Музика |

Гръцки moysikn, от mousa – муза

Вид изкуство, което отразява реалността и въздейства на човек чрез звукови последователности, които са смислени и специално организирани по височина и време, състоящи се главно от тонове (звуци с определена височина, виж Музикален звук). Изразявайки мислите и емоциите на човек в звукова форма, М. служи като средство за комуникация между хората и влияние върху тяхната психика. Възможността за това следва от физически и биологично обусловената връзка на звуковите прояви на човека (както и на много други живи същества) с неговата психика. живот (особено емоционален) и от дейността на звука като дразнител и сигнал за действие. В редица отношения М. е подобна на речта, по-точно речевата интонация, където вътр. състоянието на човек и неговото емоционално отношение към света се изразяват чрез промени в височината и други характеристики на звука на гласа по време на изказване. Тази аналогия ни позволява да говорим за интонационната природа на М. (виж Интонация). В същото време М. се различава значително от речта, преди всичко от качествата, присъщи на нея като изкуство. Сред тях: посредничеството на отражението на реалността, незадължителните утилитарни функции, най-важната роля на естетиката. функции, чл. стойността както на съдържанието, така и на формата (индивидуалния характер на образите и тяхното въплъщение, проявата на творчество, общ художествен и специално музикален талант на автора или изпълнителя и др.). В сравнение с универсалното средство за човешка звукова комуникация - речта, спецификата на М. се проявява и в невъзможността за недвусмислено изразяване на конкретни понятия, в строгото подреждане на височината и времевите (ритмични) отношения на звуците (поради фиксираната височина и продължителността на всеки от тях), което значително повишава неговата емоционална и естетическа изразителност.

Като „изкуство на интонирания смисъл” (Б. В. Асафиев), музиката реално съществува и функционира в обществото само в жив звук, в изпълнение. В редица изкуства М. се присъединява, първо, към неизобразителните (лирика, архитектура и др.), Т.е. такива, за които не е необходимо да се възпроизвежда материалната структура на конкретни обекти, и, второ, към временните такива (танц, литература, театър, кино), т.е. такива, които се разгръщат във времето, и, трето, за изпълнение (същият танц, театър, кино), т.е. изискващи посредници между творчеството и възприятието. В същото време както съдържанието, така и формата на изкуството са специфични по отношение на други видове изкуство.

Съдържанието на М. е изградено от художествено-интонационни образи, т.е. уловени в осмислени звуци (интонации), резултати от отражение, трансформация и естет. оценка на обективната реалност в съзнанието на музикант (композитор, изпълнител).

Доминираща роля в съдържанието на М. играят „изкуства. емоции” – подбрани в съответствие с възможностите и целите на иска, изчистени от случайни моменти и значими емоционални състояния и процеси. Водещото им място в музиката. съдържанието е предопределено от звука (интонацията) и времевия характер на М., което му позволява, от една страна, да разчита на хиляди години опит във външното разкриване на емоциите на хората и прехвърлянето им на други членове на обществото, преди всичко и гл. обр. чрез звуци, а от друга страна, да изрази адекватно преживяването като движение, процес с всичките му изменения и нюанси, динамика. възходи и падения, взаимни преходи на емоции и техните сблъсъци.

От дек. видове емоции М. най-вече са склонни да въплъщават настроения - емоционалните състояния на човек, които не са насочени, за разлика от чувствата, към някаква конкретна. предмет (макар и причинени от обективни причини): забавление, тъга, веселие, униние, нежност, увереност, безпокойство и др. M. също широко отразява емоционалните аспекти на интелектуалните и волевите качества на човек (и съответните процеси): замисленост , решителност, енергия, инертност, импулсивност, сдържаност, постоянство, липса на воля, сериозност, лекомислие и др. Това позволява на М. да разкрие не само психологически. състояния на хората, но и техните характери. В най-конкретното (но не преведено на езика на думите), много фино и „заразително“ изразяване на емоции, М. няма равен. Именно на тази способност се основава широко разпространеното му определение като „език на душата” (А. Н. Серов).

В музиката Съдържанието включва и „Изкуства. мисли” избрани, подобно на емоциите, и тясно свързани с последните, „почувствали”. В същото време, със собствени средства, без помощта на думи и т.н. vnemuz. фактори, М. не може да изразява всякакви мисли. Тя не се характеризира с изключително конкретни мисли-послания, които са лесно достъпни за изразяване с думи, съдържащи информация за всякакви факти, и изключително абстрактни, без да предизвикват емоционални и визуално-образни асоциации. Въпреки това, М. е доста достъпен за такива мисли-обобщения, изразени в понятия, свързани с динамиката. страна на социалното и психическото. явления, към моралните качества, чертите на характера и емоционалните състояния на човек и общество. В чисто инстр. Произведенията на велики композитори от различни епохи дълбоко и ярко въплътиха техните идеи за хармонията или дисхармонията на света, стабилността или нестабилността на социалните отношения в дадено общество, целостта или фрагментацията на обществата. и личното съзнание, силата или безсилието на човек и т.н. Огромна роля в въплъщението на абстрактни мисли-обобщения играе музикалната драматургия, т.е. сравнение, сблъсък и развитие на музикални образи. Най-големите възможности за изразяване на значими обобщаващи идеи на собствените музи. средства дава симфонизъм като диалект. развитие на система от образи, водеща до формирането на ново качество.

