Музикално образование | - Дигитално училище

Речникови категории

термини и понятия

Процесът на овладяване на знанията, уменията и способностите, необходими за музикалната дейност, както и съвкупността от знания и свързаните с тях умения и способности, получени в резултат на обучението. Под М. о. често разбират самата система на организация на муз. изучаване на. Основният начин за получаване на M. o. – подготовка под ръководството на учител, най-често на сметка. институция. Важна роля може да играе самообучението, както и усвояването на знания и умения в процеса на проф. практикуват музика или участват в любителски дейности. правене на музика. Разграничете М. около. общ, който дава знания, умения и способности до степен, необходима за самодейност или само за възприемане на музика, и М. о. спец., подготвящ за проф. работа (композиторска, изпълнителска, научна, педагогическа). М. о. може да бъде основно (ниско), средно и висше, разрезът в почти всички страни е специален. характер. Обща дидактика. принципът на подхранване на образованието също е пряко свързан с M. o. и се отразява в неговото съдържание, методи и организационни форми. Общи и специални М. о. предполага органично единство на музикалното образование и музиката. образование: не само учителят по музика е общообразователен. училища, обучавайки деца и давайки им общо музикално образование, възпитава ги със средствата на музиката и води до нейното разбиране, но учителят проф. музикални училища от всяко ниво, представящи бъдещето на музиката. фигурата до специални знания и умения, същевременно формира неговата личност – мироглед, естетически и етични идеали, воля и характер.

М. о. – категорията исторически, а в класовото общество – класово-исторически. Цели, съдържание, ниво, методи и организация. Формите на М. о. определени от промяната в историята на музите. култура, социални отношения, нац. специфика, ролята на музиката. изкуство-ва в живота на това общество, муз.-естет. възгледи, стил музика. творчество, съществуващи форми на музика. дейности, функции, изпълнявани от музиканти, доминиращи общопед. идеи и нивото на развитие на муз. педагогика. Характерът на М. около. също и поради възрастта на ученика, възможностите му, вида музика. дейности, за които го подготвят и много други. друга музика. Обучението на едно дете е изградено по различен начин от това на възрастен и свиренето, да речем, на цигулка е различно от свиренето на пиано. В същото време е общопризнат в съвременната водеща музика. Педагогиката (при всички неизчислими различия в нейните форми и методи) са два принципа: общ M. o. не може и не трябва да се заменя със специална (в която често се акцентира върху обучението по технически умения, овладяване на музикално-теоретична информация и др.); обща музика. възпитанието и обучението е онази задължителна основа, върху която е необходимо да се изграждат спец. М. о.

В ранните етапи от развитието на човешкото общество, когато не е имало специална функция на музикант и всички членове на племенния колектив сами са създавали примитивна продукция-магия. ледени действия и сами ги изпълняваха, муз. уменията, очевидно, не са били специално преподавани и са били възприети от по-младите от по-възрастните. В бъдеще, музика и магия. функциите са поети от шамани и племенни водачи, като по този начин се полага основата за разделянето в следващите времена на синкретичните. изкуства. професия, в която музикантът се е занимавал по същото време. танцьор и текстописец. Когато чл. културата, дори в условията на предкласовото общество, достигна сравнително високо ниво, имаше нужда от спец. изучаване на. Това по-специално се доказва от фактите, свързани с обществата. живота на индианците от севера. Америка преди нейната колонизация от европейците: сред местните жители на Севера. Америка, имаше такса за преподаване на нови песни (от гласа); древните жители на Мексико са имали музикално образование. институции за обучение на песни и танци, а древните перуанци са учили мелодична рецитация на еп. легенди. Приблизително по времето, когато в цивилизациите на древния свят започва ясно да се разделя ритуално-култовият, дворцовият, военният. и нар музика и при образуване разл. видове музиканти, стоящи на различни социални нива (храмови музиканти, водени от жрец-певец; дворцови музиканти, възхваляващи божеството-монарх; военни. духови и ударни музиканти, понякога със сравнително високи военни звания; накрая, музикантите, често скитащи, пееха и свиреха по време на леглата. тържества и семейни тържества), включват първата разпръсната информация за M. относно. Най-старите от тях принадлежат на Египет, където до края на периода на Старото царство (ок. 2500 г. пр.н.е. д.) адв. певците са преминали специално обучение, а по-късно, през периода на XII династия на Средното царство (2000-1785), свещениците, съдейки по оцелелите изображения, са действали като учители, които са преподавали да пеят под акомпанимента на цитра, пляскане и щамповане . Предполага се, че дълго време Мемфис е бил център на училища, в които се е изучавала култова и светска музика. В древен Китай през 11-3 век. Преди новата ера. д. по време на ерата Джоу. около., до-рое изпратено специално. дворцов департамент под надзора на императора, играл видна роля в живота на обществото и включвал гл. ARR. че момчетата се учат да пеят, да свирят на инструменти и да танцуват. Гърция беше една от първите страни, в които те отдадоха толкова голямо значение на социално-политическото. страна на музиката, нейния „етос“ и къде са музите. обучението открито преследваше политико-етичните. образоват. цели. Общоприето е, че произходът на гръцката M. относно. са основани на остров Крит, където момчетата от свободните класове се учат да пеят, инстр. музика и гимнастика, които се разглеждат като един вид единство. В 7 ч. Преди новата ера. д. друг гръцки остров, Лесбос, е бил „непрекъсната оранжерия“. Тук, начело с Терпандър, който усъвършенства kithara, се формира школа на kitfared и основите на изкуството на проф. кифаристика, т.е способността за речитативно произнасяне на текста, пеене и акомпаниране. Изкуството на аедите (певци-разказвачи), които са били част от работилницата на занаятчиите в древна Гърция и са били пазители на определени устни традиции, се предава от поколение на поколение. М. относно. Аеда се състоеше в това, че учителят (често бащата) учеше момчето да свири на цитара, мерена мелодична рецитация и правилата на поезията. стихосложение и му предава определен брой песни, съчинени от самия учител или дошли до него по традиция. В Спарта, с нейния паравоенен начин на живот и държава. следене на хода на обучението, хор. пеенето се смятало за необходима страна от образованието на младите мъже, които периодично трябвало да участват в общества и празненства. В Атина, в процеса на т.нар. музикално образование, момчетата учеха наред с др. предмети и музика, а преподаването е тясно свързано с усвояването на най-добрите образци на гръцки език. литература и дидакт. поезия. Обикновено до 14-годишна възраст момчетата се занимават със свирене на цитара в частни платени училища и усвояват изкуството на цитаристиката. Използван е монокорд за усъвършенстване на интервалите и височината. значително влияние върху музиката. Обучението в Гърция беше музикално-естетическо. и педагогически възгледи на Платон и Аристотел. Платон вярва, че „музикалното образование” е достъпно за всеки млад човек и че не трябва и не може да има въпрос за музикалността или немузикалността на ученика. Информация за М. относно. в Dr. Рим е много оскъден. T. защото Рим стана политически. център през 2 век. Преди новата ера. д., по време на разцвета на елинизма. цивилизация, след това римската музика. култура и, очевидно, римската М. относно. се развива под известното влияние на елинизма. Музиката обаче често се смята за научна. дисциплина, извън преките й връзки с живота, а това не можеше да не се отрази на ученето. Честит Рожден ден. страни, М. относно.

Етичната страна на музикалното образование, която е в челните редици на древните гърци, получава много по-малко внимание по време на Римската империя.

В годините на ранната и класическата средновековна музика. културата е създадена от фигури, които стоят на различни нива на социалната йерархия: музиканти-теоретици и музиканти-практици (кантори и инструменталисти, предимно органисти), свързани с църковната и култова музика, трувери, трубадури и минезингери, адв. музиканти, бардове-разказвачи, планини. духови инструменталисти, ваганти и голиарди, шпилмани и менестрели и др. Тези разнообразни, често антагонистични групи от професионални музиканти (както и благородни музиканти аматьори, според техните музи. подготовка, понякога не по-ниска от професионалистите) усвояват знания и умения по различни начини: някои – по пеене. училища (гл. ARR. в манастири и катедрали) и започвайки от 13 век. и във високи ботуши, други – в условията на муз. обучение в магазина и на практика директно. предаване на традициите от майстора на учениците. В манастирите, които през ранното средновековие са били огнища на гръко-римско образование, те са учили заедно с гръцкото. и лат. езици и аритметика, музика. Монашески, а малко по-късно и катедрални хористи. училищата бяха фокусите на проф. М. o., и повечето от видните музи излязоха от стените на тези училища. фигури от онова време. Един от най-важните певци. училища е “Schola Cantorum” в папския двор в Рим (основание ок. 600, реорганизиран през 1484 г.), който служи като модел за счетоводство. подобни заведения. тип в градовете зап. Европа (много от тях достигнаха високо ниво, по-специално училищата в Соасон и Мец). Методи на преподаване на хора. пеенето разчиташе на асимилацията на песнопения по слух. Учителят използва методите на хейрономията: движението на гласа нагоре и надолу се обозначава с условни движения на ръката и пръстите. За овладяване на теоретичната информация съществуваха специални. три. ръкописни ръководства, обикновено под формата на диалози между учител и ученик (например книга. „Dialogue de musica“ – „Диалози за музиката“, приписвани на О. фон Сен Мор); често се учеха наизуст. За по-голяма яснота са използвани фигури и таблици. Както в древността, монокордът служи за обяснение на интервалите между звуците. Музикални методи. образованието претърпява някои промени след реформата на Гуидо д'Арецо (11 в.), която е в основата на съвременното. музикално писане; той въвежда четириредов нот, буквеното означение на клавишите, както и сричкови имена. стъпки на шестстепенния праг. От около 10в. монашеските училища съсредоточават гл. ARR. в практиката на ритуалното пеене и губят интерес към музиката и науката. образование. Въпреки че продължават да заемат водеща позиция в музикалната църква за много години напред. просвета, постепенно инициатива в областта на развитието на муз. култури, в частност о., отива в катедралните училища. Тук се очертава една все по-засилваща се (особено през XII в.) тенденция за съчетаване на музикално-теор. обучение с практика, изпълнение и композиране. Една от водещите учителски институции от този тип беше училището в катедралата Нотр Дам (Париж), което послужи като прототип на бъдещата метрика. В кон. 12 инча в Париж възниква „университетска корпорация“ от магистри и студенти, която полага основите на Парижкия университет (основ. 1215). В него, във факултета по изкуствата, успоредно с развитието на църковната музика. ежедневието се изучава в рамките на „седемте свободни изкуства“ и музиката. В съответствие с възгледите, разпространени през онези години в Европа, най-голямо внимание се отделя на научното и теоретичното. страна, разглеждана в духа на богословския, абстрактен рационализъм. В същото време членовете на университетската корпорация, понякога не само теоретични музиканти, но и практици (изпълнители и композитори), бяха в тясна връзка с ежедневната музика. Това се отрази и на музиката. изучаване на. През 12-14 век. високи ботуши, в които се изучаваше музика. наука, възниква и в други западноевропейски градове: в Кеймбридж (1129), Оксфорд (1163), Прага (1348), Краков (1364), Виена (1365), Хайделберг (1386). В някои от тях музикално-теор. се изискваха тестове за бакалавърска и магистърска степен. Най-големият университетски преподавател-музикант от тази епоха беше I. Мурис, познаването на произведенията на който в продължение на много години се смяташе за задължително в Европа. un-tah За Средновековието. М. относно. също беше характерна: сериозна, в никакъв случай аматьорска музика. обучение, което често получава рицарска младеж, в училища към манастири и католически. храмове, в дворове, както и в процеса на запознанство по време на пътувания и кампании с чужди музи. култури; практическо обучение на инструменталисти (гл. ARR. тромпетисти, тромбонисти и виолисти) при условия, които са се развили до 13 век. занаятчийски корпорации на музиканти, където естеството и продължителността на работата с бъдещите изпълнители се определят от специални цехови правила, разработвани в продължение на десетилетия; обучение на професионални музиканти инструменталисти и катедрални органисти (методите на последните са обобщени през 15 век.

