Джулиета Симионато |
Джулиета Симионато
Онези, които познаваха и обичаха Джулиет Симионато, дори и да не я бяха слушали в театъра, бяха сигурни, че тя е предопределена да живее до сто години. Достатъчно беше да погледнете снимката на сивокосата и неизменно елегантна певица в розова шапка: в изражението на лицето й винаги имаше лукавство. Симионато беше известна с чувството си за хумор. И все пак Джулиет Симионато почина само седмица преди стогодишнината си, на 5 май 2010 г.
Един от най-известните мецосопрани на ХХ век е роден на 12 май 1910 г. във Форли, в областта Емилия-Романя, на около половината път между Болоня и Римини, в семейството на началник на затвор. Родителите й не са от тези места, баща й е от Мирано, недалеч от Венеция, а майка й е от остров Сардиния. В дома на майка си в Сардиния Жулиет (както я наричат в семейството; истинското й име е Юлия) прекарва детството си. Когато момичето е на осем години, семейството се премества в Ровиго, център на едноименната провинция в региона Венето. Жулиета е изпратена в католическо училище, където я учат на рисуване, бродерия, кулинарни изкуства и пеене. Монахините веднага обърнаха внимание на музикалната й дарба. Самата певица сподели, че винаги е искала да пее. За да направи това, тя се заключи в банята. Но го нямаше! Майката на Жулиета, твърда жена, която управляваше семейството с железен юмрук и често прибягваше до наказване на деца, каза, че по-скоро би убила дъщеря си със собствените си ръце, отколкото да й позволи да стане певица. Синьора обаче умира, когато Жулиета е на 15 години и бариерата пред развитието на чудодейния дар рухва. Бъдещата знаменитост започва да учи в Ровиго, след това в Падуа. Нейни учители са Еторе Локатело и Гуидо Палумбо. Джулиета Симионато дебютира през 1927 г. в музикалната комедия на Росато Nina, Non fare la stupida (Нина, не бъди глупава). Баща й я придружаваше на репетициите. Тогава я чува баритонът Албанезе, който предрича: „Ако този глас бъде добре обучен, ще дойде денят, в който театрите ще рухнат от аплодисменти“. Първата изява на Жулиета като оперна певица се състоя година по-късно в малкото градче Монтаняна близо до Падуа (между другото, там е роден любимият тенор на Тосканини Аурелиано Пертиле).
Кариерното развитие на Симионато напомня популярната поговорка „Chi va piano, va sano e va lontano”; неговият руски еквивалент е „По-бавно карай, ще по-далеч“. През 1933 г. тя печели вокалния конкурс във Флоренция (385 участници), председател на журито е Умберто Джордано, автор на Андре Шение и Федора, а членове са Соломия Крушелницкая, Розина Сторчио, Алесандро Бончи, Тулио Серафин. Когато чу Жулиета, Розина Сторчио (първата изпълнителка на ролята на мадам Бътерфлай) й каза: „Винаги пей така, скъпа моя“.
Победата в конкурса даде възможност на младата певица да се яви на прослушване в Ла Скала. Тя подписва първия си договор с известния милански театър през сезон 1935-36. Това беше интересен договор: Джулиет трябваше да научи всички второстепенни части и да присъства на всички репетиции. Първите й роли в Ла Скала са Господарката на послушниците в „Сестра Анджелика“ и Джована в „Риголето“. Много сезони са преминали в отговорна работа, която не носи особено удовлетворение или слава (Симионато пее Флора в „Травиата“, Зибел във „Фауст“, малкия Савояр във „Фьодор“ и др.). Накрая, през 1940 г., легендарният баритон Мариано Стабиле настоява Жулиета да изпее партията на Керубино в „Сватбата на Фигаро“ в Триест. Но преди първия наистина значителен успех беше необходимо да се изчакат още пет години: той беше донесен на Жулиета от ролята на Дорабела в Così fan tutte. Също през 1940 г. Симионато изпълнява ролята на Сантуца в „Селска чест“. Самият автор стоеше зад конзолата, а тя беше най-младата сред солистите: нейният „син“ беше с двадесет години по-възрастен от нея.