В стремежа си да разширят обхвата на света на философските и социалните идеи, композиторите често се обръщат към синтеза на музика със словото като носител на специфично концептуално съдържание (вок. и програмен инстр. М., виж Програмна музика), както и със сценична музика. действие. Благодарение на синтеза със словото, действието и други извънмузикални фактори, възможностите на музиката се разширяват. В него се формират нови типове муз. образи, които са стабилно свързани в обществата. съзнание с понятия и идеи, изразени от други компоненти на синтеза, и след това преминават в „чисти“ М. като носители на същите понятия и идеи. В допълнение, композиторите използват звукови символи (конвенционални знаци), които са възникнали в обществата. практика (различни видове сигнали и др.; това включва и мелодии или мелодии, които съществуват в определена социална среда и са получили стабилен недвусмислен смисъл в нея, превърнали се в „музикални емблеми“ на всякакви концепции), или създават свои собствени , нова „музика. знаци.” В резултат на това съдържанието на М. включва огромен и непрекъснато обогатяващ се кръг от идеи.

Сравнително ограничено място в М. заемат визуалните образи на конкретни явления от реалността, въплътени в музиката. образи, т.е. в звуци, за да възпроизвеждат чувствените признаци на тези явления (виж звукова живопис). Малката роля на изобразяването в изкуството обективно се дължи на много по-малката способност на слуха в сравнение със зрението да информира човек за специфични материални характеристики на предметите. Въпреки това, скици на природата и „портрети“ често се срещат в M. dec. хора и снимки или „сцени“ от живота на дек. слоеве на обществото на определена страна и епоха. Те се представят като повече или по-малко директно (макар и неизбежно подчинено на музикалната логика) изображение (възпроизвеждане) на звуците на природата (шум на вятър и вода, птичи песни и др.), човек (интонация на речта и др.) и общество (немузикални звуци и ежедневни музикални жанрове, които са част от практическия живот), и пресъздаване на видими и други конкретно-сетивни характеристики на обекти с помощта на асоциации (пеене на птици – картина на гора), аналогии (широк движете се в мелодия – идея за uXNUMXbuXNUMXbпространство) и синестезия – връзки между слухови усещания и визуални, тактилни, усещания за тежест и т.н. (високите звуци са леки, остри, леки, тънки; ниските звуци са тъмни, скучни, тежки , дебел). Пространствените представи, поради наличието на асоциации, аналогии и синестезии, задължително придружават възприемането на М., но те не винаги означават присъствие в този продукт. изображения като цялостни визуални образи на конкретни обекти. Ако изображенията са налични в музиката. продуктите, тогава, като правило, служат само като допълнително средство за разкриване на идеологическото и емоционалното съдържание, т.е. мислите и настроенията на хората, техните характери и стремежи, техните идеали и оценки на реалността. Така специфични. предмет на музикални отражения са отношението (гл. обр. емоционално) на човек и общество към света, взето в неговата динамика.

Съдържанието на М. (в класово общество) е единство на индивида, класа и универсалност. М. винаги изразява не само личното отношение на автора към действителността, неговото доп. свят, но и някои от най-важните, типични. особености на идеологията и особено на психологията на определена социална група, вкл. нейната система от чувства, общият „психологически тон“, присъщият й ритъм на живот и вътрешен. ритъм. В същото време често предава емоционалното оцветяване, темпото, ритъма на епохата като цяло, мисли и емоции, които са близки не до един, а до няколко. класове (например идеите за демократична трансформация на обществото, национално освобождение и т.н.) или дори всички хора (например настроения, събудени от природата, любовта и други лирически преживявания), въплъщава високи универсални идеали. Но тъй като универсалното в идеологическия и емоционален свят на човек не е отделено от неговото социално битие, тогава универсалното в М. неизбежно придобива социална ориентация.

Правдив и при това типизиран, т. е. съчетаващ обобщение със социално-исторически, нац. и индивидуална психологическа конкретност, отражение на настроенията и характерите на хората като членове на определените. обществото служи като проява на реализъм в музиката. Пълното отсъствие в продукцията на идеологическо и емоционално съдържание (включително умствения свят на човека), безсмислена „игра“ със звуци или превръщането им само в средство за физиология. въздействията върху слушателите извеждат такава „звукова конструкция“ извън границите на М. като изкуство.

М. налично съдържание обв. Род: епически, драматичен, лирически. В същото време обаче, поради неизобразителния си характер, лириката е най-близка до нея, предвиждаща преобладаване на „себеизразяването“ над образа на външния свят, психологическите „автопортрети“ над характеристиките на др. хората. Съдържанието на М. като цяло е доминирано от положителни образи, които съответстват на етическия и естетически идеал на автора. Въпреки че негативните образи (а с тях иронията, карикатурата и гротеската) също навлязоха в музикалния свят отдавна - и особено широко след ерата на романтизма - те все още остават водеща тенденция в музиката. съдържание, остава тенденцията към утвърждаване, „възпяване”, а не към отричане, изобличение. Такава органична склонност на М. да разкрива и подчертава най-доброто в човек засилва значението му като изразител на хуманистичното. начало и носител на нравствено-възпитателната функция.

Материалното въплъщение на съдържанието на М., начинът на неговото съществуване е музиката. форма – система от музика. звуци, в които се реализират мислите, емоциите и образните представи на композитора (вж. Музикална форма). Музи. формата е вторична спрямо съдържанието и като цяло е подчинена на него. В същото време притежава връзки. независимост, която е още по-голяма, защото изкуството, подобно на всички неизобразителни видове изкуство, е много ограничено в използването на форми на реални житейски явления и следователно неизбежно поражда свои собствени форми в голям мащаб, които не повтарят естествените нечий. Тези специални форми са създадени, за да изразят специфични. музикалното съдържание от своя страна активно му влияе, „оформя“. Музикалната (както и всяка художествена) форма се характеризира с тенденция към устойчивост, устойчивост, повторение на структури и отделни елементи, което влиза в противоречие с променливостта, подвижността и оригиналността на музите. съдържание. Това е диалектика. противоречието в рамките на взаимовръзката и единството се разрешава всеки път по свой начин в процеса на създаване на специфична муз. производство, когато, от една страна, традиционната форма се индивидуализира и актуализира под въздействието на новото съдържание, а от друга страна, съдържанието се типизира и в него се разкриват и кристализират моменти, които съответстват на устойчивите черти на използвана форма.

