. От особено значение е многоъгълникът. изпълнение на народни песни без съпровод. Запознаване с класиката и модерното. музиката се случва паралелно. Издава се специално издание за учители. списание „Musik in der Schule” („Музиката в училище”).

В НРБ задачите на М. в. се състои в разширяване на общата музикална култура, развитието на музикално-естетическото. вкус, възпитание на хармонично развита личност. Заниманията по музика в училището се провеждат от 1 до 10 клас. Извънучилищната музика е от голямо значение в България. образование (детски хор “Бодра смяна”, р-л Б. Бочев; фолклорен ансамбъл на Двореца на пионерите в София, р-л М. Букурещлиев).

В Полша основните методи на М. век. включва хор. пеене, свирене на детска музика. инструменти (барабани, блокфлейти, мандолини), музика. развитие на децата по системата на Е. Жак-Далкроз и К. Орф. Музи. творчеството се практикува под формата на свободни импровизации. поетичен текст, на зададен ритъм, създаване на мелодии за стихове и приказки. Създаден е набор от фоночетци за училищата.

Във ВНР М. век. се свързва предимно с имената на Б. Барток и З. Кодали, които смятат за короната на музите. дело нар. музика. Именно неговото изучаване се превърна в средство и цел на оригиналния М. век. В образователните сборници с песни на Кодай последователно се провежда принципът на М. в. базирани на национални традиции – народни и професионални. Хоровото пеене е от основно значение. Кодай разработва метода на солфежа, възприет във всички училища в страната.

М. в. в капиталистическите страни е силно разнородна. Индивидуални ентусиасти на М. и образованието в чужбина създават оригинални системи, които се използват широко. Известна ритмична система. гимнастика или ритмика, изключителен швейцарец. учител-музикант Е. Жак-Далкроз. Той наблюдава как, движейки се на фона на музиката, деца и възрастни по-лесно я запомнят. Това го подтиква да търси начини за по-тясна връзка между човешките движения и ритъма и музиката. В разработената от него система от упражнения обикновените движения - ходене, бягане, скачане - бяха съобразени със звука на музиката, нейното темпо, ритъм, фразиране, динамика. В Института по музика и ритъм, построен за него в Хелерау (близо до Дрезден), студентите изучават ритъм и солфеж. На тези два аспекта – развитието на движението и слуха – се отдава голямо значение. В допълнение към ритъма и солфежа, M. v. Jacques-Dalcroze включва изобразително изкуство. гимнастика (пластика), танци, хор. пеене и музикална импровизация на fp.

Системата на детските М. на века придоби голяма слава. К. Орф. В Залцбург има Институт на Орф, където се работи с деца. Извършено въз основа на 5-томен наръчник по М. век. “Schulwerk” (томове 1-5, 2-ро изд., 1950-54), написана от Орф съвместно. при Г. Кетман системата включва стимулиране на муз. творчеството на децата, допринася за колективното музициране на децата. Орф разчита на музикалния ритъм. движение, свирене на елементарни инструменти, пеене и музика. рецитиране. Според него детското творчество, дори и най-примитивното, детските находки, дори и най-скромните, са независими. детска мисъл, дори и най-наивната, е това, което създава атмосфера на радост и стимулира развитието на творческите способности. През 1961 г. международен за-в “Schulverk”.

MV е развиващ се, динамичен процес. Основните основи на совите. Системите на М. на века. органично обединяват комунист. идеология, националност, реалист. ориентация и демокрация.

Литература: Въпроси за музиката в училище. сб. статии, изд. И. Глебова (Асафьева), Л., 1926; Апраксина О.А., Музикално обучение в руското средно училище, М.-Л., 1948 г.; Grodzenskaya NL, Възпитателна работа в уроците по пеене, М., 1953; нея, Учениците слушат музика, М., 1969; Локшин Д.Л., Хорово пеене в руската предреволюционна и съветска школа, М., 1957; Въпроси на системата на обучение по пеене в I-VI клас. (Сб. статии), изд. MA Rumer, M., 1960 (Известия на Академията на педагогическите науки на RSFSR, брой 110); Музикално обучение в училище. сб. статии, изд. О. Апраксина, бр. 1-10, М., 1961-1975; Блинова М., Някои въпроси на музикалното възпитание на учениците ..., М.-Л., 1964; Методи за музикално възпитание на ученици от I-IV клас, М.-Л., 1965; Асафиев Б., Избр. статии за музикалното просвещение и възпитание, М.-Л., 1965; Бабаджан Т. С., Музикално възпитание на малки деца, М., 1967; Vetlugina HA, Музикално развитие на детето, М., 1968; От опита на образователната работа в детска музикална школа, М., 1969; Гембицкая Е. Я., Музикално и естетическо възпитание на ученици от V-VIII клас на общообразователно училище, М., 1970 г.; Системата за музикално обучение на децата от К. Орф, (сборник статии, превод от немски), изд. LA Barenboim, L., 1970; Кабалевски Дм., За три кита и много повече. Книга за музиката, М., 1972; неговият, Красивото събужда доброто, М., 1973; Музикалното образование в съвременния свят. Материали на IX конференция на Международното общество за музикално образование (ISME), М., 1973 г.; (Румер М. А.), Основи на музикалното образование и възпитанието в училище, в книгата: Естетическо възпитание на учениците, М., 1974 г., стр. 171-221; Музика, ноти, ученици. сб. Музикално-педагогически статии, С., 1967; Лесек Ф., Cantus choralis infantium, Бърно, No 68; Бучурешлиев М., Работа с Пионерския народен хор, София, 1971 г.; Сохор А., Образователна роля на музиката, Л., 1975 г.; Белобородова В.К., Ригина Г.С., Алиев Ю.Б., Музикално образование в училище, М., 1975. (Виж също литературата в статията Музикално образование).

Ю. В. Алиев