През Ренесанса водещите муз. фигури се противопоставят на схоластиката в музикалната теория и в музиката. учене, вижте смисъла на уроците по музика на практика. музициране (при композиране и изпълнение), правят опити за хармонизиране на теорията и практиката при усвояването на муз. знания и придобиване на умения, те търсят в самата музика и в музиката. научаване на способността за комбиниране на естетически. и етическо начало (принцип, заимстван от античната естетика). За тази обща линия на муз. Педагогиката се доказва и от практическата насоченост на редица уч. книги, издадени в кон. 15 – нач. 16 век (в допълнение към споменатия трактат Пауман), – произведенията на французите. учен Н. Воллик (съвместно с неговия учител М. Шанпехер), немски – И. Колеус, издържал редица издания, швейцарски – Г. Глареан и др.

Развитието на М. относно. Системата на относително точна и в същото време гъвкава музикална нотация, която се формира през Ренесанса, и началото на музикалната нотация допринесоха за това. Реформирана музика. писане и печатно публикуване на музика. плочи и книги с музикални примери създават предпоставките, които значително улесняват муз. обучение и предаване на музика. опит от поколение на поколение. Музикални усилия. педагогика бяха насочени към формирането на нов тип музикант, постепенно заемащ водеща позиция в музиката. култура, – образован музикант-практик, усъвършенствал се в хора от дете. пеене, свирене на орган и др. ледени инструменти (непрекъснато нарастваща, особено от 16 век, стойността на инстр. музиката повлиява обучението), в музиката. теория и изкуство-ве да композира музика и по-късно продължава да се занимава с различни проф. ледена дейност. Тясна специализация в съвр. разбирането, като правило, не беше: музикантът по необходимост трябваше да може да премине от един вид дейност към друг, а занаятът на композиране на музика и импровизация в годините, когато композирането не беше самостоятелно. професия, всеки получава М. относно. Формирането на нов тип музикант с широк профил доведе до появата на музикални школи. умение, в същото време самите тези школи водени от средства. ледени личности допринесоха за формирането на професионални музиканти. Тези отделни училища, хоствани в различни исторически периоди и в различни страни, са различни. организационни форми, създавани обикновено в големи центрове, където имало условия за обучение и практика. дейности на млади музиканти. В някои училища се наблягаше на енциклопедията. музикално теоретично образование и писателска практика, в други (особено през 18 век) – върху сценичните изкуства (сред вокалистите, например, и при формирането на виртуозно умение). Сред видните музиканти, основали тези школи, са редица имена от Г. Дуфай, X. Исака, Орландо Ласо, А. Уиларт и Дж. Царлино (15-16 в.) до Дж. B. Мартини, Ф. E. Баха, Н. Порпора и Дж. Тартини (18 век). Музикални училища. професионализъм са създавани в тясна връзка с едни или други нац. ледена култура обаче въздействието на тези национални. училища по музикална педагогика д-р. страни беше много значим. Доста често дейност, напр., niderl. учители продължиха в Германия, немски – във Франция, а френски., Нидерл. или то. млади музиканти завършиха М. относно. в Италия или Швейцария и др. относно. постиженията на отделните школи стават общоевропейски. общ. Музикална организация. обучението се проведе в различни форми. Една от най-важните (главно във Франция и Холандия) е метриза. В това певче училище под католическите храмове систематично. обучение на момчета по музика (пеене, свирене на орган, теория) и в същото време. общообразователните предмети се преподават от ранна възраст. Означава броя на най-големите полифонични майстори от 15-17 век. получи М. относно. в metriza, който съществува до Великия френски. революция (само във Франция тогава е ок. 400 метра). Подобни по вид училища е имало и в други страни (например училището при Севилската катедрала). В Италия, от сиропиталища (conservatorio), където са взети музикално надарени момчета (Неапол) и момичета (Венеция), през 16 век. имаше специални лед три. заведения (вж. Консерватория). В допълнение към сиропиталищата „с музикални пристрастия“ в Италия бяха създадени и други. музикални училища. Изключителни майстори, преподавани в някои от консерваториите и училищата (А. Скарлати, А. Вивалди и други). В 18 ч. Общоевропейска слава се радваше на Филхармоничната академия в Болоня (вж. Болонската филхармонична академия), член и действителен лидер на рояка беше Дж. B. Мартини. Music. обучението продължи с високи кожени ботуши; Въпреки това, в различните страни това се извършва по различни начини. Характерна е обща тенденция: обучението по музика през 15-16 век. постепенно се освобождава от схоластиката и музиката започва да се изучава не само като наука, но и като изкуство. Така университетският преподавател Г. В своите лекции и писания Glare-an разглежда музиката както като наука, така и като изкуство. практика През 17 век, когато изучаването на музика. теории в по-голямата част от Европа. високите кожени ботуши са с тенденция към спад (интерес към музика и наука. дисциплини започнаха да се възраждат едва до средата. 18 век), в Англия традициите на старата музикално-теоретична. обучението е запазено. Въпреки това, ролята на свиренето на музика в хуманистичните среди и с англ. Дворът беше много важен, така че университетите в Оксфорд и Кеймбридж се стремяха да подготвят професионалисти и аматьори, които не само познаваха музикалната теория, но и имаха практически умения. умения (заедно с пеенето, учениците се учеха да свирят на лютня, виола и вирджинал). В някои градове на Германия, музика. обучение от ВУЗ „художествен. f-tov ”се премества в частни пансионни корпорации, организирани във факултетите. И така, в Кьолн в началото. 16 инча имаше четири такива корпорации, независими една от друга, но подчинени на един ръководител. Music. организирало се обучение и в параклиси (при светски или духовни съдилища), където адв. Kapellmeister - често авторитетен музикант - преподава музика на млади инструменталисти, бъдещи участници в двора. ансамбли, както и деца от знатни семейства. Получаване на общи, а понякога и на специални. М. относно. също допринесе за определени организации, които не преследваха уч. цели, напр. Германски аматьорски общности на майстори на пеене (meistersingers), членове на които, спазвайки строго регламентирани традиции. правила и предаване за няколко години специални. тестове, постепенно се изкачи по „стълбата на титлите“ от „певец“ до „автор на текстове“ и накрая до „майстор“. Малко по-различен тип музика. „братство“ (пее. и инстр.) са били налични и в др. Европа. държави. Генерал М. o., to-roe, започвайки от около 16 век. по-ясно отделено от специалното, се осъществяваше в различните видове средни училища гл. ARR. кантори, отговарящи за училищната църква. музика. В 17 ч. в протестантските страни (М. Лутер и други представители на Реформацията придават голяма етика. значение за широкия М. о.) канторите, освен че преподаваха училищни предмети, преподаваха и пеене и ръководеха училищния хор, който изпълняваше редица задължения в църквата. и планини. живот. В някои училища канторите водят и инстр. класове, предоставящи възможност за музициране на деца и юноши, които по една или друга причина не могат да пеят. Но по правило пътят към инструмента след това минаваше през пеенето. Във връзка с по-голямото внимание към естествознанието и математиката, както и влиянието на рационализма и др. фактори през 18 век. значението и обема на музиката. класове по лат. училищата са намалели (с няколко изключения, като например в Thomasschule в Лайпциг). Ако канторите в предишните години са получили университетско обучение, са били широко запознати в областта на хуманитарните науки и често са имали титлата бакалавър или магистър, то през 2-ри jol. 18 инча те се превърнаха в училищни учители по музика, чието образование беше ограничено до учителската семинария. На музика. образованието е повлияно сериозно от изключителни мислители – чехът Дж. A. Коменски (17 век) и французинът Дж. G. Русо (18 век). Уч. ръководствата, публикувани през 16-18 век, отразяват състоянието на муз. педагогика, допринесъл за развитието на общ.и спец. М. относно. и допринесе за запознаването на музикантите от една страна с музикално-педагогическите постижения на друга. Трактати от 16-ти и 17-ти век (Тома от Санта Мария, 1565; Дж. Дирута, 1 час, 1593 г., с няколко последващи препечатки, 2 часа, 1609 г.; Спиридион, 1670 г.) са посветени. гл. ARR. свирене на клавишни инструменти и теория на музикалната композиция. Означава броя на най-интересните и издържали теста на времето уч. публикации, като че ли обобщаващи и консолидиращи постиженията на инстр., уок. и музикално-теоретичен. образование, е публикувана през 18 век: книгата на И. Матесън „Идеалният капелмайстор“ („Der vollkommene Capelmeister …“, 1739 г.), обхващащ цялостно музиката. практика на своето време, уч. ръководства по генерал бас и теория на композицията от Ф. AT. Марпурга – „Трактат за фугата” („Abhandlung von der Fuge”, TI 1-2, 1753-1754); „Ръководство за генерален бас и композиция“ („Handbuch bey dem Generalbasse und Composition“, Tl 1-3, 1755-58), произведения на И. Й. Фукс „Стъпка към Парнас“ („Gradus ad Parnassum …“, 1725 г., на лат. ез., след това публикуван на немски, италиански, френски. и английски. език) и Дж. B. Мартини „Пример или основен практически опит на контрапункт“ („Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto …“, т. 1-2, 1774-75); трактати и школи, в които ДОС. обръща се внимание на обучението по музика. инструменти, М. Сен Ламбер „Изпълнение на клавесин“ („Principes de Clavecin“, 1702), П. Куперен „Изкуството да свириш на клавесин“ („L'art de toucher le Clavecin“, 1717), П. E. Бах „Опит в правилния начин на свирене на клавир“ („Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen“, Tl 1-2, 1753-62), I. И. Куанц „Опит в управлението на свиренето на напречна флейта“ („Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen“, 1752 г., с последващи препечатки. на немски, френски и други яз.), Л. „Опитът на солидна школа по цигулка“ на Моцарт („Versuch einer gründlichen Violinschule“, 1756 г., с последващи препечатки); уок работа. педагогика П. F. Тоси „Беседи за стари и нови певци“ („Opinioni de'cantori antichi e moderni“, 1723 г., преведен с добавки към него. яз. И. F. Агрикола, 1757 г., както и на други. Европа. пиша.). В 18 ч. е създадена голяма музикална литература, в която авторите съзнателно поставят образователни и възпитателни задачи – от оригиналните школи за цигулка, виолончело, виола, арфа, флейта, фагот, обой, клавир и пеене М. Correta (1730-82) до такива шедьоври като „Essercizi“ (известни като сонати) от Д. Скарлати, инвенции и симфонии I.