Съотношението в музиката. креативност и представяне между стабилни и променящи се по различни начини музика. различни видове култури. В М. устна традиция (фолклор на всички страни, проф. Претендирайки принципа на импровизацията (всеки път въз основа на определени стилови норми), формата остава отворена, „отворена“. В същото време типичните структури на Нар. музика мн. народи са по-стабилни от структурите на професионалната музика (вижте Народна музика) В М. писмена традиция (европейска) всеки продукт има затворена, повече или по-малко стабилна форма, въпреки че тук, в някои стилове, елементи на импровизация са предоставени (виж Импровизация).

В допълнение към материалното фиксиране на съдържанието, формата в М. изпълнява и функцията на неговото предаване, „послание“ към обществото. Тази комуникативна функция определя и някои съществени аспекти на муз. форми и преди всичко – съответствие с общите закономерности на слушателското възприятие и (в определени граници) неговия вид и възможности в дадена епоха.

Дори взети поотделно муз. звучането вече има първични изрази. възможности. Всеки от тях е в състояние да предизвика физиологични. чувство на удоволствие или неудоволствие, възбуда или спокойствие, напрежение или разтоварване, както и синестетика. усещания (тежест или лекота, топлина или студ, тъмнина или светлина и т.н.) и най-простите пространствени асоциации. Тези възможности се използват по един или друг начин във всяка музика. прод., но обикновено само като страна по отношение на тези психологически ресурси. и естетически влияния, които се съдържат в по-дълбоките слоеве на музикалната форма, където звуците вече действат като елементи на интегрални организирани структури.

Запазвайки известна прилика със звуците от реалния живот, музи. звукът в същото време се различава фундаментално от тях по това, че те са включени в исторически установените системи, разработени от музите. практиката на дадено общество (вж. Звукова система). Всяка музика. звуковата система (трихорд, тетрахорд, пентатоника, диатоника, дванадесетзвукова равнотемперирана система и др.) създава предпоставки за възникване на различни устойчиви комбинации от тонове, които могат да бъдат многократно възпроизвеждани хоризонтално и вертикално. По подобен начин във всяка култура се избират и добавят към системата продължителност на звуците, което прави възможно формирането на стабилни типове на техните времеви последователности.

В М. освен тонове се използват и неопределени звуци. височина (шум) или такива, чиято височина не се взема предвид. Те обаче играят зависима, второстепенна роля, тъй като, както показва опитът, само наличието на фиксирана височина позволява на човешкия ум да организира звуците, да установява връзки между тях, да ги въвежда в система и да ги формира в логически организирани, смислени и , освен това, достатъчно развити звукови структури. Следователно конструкциите само от шум (например от звуци на „немузикална“ реч или ударни инструменти без определена височина) или принадлежат към „предмузиката“ (в примитивните култури), или излизат извън обхвата на музиката. съдебен процес в онзи смисъл, който се е закрепил в социално-истор. практиката на повечето народи от много години. векове.

Във всяка дадена музика. в произведението тоновете образуват собствена система от хоризонтални последователности и (в полифонията) вертикални връзки (консонанси), които изграждат неговата форма (вж. Мелодия, Хармония, Полифония). В тази форма трябва да се прави разлика между външна (физическа) и вътрешна („езикова“) страна. Външната страна включва промяната на тембрите, посоката на мелодията. движение и неговия модел (плавно, спазматично), динамично. крива (промени в силата на звука, виж Динамика), темпо, общ характер на ритъма (виж Ритъм). Тази страна на музикалните форми се възприема подобно на речта на непознат език, която може да окаже емоционално въздействие върху слушателя (на физиологично и по-ниско умствено ниво) с общия си звук, без да разбира съдържанието му. Вътрешната („езикова“) страна на музиката. формите са неговата интонация. композицията, т.е. включените в нея смислени звукови двойки (мелодични, хармонични и ритмични обороти), вече усвоени по-рано от обществата. съзнание (или подобни на овладените), потенциалните значения на които са общоизвестни на слушателите. Тази страна на музикалните форми се възприема подобно на речта на познат език, въздействайки не само със звука, но и със смисъла.

М. на всеки народ във всяка епоха се характеризира с определен. комплекс от устойчиви видове звукосъчетания (интонации) заедно с правилата (нормите) за тяхното използване. Такъв комплекс може да се нарече (метафорично) музи. „език“ на този народ и епоха. За разлика от вербалния (словесния) език, той е лишен от определени същества. признаци на знакова система, тъй като, първо, нейните елементи не са конкретни стабилни образувания (знаци), а само видове звукови комбинации, и второ, всеки от тези елементи има повече от едно определение. ценност, а съвкупност от потенциални стойности, чието поле няма точно установени граници, трето, формата на всеки елемент е неотделима от стойностите му, не може нито да бъде заменена с друга, нито да се промени значително, без да се промени стойността; следователно в М. е невъзможно да се пренесе от една муз. език на друг.

