Вилхелм Кемпф |
Вилхелм Кемпф
В сценичните изкуства на 20-ти век може ясно да се проследи съществуването и дори конфронтацията на две тенденции, две коренно различни художествени позиции и възгледи за ролята на музиканта-изпълнител. Някои виждат художника преди всичко (а понякога и само) като посредник между композитора и слушателя, чиято задача е внимателно да предаде на публиката написаното от автора, като същевременно остава в сянка. Други, напротив, са убедени, че художникът е интерпретатор в първоначалния смисъл на думата, който е призван да чете не само в нотите, но и „между нотите“, за да изрази не само мислите на автора, но и отношението му към тях, тоест да ги прекарам през призмата на собственото си творческо „аз”. Разбира се, на практика подобно разделение най-често е условно и не са редки случаите, когато артисти опровергават собствените си декларации със собствено изпълнение. Но ако има художници, чийто външен вид може безпогрешно да се отнесе към една от тези категории, то Кемпф принадлежи и винаги е принадлежал към втората от тях. За него свиренето на пиано е било и си остава дълбоко творчески акт, форма на изразяване на неговите художествени възгледи в същата степен, в която и идеите на композитора. В стремежа си към субективизъм, индивидуално оцветен прочит на музиката, Кемпф е може би най-яркият антипод на своя сънародник и съвременник Бакхаус. Той е дълбоко убеден, че „самото задействане на музикален текст, сякаш сте съдебен изпълнител или нотариус, предназначен да удостовери автентичността на авторската ръка, е заблуда на обществото. Задачата на всеки истински творчески човек, включително художник, е да отразява това, което авторът е замислил в огледалото на собствената си личност.
Винаги е било така – от самото начало на кариерата на пианиста, но невинаги и не веднага такова творческо кредо го отвежда до върховете на интерпретаторското изкуство. В началото на своя път той често отиваше твърде далеч в посока на субективизма, преминаваше онези граници, отвъд които творчеството се превръща в нарушение на волята на автора, във волюнтаристичен произвол на изпълнителя. Още през 1927 г. музикологът А. Берше описва младия пианист, който едва наскоро е поел по пътя на изкуството, по следния начин: „Кемф има очарователно докосване, привлекателно и дори изненадващо като убедителна реабилитация на инструмент, който е бил жестоко малтретиран и обиждани дълго време. Той толкова много усеща тази своя дарба, че често се налага да се съмнява в какво се наслаждава повече – Бетовен или чистотата на звука на инструмента.
С течение на времето обаче, запазвайки артистичната свобода и не променяйки своите принципи, Кемпф усвоява безценното изкуство да създава собствена интерпретация, оставайки верен както на духа, така и на буквата на композицията, което му носи световна слава. Много десетилетия по-късно друг критик потвърждава това с тези редове: „Има тълкуватели, които говорят за „своя“ Шопен, „техния“ Бах, „техния“ Бетовен и в същото време не подозират, че извършват престъпление, като си присвояват чужда собственост. Кемпф никога не говори за „своя“ Шуберт, „неговия“ Моцарт, „неговия“ Брамс или Бетовен, но ги свири безпогрешно и несравнимо.
Описвайки характеристиките на творчеството на Кемпф, произхода на неговия изпълнителски стил, трябва да говорим първо за музиканта и едва след това за пианиста. През целия си живот и особено през годините на формиране Кемпф се занимава интензивно с композиция. И не без успех – достатъчно е да си припомним, че още през 20-те години В. Фуртвенглер включва в репертоара си две свои симфонии; че през 30-те години на няколко сцени в Германия се играе най-добрата му опера „Семейство Гоци“; че по-късно Фишер-Дискау запознава слушателите със своите романси и много пианисти свирят неговите клавирни композиции. Композицията за него не е само „хоби“, тя служи като средство за творческа изява и в същото време освобождаване от рутината на ежедневните пианистични занимания.
Композиторският ипостас на Кемпф се отразява и в неговото изпълнение, винаги наситено с фантазия, нова, неочаквана визия за отдавна позната музика. Оттук и свободното дишане на неговото музициране, което критиците често определят като „мислене на пиано“.