Страхотен френски. Революцията бележи повратна точка в историята на музикалната култура и по-специално в М. относно. Създаването на Парижката консерватория е пряко свързано с това събитие. Прибл. 18 инча М. относно. се формира под въздействието на нови фактори и претърпява същ. промени, въпреки че някои стари педагогически традиции и методи на преподаване остават непроменени от десетилетия. Демократизация на музикалния театър. и конц. живот, появата на нови оперни театри, създаването на нови оркестри. колективи, разцвет инстр. музика и виртуозност, широкото развитие на домашното музициране и всякакви певци. общества, малко повече загриженост в отдела. страни относно преподаването на музика в гимназията – всичко това изисква повече музи. фигури (изпълнители и преподаватели), както и насочване към усъвършенстване в определена тясна специалност. Основно най-важното в тази специализация беше, че обучението по сценични изкуства като интерпретатор и виртуоз, както и аматьор, беше отделено от обучението по композиция и импровизация и обучението на теоретичен музикант, макар и в малко по-малка степен. степен, беше отделено от обучението на композитор. Специализацията в една или друга област ще даде резултат. art-va, както и изискванията за виртуозност от интерпретатора, to-rye представени муз. литература, доведе до създаването на нов тип сметка. надбавки – скици предназначени гл. ARR. за разработване на инстр. техника (скици на М. Клементи, И. Крамър, К. Черни и др. за fp.; Р. Кройцер, Дж. Мазаса, Ш. Берио и др. за цигулка и др.). Музикалното образование също е засегнато от непрекъснато нарастващото и качествено променено в сравнение с 18 век. ролята на различни образователни институции – частни, градски и държавни. След Парижката една след друга се откриват консерватории или други подобни. институции (академии, висши музикални училища, колежи) в мн. страни от Европа. Тези уч. институциите бяха много различни не само по отношение на педагогическата квалификация. състав, но и според задачите, които са им поставени. Много от тях обучаваха професионалисти и аматьори, деца, юноши и възрастни, ученици с различна степен на развитие и подготовка. Фокусът на повечето от консерваториите беше изпълнението. изкуство-в, в някои-рих учителите също са обучени за училища и муз. семейно възпитание. В 19 ч. подгъв. консерваториите, с изключение на парижката, не играят значими. роля в обучението на композитори. Методите за обучение на музиканти в консерваторията бяха различни. И така, във Франция, за разлика от други страни, от началото на 19 в. основата за формирането на музиканти от различни специалности (на всички етапи на обучение) беше курсът по солфеж и музикална диктовка. Важно място в тази страна зае конкурентната изпитна система. През 2-рата половина. 19 инча в пресата от много години В продължение на години се водят спорове между привържениците на консерваторското образование и техните противници, които предпочитат обучението на музиканти извън академичното. заведения. Критиците на консервативната образователна система (сред тях беше Р. Вагнер) смята, че обширното обучение на професионални музиканти пречи на формирането на изкуството. индивидуалността на най-даровитите от тях. Защитниците на консерваториите (в началото на 20 в. аргументите им са обобщени от Г. Кречмар), съгласявайки се с редица частни забележки на своите опоненти (които пишат за формално-схоластичното изучаване на музикално-теоретичните. дисциплини и тяхното отделяне от практиката, теснотата и едностранчивостта на изучавания репертоар, загубата в други случаи от талантливи хора на сила и време в хода на съвместното обучение с посредствени студенти), в същото време посочи решаващото предимства на обучението на музиканти в областта на преподаването. институции: 1) възможност за съчетаване на часовете по специалността с изучаването на доп. ледени дисциплини (солфеж, хармония, анализ на формите, история на музиката, задължителни за всички РП. и т.н.) и практичен. свирене на музика в оркестър, ансамбъл, хор и понякога опера; 2) стимулиращата роля на отделните ярки примери и конкуренцията в процеса на обучение в екип; 3) по-голяма наличност на M. относно. за относително широк кръг от хора. Както и преди, в развитието на М. относно. Изключително важна роля изиграха училищата за върхови постижения, ръководени от велики учители или креативни музиканти (независимо дали тези училища са създадени в заведенията или извън тях). Могат да се разграничат пианистичните (например М. Клементи, К. Черни, Ф. Шопен, Ф. Лист, А. F. Мармонтел, Л. Димера, Т. Лешетицки, Л. Годовски и др.), цигулка (например А. Виотана, Й. Йоаким, Р. Кройцер), диригенти (Р. Вагнер, Г. Малера) и др. училища. В 19 ч. Университетите са разработили две донякъде различни системи на M. о., в основни термини, запазени през 20 век. В някои страни (Германия, Австрия, Швейцария и др.) високите ботуши са се превърнали в центрове само за музикално-теоретични. образование; практическото музициране (ученически) хорове, оркестри, ансамбли) тук имаше любителски характер, но понякога достигаше сравнително високо ниво. Обобщавайки дискусията за М. относно. с високи кожени ботуши, Г. Кречмар през 1903 г. пише, че да се учи в ун-те практически. дисциплината би било също толкова нелогично, колкото преподаването на елементарна граматика и рисуване в университета и че кандидатите за университета трябва да бъдат практически добре обучени музиканти и да преминат само фундаментална музикознание тук. и общ естетик. дисциплини. В други страни (първо във Великобритания, след това в САЩ и др.), където обучението на музиковеди също се провежда във високи кожени ботуши, учениците заедно с музиколозите. дисциплини усвоили музика.

В съвременните капиталистически и развиващи се страни системата на М. около., обща и специална, е много различна. В повечето страни само няколко специални музикални уч. институциите се финансират от държавата, докато повечето от тях се управляват от частни лица и дружества. организации; означава. редица училища за музи нямат ясен профил и често провеждат занятия с професионалисти и аматьори, с деца и възрастни; такса за обучение в мн. уч. институции е сравнително висока и само частните фондове за стипендии позволяват получаването на M. o. надарени ученици от семейства с ниски доходи.

В Обединеното кралство часовете по музика в общото образование. училищата от първите две степени (детско и прогимназиално) са концентрирани гл. обр. върху пеенето. В същото време развитието на слуха най-често се основава на метода "тоник-солфа" на J. Curwen. Обединените училищни хорове често изпълняват доста сложен репертоар – от произведения на Палестрина до оп. Р. Вон Уилямс. През 1970-те години на миналия век по инициатива на семейство Долмех, което популяризира мухата и организира производството им във Великобритания, а след това и в други западноевропейски страни. държави; този инструмент заедно с ударни мелодични. инструменти (щабът на К. Орф) заема важно място в училищната музика. изучаване на. Ученици от различни общообразователни степени. училищата (включително средното училище) могат, ако желаят, да вземат уроци по пиано от частни учители. или орк. инструменти. Училищните оркестри и ансамбли са съставени от тези ученици. В редица окръзи има земни муз. училища, в много градове на частни младежки музикални. училища (Junior Music-School). Ученици от различни видове училища (както и частни учители) имат възможност да покажат своите музи. умения в специални организации (Generale Certificate of Education, Associated Board of the Royal Schools of Music и др.). След това се решава въпросът дали да продължат обучението си по музика. училища от по-високо ниво (музикални колежи, консерватории, академии) или във високи кожени ботуши. Най-известните училища за музиканти се намират в Лондон (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Манчестър (King Manchester College of Music) и Глазгоу (King Scottish Academy of Music). В големите градове, където има високи кожени ботуши и муз. колежи, често се съставя съвместен план на тяхната работа, насочен не само към обучението на музиколози, но и на практикуващи музиканти, вкл. учители. В Италия общо образование. училищата обръщат малко внимание на музиката. Тук, в допълнение към частни и църква. музикални училища, има държав. зимни градини и планини. музикални лицеи (образователните програми на последните се различават малко от тези на консерваторията). За да бъдат допуснати до финални тестове, студенти от консерватории в цялата сметка. курс трябва да издържи изпитите за по-ниско и по-високо ниво. За композитори, органисти, пианисти, цигулари и челисти уч. курсът е с продължителност 10 години. В консерваторията "Санта Чечилия" (Рим) за композитори и инструменталисти, завършили една от консерваториите, са създадени курсове, които дават по-висока музика. квалификация. В Сиена в Академията Чиджана (ръководена от международна обществена организация) се провеждат, както и в много други. висше уч. институции на други европейски страни, летни семинари за подобряване на уменията на музикантите (класовете се водят от преподаватели от различни страни).

Във Франция от 1946 г. музиката заема все по-голямо място в учебната програма. общообразователни програми. училища. Обучението се провежда според един щат. програма, в която се обръща много внимание на развитието на слуха и производството на глас. В държавната и частната музика. училища, а също и в консерватории М. о. получава се от любители и професионалисти; означава. някои от учениците са деца. Освен Парижката консерватория в столицата има и авторитетни частни висши учебни заведения. институции. Най-големите от тях са: “Ecole de Músique de classical religios” (основана през 1853 г. от L. Niedermeyer), “Schola Cantorum” (основана през 1894 г. от A. Gilman и V. d'Andy), “Ecole Normale de Músique” (основан от Л. Нидермайер). през 1919 г. А. Корто и А. Манжо). Характерно е, че във Франция, където при организацията на обучението по спец. музика В училищата състезателната система играе важна роля; учители по музика за лицеите също се избират за състезателен изпит, който се състои в проверка на музиката. и педагогически знания и умения на кандидата. Обучението на учители по музика с най-висока квалификация (за общообразователни средни училища) се провежда в Париж в Лицея. J. La Fontaine, където специални 3-годишни курсове.

В Германия няма централизирано управление на културните въпроси и следователно формулирането на образованието във федералните провинции е донякъде странно. В общото образование музикалното образование е задължително в училищата. Хорови, както и детски и легла. музикалните училища си поставят за цел да дадат общ М. о. В някои от тези училища се учат да свирят на музика. инструменти по специална програма започва от 4 г. За даровити деца при обв. общообразователните училища са отворени за музика. класове, а в някои градове установени спец. музикални училища. Гор. а частните музикални училища са обединени в дружествата на ФРГ. организация – Съюзът на немците. музикални училища, които от 1969 г. започват да разработват програми за обучение за всички муз. специалности. Задачите на проф. образованието се определя от консерватории (като правило средни музикални учебни заведения), висши музикални училища. съдебен процес, музика. академии и ун-ти (тук учат основните обр. музиколози).

Л. Баренбойм

В САЩ произход М. около. свързани с появата на 18 век многобройни певчески школи, които подготвят за хор. пеене в църквите и в религията. срещи; учителите обикновено не бяха професионални музиканти, а свещеници, които използваха опита на английския език. църковно пеене. През 1721 г. се появяват първите ръководства за такива училища; техни автори са свещеникът J. Tufts и T. Walter. с религиозни дейности. общността на моравските братя (селището Витлеем, близо до Филаделфия, 1741 г.) се свързва с първия опит на редовни M. o.