И накрая, пробив: през 1947 г. в Генуа Симионато пее основната партия в операта на Том „Миньон“ и няколко месеца по-късно я повтаря в Ла Скала (нейният Вилхелм Майстер е Джузепе Ди Стефано). Сега човек може само да се усмихва, когато чете отговорите във вестниците: „Джулиета Симионато, която свикнахме да виждаме в последните редове, сега е в първите и така трябва да бъде справедливо“. Ролята на Миньон се превърна в знакова за Симионато, именно в тази опера тя дебютира в Ла Фениче във Венеция през 1948 г. и в Мексико през 1949 г., където публиката демонстрира пламенен ентусиазъм за нея. Още по-важно беше мнението на Тулио Серафина: „Постигнахте не само напредък, но и истински салта!“ Маестрото каза на Джулиета след изпълнението на „Così fan tutte“ и й предложи ролята на Кармен. Но по това време Симионато не се чувства достатъчно зрял за тази роля и намира сили да откаже.
През сезон 1948-49 Симионато за първи път се обръща към оперите на Росини, Белини и Доницети. Бавно тя достига истински висоти в този вид оперна музика и се превръща в една от най-видните фигури на Ренесанса на Белканто. Нейните интерпретации на ролите на Леонора във „Фаворитката“, Изабела в „Италианката“ в „Алжир“, Розина и Пепеляшка, Ромео в „Капулети и Монтеки“ и Адалгиза в „Норма“ остават стандартни.
През същата 1948 г. Симионато се срещна с Калас. Жулиета изпя Миньон във Венеция, а Мария – Тристан и Изолда. Между певците възникна искрено приятелство. Те често се представят заедно: в „Анна Болейн“ те бяха Анна и Джована Сиймор, в „Норма“ – Норма и Адалгиса, в „Аида“ – Аида и Амнерис. Симионато си спомня: „Мария и Рената Тебалди бяха единствените, които ме наричаха Джулия, а не Жулиета.“
През 1950-те години Джулиета Симионато завладява Австрия. Много силни са връзките й със Залцбургския фестивал, където често пее под диригентството на Херберт фон Караян, и с Виенската опера. Нейният Орфей в операта на Глук през 1959 г., запечатан в запис, остава най-незабравимото свидетелство за сътрудничеството й с Караян.
Симионато беше универсален артист: „свещените“ роли за мецосопрани в оперите на Верди – Азусена, Улрика, Принцеса Еболи, Амнерис – й се удаваха, както и ролите в романтичните белканто опери. Тя беше игривата Пресиозила в „Силата на съдбата“ и веселата господарка Бързи във „Фалстаф“. Тя остава в аналите на операта като превъзходните Кармен и Шарлот във Вертер, Лора в Джоконда, Сантуца в Рустикална чест, Принцеса дьо Буйон в Адриен Льокувре и Принцесата в Сестра Анжелика. Връхната точка в нейната кариера е свързана с интерпретацията на сопранова роля на Валентина от „Хугенотите“ на Майербер. Италианската певица пее още Марина Мнишек и Марфа в оперите на Мусоргски. Но през годините на дългата си кариера Симионато участва в опери от Монтеверди, Хендел, Чимароза, Моцарт, Глук, Барток, Хонегер, Рихард Щраус. Репертоарът й достига астрономически цифри: 132 роли в произведения на 60 автори.
Тя имаше огромен личен успех в „Троянците“ на Берлиоз (първо представление в „Ла Скала“) през 1960 г. През 1962 г. тя участва в прощалното представление на Мария Калас на сцената на Миланския театър: това беше „Медея“ на Керубини и отново стари приятели бяха заедно, Мария в ролята на Медея, Жулиета в ролята на Нерис. През същата година Симионато се появява като Пирене в „Атлантида“ на Де Фала (тя я описва като „твърде статична и нетеатрална“). През 1964 г. тя пее Azucena в Il truvore at Covent Garden, пиеса, поставена от Лукино Висконти. Отново среща с Мария – този път в Париж, през 1965 г., в Норма.