Кемпф е един от най-добрите майстори на мелодична кантилена, естествено, гладко легато и слушайки го да изпълнява, да речем, Бах, човек неволно си спомня изкуството на Казалс с неговата голяма простота и трепетна човечност на всяка фраза. „Като дете феите внушиха в мен силна импровизационна дарба, неукротима жажда да облека внезапни, неуловими моменти под формата на музика“, казва самият художник. И именно тази импровизационна или по-скоро творческа свобода на интерпретация до голяма степен определя ангажираността на Кемпф с музиката на Бетовен и славата, която си спечели като един от най-добрите изпълнители на тази музика днес. Той обича да изтъква, че самият Бетовен е бил велик импровизатор. Доколко дълбоко пианистът разбира света на Бетовен се доказва не само от неговите интерпретации, но и от каденците, които е написал за всички концерти на Бетовен, с изключение на последния.
В известен смисъл онези, които наричат Кемпф „пианист за професионалисти“, вероятно са прави. Но не, разбира се, че той се обръща към тесен кръг експертни слушатели – не, интерпретациите му са демократични при цялата си субективност. Но дори колегите всеки път разкриват много фини детайли в тях, често убягващи на други изпълнители.
Веднъж Кемпф полу на шега, полусериозно заявява, че е пряк потомък на Бетовен, и обяснява: „Моят учител Хайнрих Барт е учил при Бюлов и Таузиг, тези при Лист, Лист при Черни, а Черни при Бетовен. Така че стойте внимателно, когато говорите с мен. Все пак в тази шега има доза истина, – добави той сериозно, – искам да подчертая следното: за да проникнете в творчеството на Бетовен, трябва да се потопите в културата на Бетовеновата епоха, в атмосферата, която е родила страхотна музика от XNUMX век и я съживете отново днес”.
На самия Вилхелм Кемпф му бяха нужни десетилетия, за да се доближи истински до разбирането на великата музика, въпреки че блестящите му пианистични способности се проявиха в ранна детска възраст, а склонността към изучаване на живота и аналитичното мислене също се проявиха много рано, във всеки случай, дори преди срещата с Г. Барт. Освен това той израства в семейство с дълга музикална традиция: и дядо му, и баща му са известни органисти. Прекарва детството си в град Утеборг, близо до Потсдам, където баща му работи като хормайстор и органист. На приемните изпити в Берлинската певческа академия деветгодишният Вилхелм не само свири свободно, но и транспонира прелюдиите и фугите от Добре темперирания клавир на Бах във всякаква тоналност. Директорът на академията Георг Шуман, който стана първият му учител, даде на момчето препоръчително писмо на великия цигулар И. Йоаким, а възрастният маестро му даде стипендия, която му позволи да учи в две специалности наведнъж. Вилхелм Кемпф става ученик на Г. Барт по пиано и Р. Кан по композиция. Барт настоя, че младият мъж трябва преди всичко да получи широко общо образование.
Концертната дейност на Кемпф започва през 1916 г., но дълго време я съчетава с постоянна педагогическа работа. През 1924 г. той е назначен да наследи прочутия Макс Пауър като директор на Висшето музикално училище в Щутгарт, но напуска тази позиция пет години по-късно, за да има повече време за турнета. Изнася десетки концерти всяка година, посещава редица европейски страни, но истинско признание получава едва след Втората световна война. Това беше преди всичко признание за интерпретатора на творчеството на Бетовен.
Всичките 32 сонати на Бетовен са включени в репертоара на Вилхелм Кемпф, от шестнадесетгодишна възраст до днес те остават негова основа. Четири пъти Deutsche Gramophone издава записи на пълната колекция от сонати на Бетовен, направени от Кемпф в различни периоди от живота му, като последният излиза през 1966 г. И всеки такъв запис е различен от предишния. „Има неща в живота“, казва художникът, „които постоянно са източник на нови преживявания. Има книги, които могат да се препрочитат безкрайно, отваряйки нови хоризонти в тях – такива за мен са „Вилхелм Майстер“ на Гьоте и епосът на Омир. Същото важи и за сонатите на Бетовен. Всеки нов запис на неговия Бетовен цикъл не прилича на предишния, различава се от него както в детайли, така и в интерпретацията на отделни части. Но етичният принцип, дълбоката човечност, някаква особена атмосфера на потапяне в елементите на музиката на Бетовен остават непроменени – понякога съзерцателни, философски, но винаги активни, изпълнени със спонтанен подем и вътрешна концентрация. „Под пръстите на Кемпф“, пише критикът, „дори привидно класическата спокойна повърхност на музиката на Бетовен придобива магически свойства. Други могат да го изсвирят по-компактно, по-силно, по-виртуозно, по-демонично – но Кемпф е по-близо до загадката, до мистерията, защото навлиза дълбоко в нея без видимо напрежение.