До началото на 19 в. започва да се развива практиката на частните уроци. През 1830 г. амер. просветител Л. Мейсън настоя за въвеждане на задължителност. уроци по музика в училищната програма. Липсата на висши музи. три. институции и невъзможността да се подобрят у дома принудиха много. горчив. музиканти да учат в Европа (гл. ARR. във Франция и Германия). По-късно в Оберлин (Охайо) е основана муз. колеж (1835), на същото място – консерваторията (1865), през 1857 г. – Муз. Академия във Филаделфия, през 1862 г. – музика. ft от Харвардския колеж, през 1867 г. – Нова Англия. консерватория в Бостън, Муз. колеж в Чикаго и Консерваторията в Синсинати, през 1868 г. – Института Пийбоди в Балтимор, през 1885 г. – Нац. консерватория в Ню Йорк, през 1886 – амер. консерватория в Чикаго, през 1896 г. – муз. Факултет на Колумбийския университет. Много от тези музи институции са създадени за сметка на покровители. През 1876 г. Националната асоциация на учителите по музика (MTNA). Към обстановката на М. относно. силно влияние оказаха традиционните европейски. образователна система (Парижката консерватория стана прототип на много американски консерватории, ак. ръководствата се използват предимно на немски). Имигранти от европейски страни в кон. 19 – нач. 20 cc даде тласък на развитието на амер. изпълни. училища, т.е защото много от пристигналите виртуозни музиканти се заеха с преподаване. работа (аз. Венгерова, И. Левин, Е. Зимбалист и др.); бяха създадени нови акаунти. институции. От особено значение е дейността на Джулиардските музи. училища в Ню Йорк през 1926 г.), Музикалното училище Eastman в Рочестър (1921 г.), Института Къртис във Филаделфия (1924 г.), Консерваторията в Сан Франциско. Музите започват да придобиват все по-голямо значение. е-ти с високи кожени ботуши. През 1930-те години на ХХ век във връзка с разпространението на фашизма в редица европейски страни много емигрират в Съединените щати. изключителни музиканти, свързали дейността си с амер. ун-тами (П. Хиндемит – с Йейлския университет, А. Шьонберг – с Калифорния в Лос Анджелис, П. G. Ланг – с Колумбия и др.). Ако по-рано високите кожени ботуши в САЩ бяха ограничени до обучението на учители (изпълнителите и композиторите обикновено получаваха консерваторско образование), то с течение на времето те започнаха да обучават творчески персонал, както и музиколози за провеждане на музикални изследвания. Нови тенденции са разработени в университетите на юг. Калифорния и Индиана, а през 1950-те и 60-те години на ХХ век. се превърнаха в типично явление за повечето американски университети. През 50-те години започва да се усеща остър недостиг на учители. рамки. По предложение на комп. N. Фондация Dello Gioio Ford създаде проекта на модерното. музика, според Кром, младите композитори трябваше да ръководят процеса на М. относно. в училищата, което би направило ученето по-креативно. природата. През 60-70-те години. принципът на експеримента при постановката на музика. три. процесът стана различен. черта на амер. М. относно. Това включва използването на Z. Кодая, К. Орфа, Т. Сузуки, както и опит с компютри и звукови синтезатори, създаване на висше джаз преподаване. заведения (Бостън и др.). През 70-те години. предучилищна и училищна музика. образованието в САЩ се основава на използването на принципа на обучение-игра, който включва пеене, ритм. упражнения, запознаване с нотния запис, слушане на музика. В гимназията (колежа) часовете по музика обикновено включват свирене на инструменти; общ хор. ансамбли, духови и джаз групи, симф. оркестри. Мн. Университетите привличат високо професионални изпълнители за работа. ансамбли, както и композитори на договор за една или повече години. три.

В Канада, M. o. има много общо с M. o. в САЩ. Сред специалната музика уч. най-големите институции са Музикалната академия в Квебек (основана през 1868), Канадската консерватория в Торонто (1870), консерваторията в Монреал (1876), Торонто (1886) и Халифакс (1887). Най-добрите преподаватели са съсредоточени върху музиката. високи кожени ботуши от Торонто, Монреал и др. Много от високите кожени ботуши имат хор. и камерни ансамбли, а някои – симф. оркестри.

В Австралия музикални училища от най-прост тип са създадени през 1-вата половина. 19 век По-късно има музи. колеж в Аделаида (основан 1883; преобразуван в консерватория), муз. училище в Мелбърн (по-късно Консерватория Н. Мелба), консерватория в Сидни (основана през 1914 г.), в Нов юг. Уелс и др. В началото. Създадена музика на 20 век. е-вие с високи кожени ботуши от Мелбърн, Сидни, Аделаида. От кон. 1960 в акаунт програмите започнаха да се въвеждат модерни. музика започват да се прилагат нови принципи и методи на обучение. Водещата роля в това движение принадлежи на Музите от Канбера. училище, основно през 1965 г., по вид на амер. Джулиард училище. Започнаха да функционират летни студенти. лагери (от ср. на 1960-те; Мелбърн, Аделаида), в които се провеждат музикални занимания, провеждат се концерти, срещи с видни музиканти. От голямо значение е дейността на австралийските музи. изпитна комисия, провеждаща годишни тестове по теор. предмети и инструменти за свирене, за да се подобри цялостната муз. ниво. През 1967 г. е създадена Асоциацията на московските региони.

В страните от лат. Америка М. о. се развива приблизително по същия начин: от частна практика и примитивни музи. училища към организацията на музикал. колежи, консерватории и муз. f-tov при високи кожени ботуши, а отначало европейските бяха копирани. система и едва през 1950г. започват да се появяват национални форми. Музиканти от страните на лат. Американците, които преди това са учили в Европа и Съединените щати, все повече избират да учат в собствената си страна. Водещите страни в областта на твърдението на М. за. — Аржентина, Бразилия, Мексико.

В Аржентина първият музикален уч. институция (Музикална академия) е открита през 1822 г. в Буенос Айрес, по инициатива на комп. А. Уилямс, тук е създадена консерватория (1893 г., по-късно също кръстена на А. Уилямс). По-късно в Буенос Айрес – музика. център на лат. Америка са основани още две консерватории – Националната на името на CL Buchardo (1924) и Общинската на името на М. де Фала. Възникна цялата музика на R. 60-70-те години. уч. институции в Кордоба (експериментална група на Училището по изящни изкуства, 1966), Висше музикално училище в Мендоса, муз. ти в католика. университети в Буенос Айрес и университетите в Ла Плата, Висша музика. ин-т в Университета Литорал в Росарио и др. Важно събитие е създаването на лат.-амер. център на висша музика. изследвания в Ying-those T. Di Tellya (1965). Дейността на Argent е от голямо значение. Дружество на музикалните учители (основано през 1964 г.).

В Бразилия първият музикален уч. институция – цар. консерватория в Рио де Жанейро (1841, от 1937 – Национално музикално училище). Голям принос за развитието на М. о. представи Коми. Е. Вила Лобос, който основава редица муз. училища, както и Националната хорова консерватория. пеене (1942, главно с педагогическа цел), след това Враз. музикална академия. О. Л. Фернандис (1945 г., Рио де Жанейро). Към най-важната музика уч. Бразилските институции също притежават Braz. консерваторията в Рио де Жанейро (основана през 1940 г.), Консерваторията за драма и музика в Сао Пауло (основана през 1909 г.). През 1960-те години на миналия век имаше нови експериментални форми на М. около.: Svobodny mus. семинар в Университета на Баия, Летни курсове в Терезополис (близо до Рио де Жанейро), Муз. Семинар Pro Arte (Рио де Жанейро); организирана музика. училища в Ресифе, Порто Алегре, Бело Оризонти и др.

В Мексико центровете на висшите M. o. са мексикански. нац. консерватория и музика. un-ta училище в Мексико Сити, както и музика. клон на Националния институт за изящни изкуства (Мексико Сити), консерваторията в Гуадалахара и др.

Практически във всички страни лат. Америка има най-висшите музи. уч. институции (консерватории или музика. F-вие високи кожени ботуши), to-rye се различават главно в нивото на настройка на акаунта. процес, а не програми и методи на обучение.

ДОБРЕ. сер. Започва навлизането в Европа през 19 век. образува M. o. към азиатските и африканските страни. Европоцентричната концепция, според която мнозинството от неевропейците. цивилизации, признати за слаборазвити или дори примитивни, почти напълно отречени нац. културни ценности. Мисионери и след това Христос. религиозни организации привикват африканците към католиците. или протестантска църква. пеене. Колониалната администрация насади европейските училища. образователна система, вкл. и музикален. По-късно много талантливи музиканти от азиатски и африкански страни започват да учат във Великобритания (Тринити Колидж, където са получили образованието си много композитори от Западна Африка), Франция, Германия и САЩ. У дома те отглеждат западноевропейски. музика и принципи на преподаване. T. o., музика. грамотността и професионализмът като такива са станали близки до западноевропейските. музика възпитава. квалификация. Положителните тенденции в М. около. свързана, от една страна, с просветата. дейности на отдела видни европейски музиканти в Азия и Африка (например А. Швейцер), от друга страна, с опитите на национални фигури. култури за намиране на приемлив компромис между Изтока. и ап. системи (експерименти на Р. Тагор в Шантиникетон).

Културното възраждане в повечето страни от Азия и Африка предизвика задълбочен интерес към традициите. форми на национален иск. Появиха се много трудни проблеми: да се нотира нар. музика или да я култивирате в устната традиция, да запазите фолклора непроменен или да я развиете, да използвате западноевропейски. опит или не го прилагат. В много страни вече се оформя мрежа от музи. институции, разработват се програми за обучение и има квалифицирани специалисти.

В Япония процесът на изграждане на муз. ин-тов модерен. тип започна по-рано, отколкото в други страни от Азия и Африка – в нач. 19 век През 1879 г. японското правителство за организацията на М. около. амер. е поканен в училищата в страната. музикант-педагог LW Mason (работи там три години; училищната музикална практика в Япония дълго време запазва името „песните на Мейсън“). От сер. Училищните програми от 1970 г. се разработват и контролират от Министерството на образованието. Голяма стойност в детските М. около. имаше метода на Т. Сузуки, свързан с развитието на слухови умения чрез цигулка. игри. Сред висшите институции на Япония се открояват: un-you art в Токио (бивше Академично училище по музика) и Осака, Mus. Tentsokugakuan Academy (от 1967), музика. Университетско училище Киусу, Чиба, колеж Тойо.

В Индия центровете М. около. се превърна в Академия за музика, танци и драма („Sangeet Natak Academy“, 1953) в Делхи с клонове в много други. състояния на страната, музика. Колеж „Карнатик” в Мадрас, Университет Гандхарва в Бомбай, Музикална академия в Тируванантапурам, музика. университети в Майсор, Варанаси (Бенарес), Делхи, Патна, Калкута, Мадрас и други градове. Най-добрите майстори на инд. участват в преподаването. музика – устади, които преди са действали изолирано и не са имали необходимите условия за систематичност. обучение на млади хора (свирене на ситар и вино, изкуството на раги, импровизация и др.). Програмите за обучение обхващат цялото разнообразие от инд. музика, а също така отразява връзката й с други изкуства (танц, драма). Зап. Системите на М. около. Индия не е получила много развитие.