Полето на потенциалните стойности на всеки музикално-езиков елемент зависи, от една страна, от неговото физическо. (акустични) свойства, а от друга страна, от опита от използването му в музикални общества. практиката и нейните връзки, в резултат на този опит, с други явления. Такива са внемуз. асоциации (със звуците на речта, природата и др., а чрез тях и със съответните образи на хора и природни явления) и вътрешномузикални, които от своя страна се делят на извънтекстови асоциации (с други музикални произведения) и вътрешнотекстови (те възникват в рамките на дадено произведение на базата на различни видове интонационни връзки, тематични прилики и др.). При формирането на семант. възможности разл. музикални елементи. Езикът играе огромна роля в опита от многократното им използване в ежедневието на М., както и в М. с думата и сцената. действие, където се формират силните им връзки с житейски ситуации и с онези елементи на съдържанието, които са въплътени извън музата. означава.

Към повтарящите се елементи на музиката. форми, семантика. възможностите за рих зависят от традициите на тяхното използване в музикалните общества. практика, принадлежат не само към видовете интонации (музикални „думи“), но и към такова единство на музикални изрази. означава какви са жанровете (марш, танци, песен и т.н., вижте Жанр мюзикъл). Гърне. Значенията на всеки жанр се определят до голяма степен от неговите първични битови функции, т.е. мястото му в житейската практика.

Композиторът може да използва в произведенията си. като общи модели на музиката. “език” на нацията и епохата, както и нейните специфични елементи. В същото време някои елементи преминават в рамките на дадения стил от произведение на произведение и от един автор на друг, без да съществуват. промени (разработване на мелодични и хармонични обороти, каданси, ритмични формули на битови жанрове и др.). Други служат само като прототипи за създаването на нови, във всеки случай оригинални елементи на музите. форми (такива са първичните обрати на темите – техните “зърна”, както и кулминационните интонации). Когато включите всеки елемент от музиката. език в произведение, полето на неговите значения се променя: от една страна, то се стеснява поради конкретизиращата роля на муз. контекст, както и думи или сцени. действието (в синтетичните жанрове), от друга страна, се разширява поради появата на вътрешнотекстови връзки. Използване на елементите и правилата на съществуващите муз. езици, модифицирайки ги, създавайки нови, по този начин композиторът формира своя индивидуална, по някакъв начин уникална музика. езикът, от който се нуждае, за да въплъти собственото си оригинално съдържание.

Музи. различни езици. епохите, нациите, композиторите са необичайно разнообразни, но всички те имат и някои общи принципи за организиране на тоновете – височина и време. В по-голямата част от музикалните култури и стилове връзките на височината на тоновете са организирани на базата на начина, а времевите връзки са организирани на базата на метъра. Лазът и метърът служат едновременно като обобщения на целия предишен интонационен ритъм. практики и регулатори на по-нататъшното творчество, които насочват потока от звукови двойки, генерирани от съзнанието на композитора по определен канал. Кохерентно и смислено разгръщане (в монофония) на височинни и времеви отношения на музите. звуците, базирани на праг и метър, образуват мелодия, която е най-важната от експреса. средства на М., нейната душа.

Комбиниране на основната фонова музика. изразителност (интонация, височина, ритмична и синтактична организация), мелодията ги реализира в концентрирана и индивидуализирана форма. Релефна и оригинална мелодия. материалът служи като основен критерий за стойността на муз. произведения, допринасят значително за неговото възприемане и запомняне.

Във всяка дадена музика. произведение от отделни елементи на неговата форма се формира в процеса на комбиниране и подчиняване на обща структура, състояща се от набор от частни структури. Последните включват мелодични, ритмични, фрет-хармонични, текстурни, темброви, динамични, темпови и др. структури. От особено значение е тематичното. структура, чиито елементи са муз. теми заедно с разл. видове и етапи на тяхното изменение и развитие. В повечето музикални стилове именно темите са основните материални носители на музите. изображения, а следователно и темат. музикална структура. форми в средства. степен служи като външна проява на образната структура на съдържанието. И двете, сливайки се, съставляват образно-тематично. структурата на произведението.

Всички частни структури на муз. формите са свързани помежду си и координирани синтактично. структурни (обединяващи мотиви, фрази, изречения, периоди) и композиционни (обединяващи части, раздели, части и др.). Последните две структури образуват муз. форма в тесния смисъл на думата (с други думи, композиция на музикално произведение). Поради особено голямата относителна самостоятелност на формата в изкуството като неизобразителна форма на изкуството, в него са се развили устойчиви, относително трайни типове композиционни структури – типични муз. форми (в тесния смисъл на думата), способни да въплъщават много широк спектър от образи. Това са тези, които съществуват в Европа. М. вече няколко години. векове двучастни и тричастни форми, вариации, рондо, сонатно алегро, фуга и др.; има характерни форми в музиката. култури на Изтока. Всяка от тях най-общо отразява характерните, най-често срещаните видове движение в природата, обществото и човешкото съзнание (формиране на явления, тяхното повторение, изменение, развитие, сравнение, сблъсък и др.). Това определя потенциалното му значение, което се уточнява по различен начин в различните творби. Типичната схема се реализира всеки път по нов начин, превръщайки се в уникална композиция на това произведение.

Като съдържание, музика. формата се разгръща във времето, бидейки процес. Всеки елемент от всяка структура играе роля в този процес, изпълнява определено. функция. Функциите на елемента в музиката. формата може да бъде множествена (многофункционалност) и променлива (променливост на функциите). Елементи съгл. структурите (както и тоновете – в елементи) се свързват и функционират на основата на муз. логика, която е специфична. пречупване на общите модели на човека. дейности. Във всеки музикален стил (виж Музикален стил) се формира собствено разнообразие от музи. логика, отразяваща и обобщаваща творческата практика от тази епоха, нац. училище, всяко негово течение или отделен автор.