Същото чувство за участие в разкриването на тайните на музиката, трепетно усещане за „едновременност“ на интерпретацията обхваща слушателя, когато Кемпф изпълнява концертите на Бетовен. Но в същото време, в зрелите години, такава спонтанност се съчетава в интерпретацията на Кемпф със строга обмисленост, логическа обоснованост на изпълнителския план, истински бетховенски мащаб и монументалност. През 1965 г., след турнето на артиста в ГДР, където той изпълнява концерти на Бетовен, списанието Musik und Gesellschaft отбелязва, че „в неговото свирене всеки звук изглежда като градивния камък на сграда, издигната с внимателно обмислена и прецизна концепция, която осветяваше характера на всеки концерт и същевременно лъхаше от него.
Ако Бетховен беше и си остава „първата любов“ на Кемпф, то самият той нарича Шуберт „късното откритие на моя живот“. Това, разбира се, е много относително: в обширния репертоар на художника произведенията на романтиците – и сред тях Шуберт – винаги са заемали значително място. Но критиците, отдавайки почит на мъжествеността, сериозността и благородството на играта на художника, му отказаха необходимата сила и блясък, когато ставаше дума например за интерпретацията на Лист, Брамс или Шуберт. И на прага на 75-ия си рожден ден Кемпф решава да хвърли нов поглед върху музиката на Шуберт. Резултатът от неговите търсения е „записан” в издадената по-късно пълна колекция от негови сонати, белязани, както винаги при този творец, с печата на дълбока индивидуалност и оригиналност. „Това, което чуваме в неговото изпълнение“, пише критикът Е. Кроер, „е поглед към миналото от настоящето, това е Шуберт, пречистен и избистрен от опит и зрялост ...“
Значително място в репертоара на Кемпф заемат и други композитори от миналото. „Той играе най-просветения, ефирен, пълнокръвен Шуман, за който човек може да мечтае; той пресъздава Бах с романтична, чувство, дълбочина и звукова поезия; справя се с Моцарт, проявявайки неизчерпаема жизнерадост и остроумие; той докосва Брамс с нежност, но в никакъв случай със свиреп патос“, пише един от биографите на Кемпф. Но все пак славата на художника днес се свързва именно с две имена – Бетовен и Шуберт. И е характерно, че звучащата пълна колекция от произведения на Бетовен, издадена в Германия по повод 200-годишнината от рождението на Бетовен, включваше 27 записи, записани или от Кемпф, или с негово участие (цигуларят Г. Шеринг и виолончелистът П. Фурние) .
Вилхелм Кемпф запази огромна творческа енергия до дълбока старост. През седемдесетте години той дава до 80 концерта годишно. Важен аспект от многостранната дейност на художника в следвоенните години е педагогическата работа. Създава и ежегодно провежда курсове по интерпретация на Бетовен в италианския град Позитано, на които кани 10-15 млади пианисти, избрани от него по време на концертни пътувания. През годините тук през школата на най-високото майсторство са преминали десетки талантливи артисти, които днес са се превърнали в изявени майстори на концертната сцена. Един от пионерите в звукозаписа, Кемпф записва много и днес. И въпреки че изкуството на този музикант най-малкото може да бъде фиксирано „веднъж завинаги“ (той никога не повтаря и дори версиите, направени по време на един запис, се различават значително една от друга), но неговите интерпретации, заснети на записа, правят голямо впечатление .
„По едно време бях упрекван“, пише Кемпф в средата на 70-те години, „че изпълнението ми е твърде експресивно, че съм нарушил класическите граници. Сега често ме обявяват за стар, рутиниран и ерудиран маестро, овладял напълно класическото изкуство. Не мисля, че играта ми се е променила много оттогава. Наскоро слушах плочи с мои собствени записи, направени през тази – 1975 г., и ги сравнявах с тези стари. И се уверих, че не променям музикалните концепции. В края на краищата аз съм убеден, че човек е млад, докато не е загубил способността си да се тревожи, да възприема впечатления, да преживява.
Григориев Л., Платек Я., 1990