Средства. системата на М. за е претърпяла трансформации. начални, средни и висши училища на арабски. държави. В Кайро, Египет, през 1959 г. е създадена консерватория с теоретични и изпълнителски. ф-тами; От 1971 г. работи Академията на робите. музика (преди Училище за ориенталска музика, след това от 1929 г. Институт за арабска музика), където се изучава традиционна музика. музика и игра на нац. инструменти. Развитието на М. около. в училищата допринесли за възпитанието на педагогически. персонал (Ин-т за обучение на учители по музика в Замалек, Кайро). В Ирак центърът на музиката беше Академията за изящни изкуства с катедра по музика (основана през 1940 г., Багдад), в Алжир – Националният музикален институт, състоящ се от три катедри (изследователска, педагогическа и фолклорна) и др. от тези образователни институции, съветски музиканти.

В Иран има национална консерватория и консерватория на Европа. музика, основна през 1918 г. в Техеран, Консерваторията в Табриз (1956 г.), както и музикалните факултети на университетите в Техеран и Шираз. Към радиото и телевизията на Иран е създадено музикално студио за деца и младежи.

В Турция по-високите M. o. съсредоточени в консерваториите на Истанбул и Анкара.

Сложни процеси протичат в M. o. африкански страни. Първите консерватории на континента (в Кейптаун, Йоханесбург, Източноафриканската консерватория в Найроби) работят от десетилетия, но са предназначени предимно за неафриканци. След придобиването на независимост в повечето африкански страни М. активно навлиза в езерото. Получава специално развитие в Гана, където е създаден Факултетът по музика и драма в университета в Лигон, Институтът за изследване на Африка (музикалните изследвания са в основата на неговата дейност), Нац. Музикална академия в Уинеба, Африкански музикален институт в Акра, муз. ft Ying-ta в Кейп Коуст. Музи. Колежите на Акропонг и Ачимота отгледаха няколко. поколения музиканти от Гана.

Музиката е от голямо значение в Нигерия. университети в Лагос, Ибадан и Иле-Ифе, както и колежи в Зария и Онич. Сравнително високо ниво беше постигнато от производството на о. в Сенегал, Мали (Национално музикално училище в Конакри) и Гвинея музикалните факултети в университетите в Макерере (Уганда), Лусака (Замбия), Дар ес Салам (Танзания) започват да играят все по-важна роля.

В консерваториите на африканските страни се изучава предимно ап. музика (теоретични дисциплини и свирене на инструменти) и по музика. f-tah un-tov особено внимание се обръща на нац. музика, Институтът за изследване на Африка се занимава с проблема за запазване и развитие на фолклора на континента.

Постановката на М. о. става все по-важен. в началото. и средни училища (в много страни музиката е задължителен предмет). Най-важната задача е предаването на традициите. наследство, но методите му остават до голяма степен същите като преди векове.

Проблемът на М. за. – една от основните в опазването и развитието на древните култури на Азия и Африка, затова ЮНЕСКО, Междунар. съвет по музика, Международно дружество на учителите по музика и др.

Разработват се програми, които отчитат спецификата и степента на развитие на М. о. в тази страна се използват нови, понякога експериментални методи на преподаване (например според системите на Z. Kodaly и K. Orff), провеждат се конференции, конгреси и семинари, се извършва консултантска помощ и обмен на персонал.

Й. К. Михайлов.

Музикалното образование в предреволюционния период. Русия и СССР. Относно M. o. в д-р В Русия са запазени малко сведения. В педагогиката, развила се сред народа, наред с пословиците, поговорките, приказките и песните, важна роля играе и синкретизмът. (включително музика) изкуство. действия, в които се отразява смесица от други езици. и християнски ритуали. В Нар. в средата се ражда тип шут - професионален многостранен "актьор", уменията за рого са придобити в процеса на семейно или работно обучение. От поколение на поколение се предава и поетичната музика. традиции на композитори на героично-прославящи песнопения. Системното обучение по музика (по-точно църковно пеене) се осъществяваше както в създадените към църквите и манастирите училища, където се подготвяха нужните на държавата духовници и грамотни хора, така и непосредствено в храмовите хорове, които бяха не само изпълнителски групи, но също и школи по пеене. . В такива училища са възпитавани църковни певци и певци (виж Знаменен песнопение).

През периода на феодална изолация на руските земи, столиците на уделните княжества – Владимир, Новгород, Суздал, Псков, Полоцк и др. – станали средища на църквата. отрова. култури и тук развиват своите местни певци. школи, които се основават на общите принципи на знаменното пеене, но въвеждат някои специфични черти в него. Запазени са сведения за една от най-старите и най-добри певици. училища от 12 век, създадени от Андрей Боголюбски във Владимир. Малко по-късно водещата роля в църквата. Новгород започва да играе пеене и в преподаването на това изкуство, което в продължение на много години запазва водещата си позиция. Новгородски певец. Школата е подготвила изключителни дейци на музиката. култура от онова време – изпълнители, музикални композитори, теоретици и учители. През периода на организиране на централизирана Рус. щат-ва, начело с Московския нац. певец. училището усвоява постиженията на много местни школи и най-вече на Новгород. Двама новгородци - братя С. и Б. Rogovyh, дейността на-rykh принадлежи към средата. 16 век, считани за основатели на Москва. църковни училища. пеене. Сава Рогов се радваше на особена слава като учител. Неговите известни ученици - Федор Крестянин (по-късно известен учител) и Иван Носът са взети от Иван Грозни като придворни. майстори на пеенето в Москва. Традициите на новгородската школа са разработени и от третия знаменит ученик на Рогов - Стефан Голиш, музикален и педагогически. дейност до-рого се проведе в Урал във владение на търговците Строганов. Разпространение и развитие на пеенето. културата беше насърчена от указа на „Стоглавската катедрала“ (Москва, 1551 г.), който наложи свещениците и дяконите да създадат Москва у дома във всички градове. Руски училища за обучение на деца не само на четене и писане, но и на „църковно псалтирско пеене“. Създаването на тези училища е имало за цел да замени обучението на т.нар. майстори на грамотността (чиновници и „светски хора“, които се занимаваха с четене, писане, молитва и пеене на децата на отдела) и разширяване на мрежата от уч. институции, съществували през 14-15 век. в някои градове Dr. Русия. Църковни майстори. пеене, които бяха част от адвента. hora (създадена в con. 15 век), често са били изпращани в други градове, манастири и църкви, за да повишат нивото на хора. производителност. Най-простият музикално-теоретичен. певците служеха като помощни средства. азбуки (включени в разп. колекции от 15-17 век, виж Музикална азбука), в които са дадени кратък набор и очертания на знаци на буквата с кука. Одобряване на нови, много цели. хоров стил. пеене (вж. Партесно пеене) и свързаната с това замяна на знаменото писане с 5-линейна нотация във 2-ри етаж. 17 инча революционизира начина, по който се преподава музика. Систематичен. набор от правила за партесно пеене е даден в трактата на Н. А. П. Дилецки „Музикална граматика“, предназначена за обучение на певци и композитори. За разлика от известните „азбуки“, базирани на чисто емпирични данни. принцип, творчеството на Дилецки се характеризира с рационализъм. ориентация, желание не само да се формулират правилата, но и да се обяснят. Специален вид надбавки за сметки, които се радват на добре познато разпространение в con. 17 век, представляват т.нар. двойни знаци, съдържащи паралелно представяне на мелодии в знаменна и 5-линейна нотация. Към този тип принадлежи „Ключът на разбирането” на Тихон Макариевски. С кон. 15 век, когато в Москва. Рус започна да кани чужди музиканти, започна участието на руски. знам в инстр.

В югозападна Русия, която е била част от 16-17 век. в структурата на полско-литовската държава, известната стойност в разпространението на М. около. имаше т. нар. братски училища, създадени религиозни и просветни. организации и служи като крепост на рус., укр. и беларус., населението срещу нац. потисничество и обръщане към католицизма. Следвайки Лвовската школа (основана през 1586 г.), ок. 20 братски училища. В тези напреднали за времето си сметка. институции (много педагогически принципи на тези училища по-късно са отразени в „Великата дидактика“ на Я. А. Коменски) преподават пеене и предмети на квадривиума, които включват музика. На базата на Киевското братско училище (основано през 1632 г.) и училището на Киево-Печерската лавра (основано през 1615 г.), които се сливат през 1631 г., е създадено първото украинско училище. висше учебно заведение - Киево-Могилянския колегиум (от 1701 г. - академията), в който наред с други предмети се изучава и музика. В Москва, по модела на Киевската колегия, през 1687 г. е открит славяно-гръцко-лат. академия, където се е преподавало и църк. пеенето и „седемте свободни изкуства“.

През 18 век под влияние на реформите на Петър I, to-rye допринесе за включването на страната в общия курс на развитие на Европа. цивилизация, съдържание и организация на М. o. издържани създания. се променят. Освобождаване на музикалната култура от църковната опека, стесняване на ролята на култовата музика, все по-широко разрастващо се светско музициране (военни оркестри и хорове по улиците и площадите, танци и трапези на „асамблеи“, музикални и театрални представления , появата на края на живота) и накрая нарастващото желание за аматьорско музициране в благородно общество - всичко това се отрази на характера на М. o. Разкрива няколко тенденции: най-важната е започването на усвояване на музика. образование в светското, а не само в духовното образование. ин-тах; в живота разл. духовни учители. институции проникват светски инстр. музика; М. о., особено на 2-ри етаж. 18 в., насочени не само към нуждите на двора. и отчасти църквата. ежедневието, но и за задоволяване на нуждите на много по-широки общества. кръгове. Нуждата от практикуващи музиканти и нуждата от общ Мо през целия 18 век. нарастваше все повече и повече. Музи. обучението на благородниците се извършва от гл. ARR. посетители капелмайстори, концертмайстори на оркестри и клавири, сред които и големи майстори. Обучението на професионални музиканти се извършва най-често в учебни заведения, които условно могат да бъдат разделени на два вида. Някои поставят задачата да подготвят професионални музиканти, гл. ARR. оркестранти и певци. Дори в началото на 18 век в Москва, а след това в Санкт Петербург. Петербург, военни музиканти, освободени от чужбина и служещи в двора. оркестрите са били обучавани да свирят на духови (месингови и дървени) и перкусии. инструменти на младежи, избрани от състава на адв. хористи. През 1740 г., на Адвент. параклис (пренесен на Св. Петербург през 1713 г.), който в продължение на повече от два века възпитаваше квалифицирани хористи, хор. диригенти, а в отделните случаи и композитори (Д. S. Бортнянски, М. S. Березовски), са създадени под ръководството на. диригент оркестър I. Часове по Гюбнер, които се учат да свирят на орк. инструменти. По-рано, през 1738 г., училище за пеене и инструменти е открито в Глухов, Украйна. музика (свирене на цигулка, арфа и бандура); тук под ръка. специален регент получи инициала М. o. главно бъдещето адв. хористи. Сред другите уч. заведения – Св. Петербург. театър. училище (основано през 1738 г., но окончателно оформено през 1783 г.), в което преподават не само сценични изпълнения, но и музика. изкуство-ву и музика. класове на Художествената академия. открит през 1760 г. и съществува няколко десетилетия (сред учениците – същ. B. I. Фомин). За вниманието, което се обръща през 18 век. организации проф. M. о., свидетелстват пред правителствата. укази (неизпълнени) за създаване на Екатеринославската музика.