Постепенно се развива както съдържанието на М., така и формата му. Техните вътрешни възможности все по-пълно се разкриват и постепенно се обогатяват под въздействието на външни фактори и най-вече промени в обществения живот. М. непрекъснато включва нови теми, образи, идеи, емоции, които пораждат нови форми. В същото време отмират остарели елементи на съдържание и форма. Но всичко ценно, създадено в Москва, остава да живее под формата на произведения, които съставляват класиката. наследство и като творчески традиции, възприети в следващите епохи.

Човешката музикална дейност се разделя на три основни разновидности: творчество (виж Композиция), изпълнение (виж Музикално изпълнение) и възприятие (виж Музикална психология). Те съответстват на три етапа от съществуването на музите. работи: създаване, възпроизвеждане, слушане. На всеки етап съдържанието и формата на произведението се появяват в специална форма. На етапа на създаване, когато в съзнанието на композитора в същото време. авторското съдържание (идеал) и авторската форма (материал) са разработени, съдържанието съществува в реална форма, а формата съществува само в потенциална. Когато произведението се реализира в изпълнение (в писмените музикални култури това обикновено се предшества от условно кодиране на музикалната форма под формата на музикална нотация, вижте Музикално писане), тогава формата се актуализира, преминава в състояние на звучене. В същото време както съдържанието, така и формата се променят донякъде, трансформират се от изпълнителя в съответствие с неговия мироглед, естетика. идеали, личен опит, темперамент и пр. Това показва неговото индивидуално възприемане и тълкуване на творбата. Има изпълнителски варианти на съдържание и форма. Накрая слушателите пропускат възприемания продукт. през призмата на техните възгледи, вкусове, живот и музи. опит и чрез това отново донякъде го трансформира. Раждат се слушателски варианти на съдържание и форма, изведени от изпълнителските, а чрез тях – от авторското съдържание и авторската форма. Така на всички етапи от музиката. дейността е творческа. характер, макар и в различна степен: авторът създава М., изпълнителят активно го пресъздава и пресъздава, докато слушателят повече или по-малко активно го възприема.

Възприятието на М. е сложен многостепенен процес, включително физически. изслушване на М., неговото разбиране, преживяване и оценка. Физическият слух е пряко-сетивно възприемане на външната (звукова) страна на муз. форми, придружени от физиологични. въздействие. Разбирането и преживяването е възприемането на значенията на муз. форми, т. е. съдържанието на М., чрез разбирането на неговите структури. Условието за възприемане на това ниво е предварителното запознаване (поне в общи линии) със съотв. музикален език и усвояване на логиката на музиката. мислене, присъщо на този стил, което позволява на слушателя не само да сравнява всеки момент от разгръщането на музите. форми с предходните, но и да предвиди (“предусеща”) посоката на по-нататъшното движение. На това ниво се осъществява идейно-емоционалното въздействие на М. върху слушателя.

Допълнителни етапи на възприемане на музика. произведения, които излизат извън границите на реалното му звучене във времето, са, от една страна, формирането на отношението на слушателя към възприятието (въз основа на обстоятелствата на предстоящото слушане, предварителни познания за жанра на произведението, името на неговото автор и т.н.), а от друга страна, последващото разбиране на чутото, възпроизвеждането му в паметта („след чуване“) или в себе си. изпълнение (например чрез пеене на поне отделни фрагменти и гласове) и крайната оценка (докато предварителната оценка се формира вече по време на звученето на М.).

Способността на слушателя смислено да възприема (разбира и преживява) тази или онази музика. произведението, съдържанието на неговото възприемане и оценка зависят както от обекта (творбата), така и от субекта (слушателя), по-точно от връзката между духовните потребности и интереси, естет. идеали, степента на изкуството. развитие, музикален слушателски опит и вътрешни качества на работата. От своя страна нуждите и другите параметри на слушателя се формират от социалната среда и неговата лична музика. опитът е част от обществото. Следователно възприемането на музиката е също толкова социално обусловено, колкото и творчеството или изпълнителството (което не изключва известното значение на вродените способности и индивидуалните психологически свойства за всички видове музикална дейност). В частност социалните фактори играят водеща роля при формирането както на индивидуални, така и на масови интерпретации (интерпретации) и оценки на музите. върши работа. Тези интерпретации и оценки са исторически изменчиви, те отразяват различията в обективното значение и стойност на едно и също произведение за различните епохи и социални групи (в зависимост от съответствието му с обективните изисквания на времето и нуждите на обществото).

Три основни вида музикални дейности са тясно свързани помежду си, образувайки една верига. Всяка следваща връзка получава материал от предишната и изпитва нейното влияние. Между тях има и обратна връзка: представянето стимулира (но до известна степен ограничава) творчеството до неговите нужди и възможности; общества. възприятието влияе пряко върху изпълнението (чрез реакциите на публиката при нейния пряк, жив контакт с изпълнителя и по други начини) и косвено върху творчеството (тъй като композиторът волно или неволно се фокусира върху един или друг тип музикално възприятие и разчита на музикалния език). който се е развил в определено общество).

Заедно с такива дейности като разпространението и пропагандата на М. с помощта на разкл. медии, научни изследвания на музиката (виж Музикология, Музикална етнография, Музикална естетика), критика (виж Музикална критика), обучение на персонала, организационно ръководство и др., както и институциите, съответстващи на тях, предметите на тази дейност и генерираните ценности чрез него творчеството, представянето и възприятието образуват система – муз. културата на обществото. В развитата музикална култура творчеството е представено от много пресичащи се разновидности, като ръж може да се диференцира според дек. знаци.