През януари 1966 г. Джулиета Симионато напуска оперната сцена. Последното й изпълнение се състоя в малката част от Сервилия в операта на Моцарт „Милосърдието на Тит” на сцената на Театро Пикола Скала. Тя беше само на 56 години и беше в отлична вокална и физическа форма. На твърде много нейни колеги им липсваше, липсваше и липсваше мъдростта и достойнството да предприемат подобна стъпка. Симионато искаше образът й да остане красив в паметта на публиката и постигна това. Оттеглянето й от сцената съвпадна с важно решение в личния й живот: тя се омъжи за известен лекар, личния хирург на Мусолини Чезаре Фругони, който се грижи за нея дълги години и е с тридесет години по-възрастен от нея. Зад този окончателно сключен брак стои първият брак на певицата с цигуларя Ренато Каренцио (те се разделиха в края на 1940-те години). Фругони също беше женен. По това време в Италия не съществува развод. Бракът им става възможен едва след смъртта на първата му съпруга. Те бяха предназначени да живеят заедно в продължение на 12 години. Фругони умира през 1978 г. Симионато се омъжва повторно, свързвайки живота си със стар приятел, индустриалеца Флорио Де Анджели; тя беше предопределена да го надживее: той почина през 1996 г.
Четиридесет и четири години далеч от сцената, от аплодисменти и фенове: Джулиета Симионато се превърна в легенда приживе. Легендата е жива, привлекателна и хитра. Няколко пъти тя седеше в журито на вокални конкурси. На концерта в чест на Карл Бьом на Залцбургския фестивал през 1979 г. тя пее арията на Керубино „Voi che sapete“ от „Сватбата на Фигаро“ на Моцарт. През 1992 г., когато режисьорът Бруно Тоси основа обществото Мария Калас, тя стана негов почетен президент. През 1995 г. тя празнува 95-ия си рожден ден на сцената на театър Ла Скала. Последното пътуване, което Симионато направи на 2005 г., през XNUMX г., беше посветено на Мария: тя не можеше да не уважи с присъствието си церемонията по официалното откриване на алеята зад театъра Ла Фениче във Венеция в чест на великата певица и стар приятел.
„Не изпитвам нито носталгия, нито съжаление. Дадох всичко, което можах, за кариерата си. Съвестта ми е спокойна.” Това беше едно от последните й изявления, публикувани в печат. Джулиета Симионато е един от най-значимите мецосопрани на ХХ век. Тя е естествен наследник на несравнимата каталунка Кончита Супервия, на която се приписва възраждането на репертоара на Росини за ниския женски глас. Но драматичните роли на Верди успяха не по-малко от Симионато. Гласът й не беше твърде голям, но ярък, уникален по тембър, безупречно равномерен в целия диапазон и тя владееше изкуството да придава индивидуален щрих на всички произведения, които изпълняваше. Страхотно училище, страхотна вокална издръжливост: Симионато си спомня как веднъж е излизала на сцената за 13 последователни вечери в Norma в Милано и в The Barber of Seville в Рим. „В края на представлението изтичах на гарата, където ме чакаха, за да дам знак за тръгване на влака. Във влака си свалих грима. Привлекателна жена, жизнерадостна личност, отлична, фина, женствена актриса със страхотно чувство за хумор. Симионато знаеше как да признае недостатъците си. Тя не беше безразлична към собствените си успехи, колекционирайки кожени палта „както другите жени колекционират антики“, по собствените си думи тя призна, че е ревнива и обича да клюкарства за подробности от личния живот на своите съперници. Не изпитваше нито носталгия, нито съжаление. Защото тя успя да живее пълноценно и да остане в паметта на своите съвременници и потомци като елегантна, иронична, въплъщение на хармония и мъдрост.