В сметката. институции от различен тип, важен аспект от възпитанието на благородството, а в част от разночин, младежта е общата филология. Първото светско училище, в програмата на рояк от 1730 г. включваше систематични уроци по музика, беше кадетският корпус (тогава земското дворянство). Поради практическата необходимост много от тези институции често обучават професионални музиканти. На такива студенти трябва да се възлагат музикални институции. паралелки, създадени в 1-ви етаж. 18 век в гимназията при Академията на науките, в 2-ри етаж. 18 век - в Москва. ун-те (благородни и разночинни гимназии и Благородното училище-интернат към ун-те), в Смолния институт за благородни девойки и „дребнобуржоазния отдел“ с него в Москва. и Петербург. образоват. къщи, в Казанската гимназия, подчинена на Москва. ун-ту и в редица гимназии в други провинции. Уроци по музика в много от тези училища. заведенията стояха на голяма височина (водеха се от видни музиканти, често чужденци). По този начин учениците от Смолническия институт (разработената в него система за музикално образование по-късно е прехвърлена в други класово-благородни учебни заведения от подобен тип) се обучават не само в изпълнение (свирене на арфа, пиано, пеене), но също музикална теория, а в някои случаи и композиция. В бъдеще някои от учениците от обеднелите благородници започнаха да се подготвят за музикални и педагогически. дейности. Поради факта, че в много наемодатели имоти и планини. благороднически къщи организирали крепостни хорове, инстр. (включително рогови) ансамбли и оркестри, както и t-ry, стана необходимо да се обучават музиканти от крепостни селяни. Извършваше се както у дома (чуждестранни музиканти, които бяха поканени в имотите), така и специално. музикални училища за крепостни селяни, създадени в градовете. Очевидно първите такива училища започват да функционират през 1770 г. Тук те учеха пеене, свирене на орк. и клавишни инструменти, както и генерален бас и композиране на музика. Понякога, за да подготвят необходимия репертоар, крепостните музиканти били изпращани в такива училища на цели групи.

В педагогическите класове през последната четвърт на 18в. (особено след излизането от печат на колекцията от народни песни на В. Трутовски, 1776-95 и И. Прах, 1790), руският започва да играе все по-важна роля. нар. песен и танц (в оригинал, аранжименти и транскрипции). Разпределението на М. около. в различни слоеве на руското общество създаде необходимостта от публикуване на практически. уч. квоти (първи прехвърляеми). Едно от първите ръководства, изиграли важна роля в историята на руския език. M. o., беше „Клавирната школа, или Кратко и солидно указание за съзвучие и мелодия“ от GS Lelein (1773-74), която разчиташе на клавирната практика, съдържаше общи положения на теорията на композицията и се отличаваше с добре -известно просветление. географска ширина. В началото. Излязоха преводи на друга музика от 19 век. учебници (например Л. Моцарт – „Основното училище за цигулка“, 1804 г.; В. Манфредини – „Хармонични и мелодични правила за преподаване на всякаква музика“, превод на С. А. Дегтярев, 1805 г.), както и домашно училище за пиано. I. Pracha (1815).

До 60-те години. 19 век в руската система. проф. M. o. нямаше фундаментални промени, въпреки че нуждата от музиканти от различни специалности се увеличи и се поставиха все по-високи изисквания към качеството на тяхното обучение. В театралните школи на Св. В Петербург и Москва се подготвят не само драматични актьори, но и певци и оркестранти за оперни театри и в началото. През 19-ти век са създадени „по-високи“ музикални класове за тези, които са били особено успешни. Тези уч. заведения, както и придв. chanter параклиса бяха единствените правителства. ин-тами, които поставиха задачата да обучават професионални музиканти. M. o. разширени при параклиса: в кон. През 1830 г. са открити оркски класове. инструменти, а малко по-късно и класовете на fp. и есета. В началото. През втората четвърт на 2-ти век музикалните училища за крепостни губят предишното си значение и постепенно престават да съществуват. важна роля в разпространението на музиката. култури (отчасти при обучението на професионални музиканти) все още се свириха от средни и висши уч. институции, в които имаше муз. класове, – гимназии, високи ботуши (Москва, Св. Петербург, Казан, Харков), Mining in-t, Uch-sche юриспруденция, жени затворени в-вас. В тези женски институти, въпреки редица недостатъци в организацията на МО, се формира система за обучение (която включва свирене на инструмент, ансамблова музика, солфеж, хармония и педагогическа практика), която по-късно става основа за преподаване. план на консерваториите, а учителите на женските институти подготвиха сериозни произведения по музикални въпроси. (гл. ARR. fp.) педагогика. Специалист. частна музика. имаше много малко училища (едно от тях беше открито от DN Кашин през 1840 г. в Москва) и домашна музика. обучението продължи да бъде високоефективно. Частни уроци дават чужденци, свързали съдбата си с руския. музикална култура (И. Геслер, Дж. Фийлд, А. Хенселт, Л. Маурер, К. Шуберт, А. Вилуан), рус. композитори (А. L. Гурилев, А. E. Варламов и др.), инструменталисти и композитори (А. O. Сихра, Д. N. Кашин, Н. Да. Афанасиев и др.), а през 50-те години. млад А. G. и Н. G. Рубинщайн и М. A. Балакирев. Уроците у дома обикновено се ограничаваха до практикуване на свирене на някакъв инструмент или пеене; музикално-теоретичен. и музикално-истор. учениците като цяло не са получавали образование. Напълнете отново тези същества. празнината само в много малка степен би могла да бъде публична. лекции, к-ри подредени с кон. 1830 г. гл. ARR. В Петербург. Възникнали през тези години планове за организиране на спец. музика уч. институциите свидетелстват за спешна необходимост от по-широка, по-дълбока и по-гъвкава М. o. Един от тези планове принадлежи на диригента Москва. Великият ковчежник Ф. Шолц, който представя през 1819 г. проект за създаване на Музите в Москва. оранжерия. Проектът не е реализиран, Шолц успява да издейства едва през 1830 г., малко преди смъртта си, разрешение да организира безплатно обучение по генерал бас и композиция в дома си. Автор на друг нереализиран проект беше А. G. Рубинштейн, който предложи през 1852 г. да отвори в Св. Петербург в Академията за изкуства на музите.

До началото на 1860-те години руската ледена култура „застрашаваше пропастта между композиторската интелигенция, стремяща се да завладее върховете на изкуството, и слушателите от средата на руската демокрация, които бяха много пъстри във вкусовете си“ (Б. AT. Асафиев, „Бяха трима…“, сб. „Съветска музика”, кн. 2, 1944, стр. 5-6). Само обширната подготовка на отечествата можеше да помогне на делото. изпълнители, учители и композитори, които ще успеят да повишат още повече нивото на руския език. леден живот не само в Москва и Св. Петербург, но и в цялата страна. През този период дейността на А. G. Рубинщайн и неговите съмишленици, които се заеха да организират под егидата на Рус. ледена об-ва (открита през 1859 г.) първата рус. оранжерия. Тази дейност протичаше в трудни условия: в сблъсъци с границата. реакционен. среди и в атмосфера на разгорещен дебат със страхуващите се от „безнационалния академизъм“, създаден от проф. три. институции. Създадена под Рус. лед об-ве през 1860 г. муз. класове (пеене, пиано, цигулка, виолончело, начална теория, хор. есе за пеене и практика) послужи като основа за откриването през 1862 г. на St. Петербург. консерватория (до 1866 г. се нарича Муз. учител) с ръководител А. G. Рубинщайн. През същата година, в опозиция на консерваторията М. A. Балакирев и Г. Я Ломакин основава в Св. Петербург безплатна музика. училище, една от задачите на което беше да даде общ М. относно. (елементарна музикално-теоретична информация, умение да пее в хор и да свири в оркестър и др.) за любителите на музиката. През 1866 г. също въз основа на организираните по-рано (през 1860 г.) муз. класове се създава Московската. консерватория, чийто директор беше инициаторът на нейното създаване, Н. G. Рубинщайн. И двете консерватории изиграха огромна роля в развитието на руския език. проф. М. относно. и спечелиха световно признание преди всичко, защото бяха преподавани от изключителни музиканти: в St. Петербург – А. G. Рубинщайн (сред неговите ученици от първото дипломиране беше П. И. Чайковски), Ф. O. Лешетицки (от 1862 г.), Л. C. Ауер (от 1868), Н. A. Римски-Корсаков (от 1871 г.), А. ДА СЕ. Лядов (от 1878 г.), Ф. М. Блуменфелд (от 1885), А. N. Есипова (от 1893 г.), А. ДА СЕ. Глазунов (от 1899 г.), Л. AT. Николаев (от 1909) и др.; в Москва – Н. G. Рубинщайн, П. И. Чайковски (от 1866), С. И. Танеев (от 1878 г.), В. И. Сафонов (от 1885 г.), А. N. Скрябин (от 1898 г.), К. N. Игумнов (от 1899 г.), А. B. Голденвайзер (от 1906 г.), Н. ДА СЕ. Метнер (от 1909 г.) и др. През десетилетията структурата на консерваториите, които обучават музиканти от всички специалности, се е променила, но техните характеристики са останали постоянни: разделянето на два отдела - по-нисък (студентите са били приети още в детството) и по-висок; „научни часове“ (служещи за подобряване на общото образование. ниво на ученик); награждаване на студенти, завършили пълен курс на консерваторията и преминали специалното. последни изпити, диплома за „свободен художник“ (до 1860 г. Тази титла е получавана само от възпитаници на Академията по изкуствата). Консерваториите допринесоха за формирането на рус. изпълни. и композиторски школи. Вярно, отечество. vok. Училището се формира много по-рано под непосредственото влияние на М. И. Глинка и А. C. Даргомижски, който преподаваше в катедрата. учениците не само общите принципи на музиката. изпълнение, но и певицата. умение; един от онези, които отгледаха композиторите на новата руска школа, беше М. A. Балакирев, който обучава младите музиканти в духа на заповедите на Глинка. Несравнимо по-широк обхват придобива дейността на създателите на онези училища, които са се развили в консерваториите. Основателите на двете най-големи руски. композиторски училища стават: в Св. Петербург – Н. A. Римски-Корсаков, в Москва – П. И. Чайковски. През 2-рата половина. 19 и началото на 20 кубика номер руски лед три. заведенията постепенно се увеличават. Местни клонове Рус. лед около-ва отвори муз. училище в Киев (1863), Казан (1864), Саратов (1865), а по-късно и в др. градове на страната. Впоследствие училищата в Саратов (1912), Киев и Одеса (1913) са реорганизирани в консерватория. През 1865 г. е създадена капитула. дирекция Рус. лед около-ва, на която роят премина „всички задължения и грижи за развитието на Мо в Русия". Целта на организирането на тази дирекция, която се ръководеше от един от членовете на кралското семейство, беше да се гарантира, че правителството, без официално да ръководи музите. три. институции, са имали възможност да контролират делата им и да се намесват в работата им от класово-кастова позиция. През 1883 г. към консерваторията на npiB-ax е открит Музикално-драматичният театър. училище близо до Москва. Филхармония. около-ве. През 1887 г. А. G. Рубинщайн с проекта за универсална детска музика. просвета, като предлага да се въведат в долните класове всякакви ръкоделия и нари. училище, класически и реални гимназии, кадетски корпус задължителен хор. пеене, солфеж и елементарна теория на музиката. Този утопичен за онези години проект беше осъществен само в някои привилегировани райони. заведения. Означава роля в развитието на рус. М. относно. изпълнявани от много частни музиканти. училища отварят в кон. 19 – нач. 20 кубика в Св. Петербург (музикална драма. курсове Е. А. П. Рапгофа, 1882; Музи. класове I. A. Glisser, 1886; Специалист. fp училище. игри и курсове на пианисти-методисти С. F. Шлезингер, 1887), Москва (муз. училище Б. Ю Зограф-Плаксина, 1891; сестри Евг. Ф., Елена Ф. Гнесините, 1895; AT. A. Селиванова, 1903), Киев, Одеса, Харков, Ростов на Дон, Тбилиси и др. градове. Консерватории, уч-ща и муз. предреволюционните училища в Русия съществуват главно поради сравнително високите такси за обучение и следователно М. относно. само деца на богати родители или отделни талантливи ученици, подкрепяни от покровители или, по изключение, освободени от такси за обучение могат да получат. За да се привърже към музиката. култура на по-широкото население, прогресивни музиканти кон. 19 – нач. 20 века, в известен смисъл продължавайки традицията на свободната музика. училища, започва да създава уч. заведения (някои се наричаха Нар. консерватории), където беше възможно да се получи M. относно. безплатно или срещу малка такса. В Св. Петербург тези училища включват: Обществена музика. клас Педагог. музеят (баз. през 1881 г.), който служи като основа за изследвания в областта на детската музика. педагогика; Безплатна детска музика. ги училище. Глинка, организирана през 1906 г. по инициатива на М. A. Балакирева и С. М. Ляпунова; Име консерватория, която е открита през 1906 г. от Н. A. Римски-Корсаков А. ДА СЕ. Лядов А. AT. Вержбилович и Л. C. Ауер (завършилите получиха квалификацията на нар. учители по музика и пеене). Една от най-ефективните и авторитетни институции от този тип беше Нар. консерватория в Москва през 1906 г.), в създаването и дейността на рояка участват най-изявените музиканти – С. И. Танеев, Е. E. Линева, Б. L. Яворски, Н.