1) По вид съдържание: М. лирични, епични, драматични, както и героични, трагични, хумористични и др.; в друг аспект – сериозна музика и лека музика.

2) По изпълнителско предназначение: вокална музика и инструментална музика; в различен аспект – солови, ансамблови, оркестрови, хорови, смесени (с възможно допълнително уточняване на композициите: например за симфоничен оркестър, за камерен оркестър, за джаз и др.).

3) Чрез синтез с други видове изкуство и със словото: М. театрална (виж Театрална музика), хореографска (виж Танцова музика), програмна инструментална, мелодрама (четене на музика), вокална със слово. М. извън синтеза – вокализации (пеене без думи) и „чист” инструментал (без програма).

4) Според жизнените функции: приложна музика (с последващо разграничаване на производствена музика, военна музика, сигнална музика, развлекателна музика и др.) и неприложна музика.

5) Според звуковите условия: М. за слушане в спец. среда, в която слушателите са отделени от изпълнителите („представени“ М., според Г. Беселер), и М. за масово изпълнение и слушане в обикновена житейска ситуация („ежедневни“ М.). От своя страна първата се дели на зрелищна и концертна, втората – на масово-битова и ритуална. Всяка от тези четири разновидности (жанрови групи) може да се обособи още: зрелищна – на М. за муз. театър, драматичен театър и кино (виж Филмова музика), концерт – върху симфонична музика, камерна музика и поп музика. музика, масово-ежедневна – на М. за пеене и за движение, обредна – на М. култова обредност (вж. Църковна музика) и светска. И накрая, в рамките на двете области на масовата ежедневна музика, на една и съща основа, във връзка с жизнената функция, песенни жанрове (химн, приспивна песен, серенада, баркарола и др.), танцови жанрове (хопак, валс, полонеза и др.) . ) и маршируване (боен марш, погребален марш и др.).

6) По вид композиция и музика. език (заедно с изпълнителски средства): различни едночастни или циклични. жанрове в разновидности (жанрови групи), идентифицирани според звуковите условия. Например, сред грандиозните М. – опера, балет, оперета и др., Сред концерта – оратория, кантата, романс, симфония, сюита, ​​увертюра, поема, инстр. концерт, солова соната, трио, квартет и др., сред церемониалните – химни, хорал, литургия, реквием и др. От своя страна в рамките на тези жанрове могат да се разграничат по-дробни жанрови единици по същите критерии, но по различен начин ниво: например ария, ансамбъл, хор в опера, оперета, оратория и кантата, адажио и солова вариация в балет, анданте и скерцо в симфония, соната, камерно-инстр. ансамбъл и т.н. Поради връзката си с такива стабилни немузикални и вътрешномузикални фактори като жизнена функция, обстоятелства на изпълнение и тип структура, жанровете (и жанровите групи) също имат голяма стабилност, трайност, понякога се запазват в продължение на няколко години. епохи. В същото време на всяка от тях се приписва определена сфера на съдържание и определени черти на музите. форми. Въпреки това, с промяната на общата историческа среда и условията за функциониране на М. в обществото, жанровете също се развиват. Някои от тях се трансформират, други изчезват, отстъпвайки място на нови. (По-специално през 20-ти век развитието на радиото, киното, телевизията и други технически средства за разпространение на медиите допринесе за формирането на нови жанрове.) В резултат на това всяка епоха и нац. музикалната култура се характеризира със своя “жанров фонд”.

7) По стилове (исторически, национални, групови, индивидуални). Подобно на жанра, стилът е общо понятие, което обхваща голям брой музи. явления, които са сходни в определени отношения (гл. обр. според вида на въплътеното в тях музикално мислене). В същото време стиловете като правило са много по-мобилни, по-променливи от жанровете. Ако жанровата категория отразява общността на муз. произведения от един и същи тип, принадлежащи към различни стилове и епохи, след това в категорията стил - общността на произведения от различни жанрове, принадлежащи към една и съща епоха. С други думи, жанрът дава обобщение на музикално-историческия. процес в последователност, диахрония, а стил – в едновременност, синхрон.

Изпълнението, както и творчеството, се разделя на вокално и инструментално и по-нататък според инструментите и според състава на ансамбли или оркестри; по жанрови групи (музикално-театрални, концертни и др.), понякога и по подгрупи (симфонични, камерни, естрадни) и по отд. жанрове (опера, балет, песен и др.); по стилове.

Възприятието се подразделя на разновидности според степента на концентрация („самовъзприятие“ – включено в собственото представяне; „концентрирано“ възприятие – изцяло концентрирано върху възприеманата среда и не придружено от друга дейност; „придружаващо“ – придружено от CL дейност ); според ориентацията на слушателя към един или друг тип М. съдържание (сериозен М. или лек), към определена жанрова група или дори към отделна група. жанр (например за песен), за определен стил; чрез способността за разбиране и адекватна оценка на М. от даден жанр и стил (умел, аматьор, некомпетентен). В съответствие с това има разделение на слушателите на слоеве и групи, в крайна сметка определени от социални фактори: музика. възпитание в конкретно общество. среда, асимилацията на нейните искания и вкусове, нейните обичайни обстоятелства на възприемане на М. и т.н. (виж Музикално образование, Музикално образование). Определена роля играе и диференциацията на възприятието според психологията. знаци (аналитичност или синтетичност, преобладаване на рационално или емоционално начало, едно или друго отношение, система от очаквания по отношение на М. и изкуството като цяло).