октомври Революцията доведе до радикални промени в организацията и постановката на М. относно. Ръководство и финансова грижа на музите. три. институциите са поети от държавата (Указ на Съвета на Нар. Комисионери за прехвърлянето на всички сметки. заведения във Ведепие Нар. на Комисариата на образованието от 5 юли 1918 г.), проправяйки пътя за широкото разпространение на генерала М. около., предоставяйки на студентите проф. три. институции безплатно образование и стипендии. Това отвори достъп до образование на работещите младежи, вкл. и представители на културно изостанали националности. Сред правителствата. събития, допринесли за влечението към висшата музика. училище на работниците и селяните, бяха организацията на т.нар. Обединени изкуства. работнически факултет, предаването на муз. отдел (създаден през 1923 г.) под ръководството на Москов. консерватория (1927) и след това откриването на работнически училища в Москва. (1929) и Ленинград. (1931) консерватории. Още в първите следреволюционни години общите принципи, които са в основата на преструктурирането на М. относно. Най-значимите от тях: 1) провъзгласяването на задължението за универсална музика. образование (постановление на муз. Отдел Наркомирос за обучението по пеене и музика в единно трудово училище, не по-късно от 19 окт. 1918) и признаването на голямото значение на генерала М. относно. както за повишаване на културата на хората, така и за идентифициране на музикално способни хора, подходящи за проф. уроци по музика; 2) разбиране на необходимостта от обучение на музиканти, които биха имали добре дефинирана специализация (изпълнение, композиране, преподаване, просвета, музикология) и в същото време притежават широк спектър от знания по своята специалност, в свързани предмети и общества. дисциплини; 3) осъзнаване на огромната роля на производството. практики в уч. институция и извън нея (това доведе до организирането на оперни студия в консерваториите; първата от тях беше открита през 1923 г. в Петроград. оранжерия); 4) установяване на изискване, че музикант от всяка професия може да комбинира своите проф. образователни дейности. За формирането на системата от сов. М. относно. особено важна роля изиграха организационно-методическите. издирвания в периода 1917-27г. От решаващо значение за по-нататъшното развитие на проф. М. относно. са подписани Б. И. Указ на Ленин на Съвета на народа. Комисаров от 12 юли 1918 г. за прехода на Петроград. и моск. консерватории „под юрисдикцията на Народния комисариат за образование на равна нога с всички висши учебни заведения с премахване на зависимостта от Руското музикално дружество“, както и последващи резолюции от същата година, които обявиха провинциални и градски. три. заведения рус. лед за-ва състояние. В края на първото и в самото начало на второто десетилетие на 20в. музика в светлината на прожекторите. обществени – въпроси на генерала М. относно. и в това отношение работата е масово просветителска. училища, открити в Петроград, Москва и др. градове. Училищата имаха различни имена: Нар. ледени училища, музикални училища образование, нар. консерватория, курсове по народна музика и др. В работата на тези институции заложени методически. основите на совите. генерал М. о., участват видни музиканти: в Петроград – Б. AT. Асафиев, М. H. Баринова, С. L. Гинзбург, Н. L. Гродзенская, В. G. Каратигин, Л. AT. Николаев, В. AT. Софроницки и др.; в Москва – А. AT. Александров, Н. Я Брюсова А. F. Гедике, А. D. Касталски, В. N. Шацкая и др. В началния етап на развитие на совите. М. относно. организаторите му се сблъскаха с редица трудности. Корените на някои отидоха в предреволюционното време. обучение по музикална практика, когато обучението на бъдещите професионалисти и аматьори не е диференцирано, М. относно. не беше разделен на етапи в зависимост от възрастта на учениците. Д-р трудностите са причинени от появата, често спонтанна (особено през 1918-20), на много различни музи. три. заведения от специален и общ тип. Те се наричаха училища, курсове, ателиета, кръжоци, технически училища и дори консерватории и институти, нямаха ясен профил и не можеха да бъдат приписани с достатъчна сигурност на основното, средното или висшето образование. институции. Паралелизъм в работата на тези сметки. институции започнаха да забавят развитието на М. относно. Първият и все още много несъвършен опит за създаване на хармонична система на М. относно. е предприето през 1919 г. в „Основни разпоредби за Държавния музикален университет“ (това име означаваше цялата мрежа от специални училища). и генерал М. относно. от начален до напреднал). Следвайки мисълта на А. AT. Луначарски, че цялата система на общо образование, от детската градина до университета, трябва да бъде „едно училище, една непрекъсната стълба“, съставителите на „Основните положения ...“ разделят специалното. лед три. институции на три нива в съответствие с нивото на музиката. знания и умения на учениците. Те обаче не могат нито да разделят задачите на образованието, възпитанието и просвещението, нито да определят възрастови граници за обучение в трите степени на „Музикалния университет“. По-нататъшна работа върху типизацията на музиката. три. институции и актуализиране на техните програми, в които взеха участие най-изявените сов. музиканти, свързани с дейността на Б. L. Яворски, който от 1921 оглавява Муз. Отдел на Главна дирекция за професионално образование. За последващото преструктуриране М. относно. неговият доклад „За принципите на изграждане на учебни планове и програми в професионално музикално училище“ (прочетен на 2 май 1921 г.) имаше сериозно въздействие, в което по-специално за първи път в музиката. В педагогиката на 20 век с такава упоритост се прокарва тезата: „елементът на творчеството трябва да бъде включен в програмите на всички курсове“, които се изучават в образователната. институции на различни нива. Приблизително през 1922 г. се очертава една характерна тенденция, която продължава да се отразява и през следващите години – все по-голямо внимание се обръща на въпросите на проф. М. относно. и спец. дисциплини (свирене на инструменти, пеене). Към това време принадлежи и организирането на първите специализирани вторични муз. училища – музикални. техникуми, през 30-те години. преименуван на училище. До 2 етаж. 20-те години се развива определена структура. о., запазени в продължение на няколко години: 1) инициал М. относно. под формата на два вида училища – 4-годишни I степен (детски), които работели паралелно с трудовото училище и били или самостоятелни. три. институции, или първите връзки на муз. технически училища и курсове по общ М. относно. за възрастни, които имаха само музика – просветете. задачи; 2) среден проф. М. относно. – техникуми (изпълнителски и инструкторско-педагогически); 3) висше – консерватория. Във връзка с реформата о. през 1926 г. Центърът е организиран в Ленинград. леден техникум, в работата на който се отрази ново творчество. тенденции и търсения в музиката. педагогика, което оказа сериозно влияние върху по-нататъшното развитие на сов. М. относно. Сред учителите на техническото училище имаше изключителни ленинградци. музиканти. В историята на висшето М. относно. важен крайъгълен камък беше документът на Нар. Комисариат на образованието, изготвен въз основа на докладите на най-видните дейци на съветската музикална култура А. B. Голденвайзер, М. F. Гнесина, М. AT. Иванов-Борецки, Л. AT. Николаева А. AT. Осовски и др., „Правила за Московската и Ленинградската консерватории“ (1925 г.). Този документ окончателно легитимира принадлежността на консерваториите към най-високото ниво на М. о., беше установена тяхната структура (научно-композиторска, изпълнителска и инструкторско-педагог. f-you), определен е профилът на завършилите и условията на обучение, създаден е институтът на аспирантите. С господина. Музиколозите от 20-те години също започват да се обучават в консерватории (по-рано, преди революцията, не е имало институция, която да обучава такива специалисти). Все пак началото на висшето музикознание. образование в съветската страна – 1920 г., когато в Петроград, в Института по история на изкуството, е открит Факултетът по история на музиката (съществува до 1929 г. под формата на Курсове за подготовка на специалисти по история на изкуството). До 1927 г. подреждането на общата структура на совите. М. относно. е до голяма степен завършен, въпреки че е претърпял последващи промени. И така, 4-годишни музи. училищата са преобразувани в 7-годишни (през 1933 г.), към редица консерватории са създадени музикални училища. десетгодишни училища, факултетната система на консерваториите беше разширена (от сер. 30-те години), организиран от музикално-пед. в-ва (първият е открит през 1944 г. Муз.-пед.

K сер. Организационна система от 70-те години М. относно. в СССР има следа. начин. Най-ниското ниво е музиката за 7-годишни деца. училища (допълнителен 8 клас – за тези, които се готвят да навлязат в музиката. uch-sche), чиято цел е да даде общ М. относно. и идентифицирайте най-способните ученици, които искат да станат специални. М. относно. Изучаваните дисциплини включват: свирене на инструмент (фп., лъков, духов, народен), солфеж, музика. диплома и теория, хор. пеене и ансамбли. До най-ниското ниво на генерала М. относно. има и вечерни училища за юноши и младежи. Към средния етап М. относно. включват 4-годишни уч. институции: музикално училище, в което се подготвят професионални музиканти със средна квалификация (инструменталисти, певци, хормайстори, теоретици) за работа в оркестри, хорове и преподаване на детска музика. училища (най-талантливите, след като завършат училище, влизат в конкурса за висше образование. заведения); музикално-педагог. uch-scha, дипломирани учители по музика за общо образование. ръководители на училища и музикални детски градини. В някои консерватории и институти има 11-годишни специалности. ледени училища, където учениците се подготвят за прием в музиката. университетите получават по-ниско и средно М. относно. и в същото време. вземете общообразователен курс. средно училище. Най-високото ниво М. относно. включва: консерватории, музикално-пед. ин-ти и ин-ти арт-ин (с музикален факултет); продължителността на обучението им е 5 години. Тук се подготвят специалисти с най-висока квалификация – композитори, инструменталисти, певци, симфонични изпълнители, оперни и хорови изпълнители. диригенти, музиковеди и музикални ръководители. t-ditch Най-високото ниво са също музикални и педагогически. ф-ти в педагог. ин-тах; Тук се обучават бъдещи учители по музика с най-висока квалификация (методици) за общообразователна подготовка. училища и учители по музика и педагогика. дисциплини за педагогически. университет В повечето музикални училища и университети има вечерни и кореспондентски отделения, където студентите получават образование, без да спират работата си. С много музи. университети и н.-и. организирани са следдипломни обучения (с 3-годишно редовно и 4-годишно обучение в кореспондентски отдели), предназначени за подготовка на научни. работници и преподаватели на университети по история и теория на музиката и изпълняват. съдебен процес, музика. естетика, методика на обучение по музика. дисциплини. Подготовка на учители-композитори и преподаватели-изпълнители по музика. висши учебни заведения се провежда в асистент-стаж, организиран във водещите консерватории и институти (редовен курс на обучение 2, задочен курс - 3 години). Разпространение получиха курсове за повишаване на квалификацията на учители по музика. училища, уч-щ и гимназии при авторитетни средни и висши муз. три. заведения. Обръща се голямо внимание на установяването на различни видове муз. училища в националните републики. В РСФСР, Беларус и Украйна, в републиките на Балтийско море и Закавказието, както и в казахската, киргизката, таджикската, туркменската и узбекската ССР, които са били в предреволюционния период. изостанали във времето области, създаде голяма мрежа от муз. три. институции. Към 1975 г. в СССР има 5234 детски музикални институции. училища, 231 муз. университет, 10 университет на иск-в, 12 учител по музика. училище, 2 музикални. хореографско училище, 20 консерватории, 8 института по изкуствата, 3 музикални и педагогически. ин-та, 48 муз. ф-тов при педагог. ин-тах. Постижения М. относно. в СССР се дължат и на факта, че педагогическите. работа в музикалните университети са били и се ръководят от най-изтъкнатите композитори, изпълнители, музиколози и методисти. От 1920-те години. в сови ледни университети започна сериозно н.-и. и методист. работа, която доведе до преразглеждане въз основа на разпоредбите на марксизма-ленинизма, съдържанието и методите на преподаване, традиционни за предреволюц. консерватория по музикална теория и музикално-истор. елементи, както и създаването на нови акаунти. дисциплини. По-специално, специални курсове по история и теория на изпълнението, както и методи на обучение за свирене на различни инструменти. Тясната връзка на педагогиката и науката. изследвания допринесоха за създаването на средства. брой учебници и уч. обезщетения за основни дисциплини, включени в плановете на бухала.

В други социалистически страни, където M. o. е държавна, общата й структура (разделението на музикалните образователни институции на 3 нива - начално, средно и висше) като цяло е подобна на тази, приета в СССР (въпреки че в някои от тези страни музиколозите не се обучават по музикално образование. институции, но с високи кожени ботуши). В същото време във всяка страна в организацията на М. около. има някои специфични. особености, дължащи се на особеностите на нац. култура.

В Унгария, където M. o. въз основа на същата методология. принципи на Б. Барток и З. Кодали и където изучаването на унгарците заема огромно място на всички нива. нар. музика и приемане на курс по солфеж на базата на относителна солмизация, схемата за изграждане на образованието след 1966 г. е следната: 7-годишно общообразователно образование. училище с музикални пристрастия (и с незадължително обучение за свирене на музикални инструменти) или 7-годишна музика. училище, в което децата се обучават, докато посещават часовете по общообразователна подготовка. училище; следващата стъпка е 4-годишно средно проф. училище (с общообразователна гимназия към него), а за тези, които нямат намерение да стават музиканти, 5-годишно училище за общо музикално образование; Средно музикално училище. съди ги. Ф. Лист (Будапеща) с 5-годишен курс на обучение, в който се обучават музиканти по всички специалности, вкл. музиколози (катедрата по музикознание е организирана през 1951 г.) и учители по музика за нач. училища (към специален отдел; учи се 3 години).

В Чехословакия висши муз. и музикално-педагог. уч. има институции в Прага, Бърно и Братислава; има консерватории (средни музикални учебни заведения) и в редица други градове. Важна роля в музикално-пед. живота на страната и в развитието на методите на музиката. да се науча да свиря на Чеш. и словашки. музика за-ва, обединяваща учители-музиканти от различни специалности.

В ГДР има висши музикални училища. съдебни процеси в Берлин, Дрезден, Лайпциг и Ваймар; училищата в Берлин и Дрезден включват специализирана музика. училище, консерватория (средно музикално заведение) и същинско висше образование. институция. Във Висшето музикално училище в Берлин до 1963 г. функционира работническо-селски факултет.

В Полша – 7 висши музи. уч. институции – във Варшава, Гданск, Катовице, Краков, Лодз, Познан и Вроцлав. Те подготвят музиканти декомп. професии, вкл. и звукови инженери (специален отдел на Висшето музикално училище във Варшава). Специалисти по история на музиката, муз. естетика и етнография се подготвя от Варшавския институт по музикознание.

Литература: Laroche G., Мисли за музикалното образование в Русия, "Руски бюлетин", 1869, No. 7; Мирополски С. I., За музикалното образование на народа в Русия и Западна Европа, Св. Петербург, 1882; Вебер К. Д., Кратко есе за съвременното състояние на музикалното образование в Русия. 1884-85, М., 1885; Гутор В. П., В очакване на реформата. Мисли върху задачите на музикалното възпитание, Ст. Петербург, 1891; Корганов В. Д., Музикалното образование в Русия (проект за реформи), Св. Петербург, 1899; Кашкин Н. Д., Руските консерватории и съвременните изисквания на изкуството, М., 1906; негов, московския клон на Руското музикално дружество. Есе за дейностите за петдесетата годишнина. 1860-1910, Москва, 1910; Финдайзен Х. П., Очерк за дейността на Св. Петербургски клон на Императорското руско музикално дружество (1859-1909), Св. Петербург, 1909; негово, Есета по историята на музиката в Русия от древни времена до края на XNUMX век, том. 1-2, М.-Л., 1928-29; Енгел Ю., Музикалното образование в Русия, съществуващо и очаквано, „Musical Contemporary”, 1915, No. 1; Музикално образование. Сб по педагогически, научни и обществени въпроси на музикалния живот, (М.), 1925; Брюсова Н. Я., Въпроси на професионалното музикално образование, (М.), 1929; Николаев А., Музикалното образование в СССР, “СМ”, 1947, № 6; Голденвайзер А., За общото музикално образование, "SM", 1948, № 4; Баренбойм Л., А. G. Рубинщайн, v. 1-2, Л., 1957-62, гл. 14, 15, 18, 27; Н. A. Римски-Корсаков и музикалното образование. Статии и материали, изд. C. L. Гинзбург, Л., 1959; Натансон В., Миналото на руския пианизъм (XVIII - началото на XIX век). Очерци и материали, М., 1960; Асафиев Б. В., есквайр статии за музикално просвещение и образование, (изд. E. Орловой), М.-Л., 1965, Л., 1973; Келдиш Ю. В., Руска музика на XVIII век, (М., 1965); Методически бележки по въпросите на музикалното образование. Сб статии, изд. N. L. Фишман, М., 1966; Из историята на съветското музикално образование. Сб материали и документи. 1917-1927 г., отговорник Изд. АП А. Волфиус, Л., 1969; Баренбойм Л., За основните тенденции в музикалната педагогика на XNUMX век. (За резултатите от IX конференция на ISME), “SM”, 1971, No 8; собствените му, Размисли върху музикалната педагогика, в книгата му: Музикална педагогика и изпълнение, Л., 1974; Мшвелидзе А. С., Очерци по историята на музикалното образование в Грузия, М., 1971; Успенски Н. Д., Староруско певческо изкуство, М., 1971; Как да направим учителите учители? (Дискусия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, No 4; Музикално възпитание в съвременния свят. Материалы IX конференции Международного общества по музикалному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Шейбе Дж. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Маркс А. В., Organisation des Musikwesens…, В., 1848; Детен Г. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в неговата кн.: Prdludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Сlervаl J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Макферсън Ст., Музикалното възпитание на детето, Л., (1916); Дент Е. J., Музиката в университетското образование, «MQ», 1917, v. 3; Ерб Дж. Л., Музика в Американския университет, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpädagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitеt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, № 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken über Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpädagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; Бирдж Е. В., История на държавната училищна музика в Съединените щати, Бостън - Н. Y., 1928, (1939); Schünemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Köln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Потсдам (1931); Ърхарт У., Значението и преподаването на музиката, Н. Й., (1935); Мърсел Дж. Л., Психологията на училищното музикално обучение, Н. Й., (1939); Уилсън Х. Р., Музиката в гимназията, Н. Й., (1941); Шербулиез А. E., Geschichte der Musikpädogik in der Schweiz, (Z., 1944); Ларсън У. С., Библиография на изследванията в музикалното образование. 1932-1948, Chi., 1949; Алън Л., Настоящият статус на акредитираните музикални инструкции в американските университети, Вашингтон, 1954 г.; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Национална конференция на музикалните преподаватели (MENC). Музиката в американското образование, Chi.-Wash., (1955); Mursell J., Музикално образование: принципи и програми, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Национална конференция на музикалните педагози. Книга с източници на музикално образование. Компендиум от данни, мнения и препоръки, Chi., (1957); Worthington R., Преглед на докторски дисертации по музикално образование, Ann Arbor, (1957); Основни концепции в музикалното образование: Петдесет и седми сборник на Националното дружество за изучаване на образованието (NSSE), pt 1, Chi., 1958; Дърводелец Н. C., Музиката в средновековните и ренесансови университети, Норман (Оклахома), 1958 г.; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpddagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung in Ungarn, hrsg. от F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. от J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Документален доклад от симпозиума Tang-lewood, изд. от Робърт А. Choate, Вашингтон, 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Егон Краус, Майнц, 1968 г.; Международен указател на музикалните образователни институции, Liиge, 1968; Gieseler W., Musikerziehung in den USA

LA Баренбойм

Може да харесате още

Обхват |

Двоен контрапункт |

Трио соната |

Оставете коментар Отказване на отговора

Оставете коментар