М. изпълнява важни социални функции. Отговаряйки на разнообразните нужди на Обществото, то влиза в контакт с обв. типове хора. дейности – материални (участие в трудовите процеси и свързаните с тях ритуали), познавателно-оценъчни (отражение на психологията както на отделни хора, така и на социални групи, изразяване на тяхната идеология), духовно-преобразуващи (идейно-етично и естетическо въздействие), комуникативни (общуване между хората). Особено големи общества. Ролята на М. като средство за духовно възпитание на човек, формиране на вярвания, морал. качества, естетически вкусове и идеали, развитие на емоциите. отзивчивост, чувствителност, доброта, чувство за красота, стимулиране на творчеството. способности във всички области на живота. Всички тези социални функции на М. образуват система, която се променя в зависимост от социално-истор. условия.

История на музиката. По отношение на произхода на М. през 19 век. и началото на 20 век бяха представени хипотези, според които произходът на М. са интонациите на емоционално развълнуваната реч (Г. Спенсър), пеенето на птици и любовните викове на животни (Ч. Дарвин), ритмите на работа на първобитните хора (К. Бухер), техните звукови сигнали (К. Щумпф), магия. заклинания (Ж. Комбарие). Според съвременната материалистична наука, основана на археологията. и етнографски данни, в първобитното общество е имало дълъг процес на постепенно „съзряване“ на М. вътре в практиката. дейности на хората и примитивната синкретика, която още не е произлязла от нея. комплекс - пред-изкуство, което съдържаше зародишите на М., танц, поезия и други видове изкуство и служи за целите на общуването, организирането на съвместни трудови и ритуални процеси и емоционалното въздействие върху техните участници с цел възпитание на духовни качества необходими за отбора. Първоначално хаотични, неорганизирани, обхващащи широк диапазон на последователност от голям брой звуци с неопределена височина (имитация на пеене на птици, вой на животни и т.н.) бяха заменени от мелодии и мелодии, състоящи се само от няколко. тонове, разграничени от логически. стойност в референтна (стабилна) и странична (нестабилна). Многократно повторение на мелодично и ритмично. формули, утвърдени в обществата. практика, доведе до постепенно осъзнаване и усвояване на възможностите на логиката. организация на звуците. Формирани са най-простите музикално-звукови системи (музикалните инструменти играят важна роля в тяхното консолидиране), елементарни видове метър и режим. Това допринесе за първоначалното осъзнаване на потенциалните изрази. възможности за тонове и техните комбинации.

През периода на разлагане на първобитнообщинния (племенния) строй, когато чл. дейността постепенно се отделя от практическата и синкретична. Предхудожественият комплекс постепенно се разпада и изкуството също се заражда като самостоятелна единица. вид иск. В митовете на различни народи, свързани с това време, идеята за М. като мощна сила, способна да въздейства върху природата, да опитомява диви животни, да лекува човек от болести и др. С нарастването на разделението на труда и появата на класове, първоначално единна и хомогенна музика. културата, принадлежаща на цялото общество, се разделя на културата на управляващите класи и културата на потиснатите (народа), както и на професионална и непрофесионална (аматьорска). От този момент нататък то започва да бъде самостоятелно. съществуването на музиката. фолклорът като народен непрофесионален съдебен процес. Музи. творчеството на народните маси става в бъдеще основата на музите. културата на обществото като цяло, най-богатият източник на изображения и израз. средства за проф. композитори.

Музи. робовладелска култура и ранни вражди. държави от древния свят (Египет, Шумер, Асирия, Вавилон, Сирия, Палестина, Индия, Китай, Гърция, Рим, държавите от Закавказието и Централна Азия) вече се характеризира с широката дейност на проф. музиканти (обикновено съчетаващи композитор и изпълнител), които са служили в храмове, в дворовете на владетели и благородници, участвали в масови ритуални действия, общества. тържества и пр. М. запазва гл. обр. практически материални и духовни функции, наследени от първобитното общество и свързани пряко с него. участие в труда, ежедневието, военния живот, гражданските и религиозни обреди, във възпитанието на младежта и пр. Но за първи път се очертава отделяне на естетиката. функции се появяват първите музикални образци, предназначени само за слушане (напр. песнопения и инстр. пиеси, изпълнявани в Гърция на музикални състезания). Развиват се различни. песен (епическа и лирическа) и танц. жанрове, в много от които поезията, пеенето и танците запазват първоначалното си единство. М. играе голяма роля в театъра. представителства, по-специално на гръцки. трагедия (Есхил, Софокъл, Еврипид са не само драматурзи, но и музиканти). Различни музи се подобряват, придобиват стабилна форма и се изграждат. инструменти (включително арфа, лира, стари духови и перкусии). Появяват се първите системи за писане на М. (клинопис, йероглиф или азбука), въпреки че преобладават. формата на неговото съхранение и разпространение остава устна. Появяват се първите музикални естетики. и теоретични учения и системи. За М. пишат много философи от древността (в Китай – Конфуций, в Гърция – Питагор, Хераклит, Демокрит, Платон, Аристотел, Аристоксен, в Рим – Лукреций Кар). М. се разглежда на практика и на теория като дейност, близка до науката, занаята и религията. култ, като „модел” на света, допринасящ за познаването на неговите закони, и като най-силно средство за въздействие върху природата (магия) и човека (формиране на граждански качества, нравствено възпитание, лечение и др.). В тази връзка се установява строга обществена (в някои страни - дори държавна) регулация на използването на М. от различни видове (до отделни режими).

В епохата на Средновековието в Европа има муза. култура от нов тип – феодална, обединяваща проф. изкуство, музикална самодейност и фолклор. Тъй като църквата доминира във всички области на духовния живот, основата на проф. музикалното изкуство е дейността на музикантите в храмове и манастири. Светски проф. изкуството се представя отначало само от певци, които създават и изпълняват еп. легенди в двора, в домовете на благородниците, сред воини и др. (бардове, скалди и др.). С течение на времето се развиват аматьорски и полупрофесионални форми на рицарско музициране: във Франция – изкуството на трубадурите и труверите (Адам де ла Хале, 13 век), в Германия – минезингерите (Волфрам фон Ешенбах, Валтер фон дер Фогелвайде, 12). -13-ти век), както и планини. занаятчии. Във враждата. замъците и градовете култивират всякакви жанрове, жанрове и форми на песни (епос, „зора“, рондо, ле, вирелет, балади, канцони, лауди и др.). Нови музи оживяват. инструменти, вкл. тези, които идват от Изтока (виола, лютня и др.), възникват ансамбли (нестабилни композиции). Фолклорът процъфтява сред селяните. Има и „народни професионалисти“: разказвачи, скитащи синтетики. артисти (жонгльори, мимове, менестрели, шпилмани, шутове). М. отново изпълнява гл. обр. приложни и духовно-практически. функции. Творчеството действа в единство с изпълнението (по правило – в едно лице) и с възприятието. Колективността доминира както в съдържанието на масата, така и в нейната форма; индивидуалното начало се подчинява на общото, без да се откроява от него (музикантът-майстор е най-добрият представител на общността). Навсякъде цари строг традиционализъм и каноничност. Консолидирането, запазването и разпространението на традициите и стандартите (но и тяхното постепенно обновяване) беше улеснено от прехода от neumes, който само приблизително посочи естеството на мелодиката. движение, до линейна нотация (Гуидо д'Арецо, 10 век), което позволява точно фиксиране на височината на тоновете, а след това и тяхната продължителност.

Постепенно, макар и бавно, съдържанието на музиката, нейните жанрове, форми и изразни средства се обогатяват. В зап. Европа от 6-7 век. се оформя строго регламентирана система от монофонична (монодична, виж Монофонична, монодийна) църква. М. на базата на диатоника. ладове (грегориански песнопения), съчетаващи рецитация (псалмодия) и пеене (химни). На границата на 1-во и 2-ро хилядолетие се заражда полифонията. Оформят се нови уок. (хор) и уок.-инстр. (хор и орган) жанрове: органум, мотет, дирижиране, след това маса. във Франция през 12 век. се формира първата композиторска (творческа) школа в катедралата Нотр Дам (Леонин, Перотин). В началото на Ренесанса (стил ars nova във Франция и Италия, 14 век) в проф. М. монофонията се измества от полифонията, М. започва постепенно да се освобождава от чисто практич. функции (обслужване на църковни обреди), засилва значението на светските жанрове, вкл. песни (Гийом дьо Машо).

Във Вост. Европа и Закавказието (Армения, Грузия) развиват свои музи. култури със самостоятелни системи от модуси, жанрове и форми. Във Византия, България, Киевска Рус, по-късно Новгород, процъфтява култовото знаменно пеене (виж Знаменен напев), осн. на диатоничната система. гласове, ограничени само до чист уок. жанрове (тропари, стихири, химни и др.) и използване на специална система за нотиране (куки).

В същото време на Изток (Арабския халифат, страните от Централна Азия, Иран, Индия, Китай, Япония) се формират феодални музи. особен вид култура. Неговите признаци са широкото разпространение на светския професионализъм (както дворцов, така и народен), придобиващ виртуозен характер, ограничаване до устната традиция и монодич. форми, достигайки обаче висока изтънченост по отношение на мелодията и ритъма, създаването на много стабилни национални и международни системи от муз. мислене, съчетаващо строго дефин. видове ладове, жанрове, интонационни и композиционни структури (мугами, маками, раги и др.).

През Ренесанса (14-16 в.) на Запад. и Център, Европа феодална музика. културата започва да се превръща в буржоазна. Светското изкуство процъфтява на основата на идеологията на хуманизма. М. в означава. степен е освободен от задължителната практическа. дестинация. Все повече и повече излиза на преден план неговата естетика. и знам. функции, способността му да служи като средство не само за управление на поведението на хората, но и за отразяване на вътрешните. човешкия свят и заобикалящата го действителност. В М. се отделя индивидуалното начало. Тя получава по-голяма свобода от силата на традиционните канони. заведения. Възприятието постепенно се отделя от творчеството и изпълнението, публиката се оформя като независима. музикален компонент. култура. Цъфтеж инстр. аматьорство (лютня). Най-широко развитие получава домакинският уок. възпроизвеждане на музика (в домовете на граждани, кръгове на меломани). За него са създадени прости полиголи. песни – виланела и фротола (Италия), шансони (Франция), както и по-трудни за изпълнение и често изчистени стилово (с хроматични характеристики) 4- или 5-гол. мадригали (Лука Маренцио, Карло Джезуалдо ди Веноза), вкл. към стиховете на Петрарка, Ариосто, Тасо. В Германия активно работят полупрофесионални музиканти. сдружения на граждани-занаятчии – работилници на майстори, където многобройни. песни (Ханс Сакс). Химни на масовите социални, нац. и религиозни движения: хуситски химн (Чехия), лутерански песнопения (Реформация и селска война от 16 век в Германия), хугенотски псалм (Франция).

В проф. М. достига своя връх хор. полифония a cappella (полифония на „строг стил“) е чисто диатонична. склад в жанровете меса, мотет или светски полигон. песни с виртуозно използване на сложни имитации. форми (канон). Основни композиторски школи: френско-фламандската или холандската школа (Гийом Дюфе, Йохаянес Окегем, Якоб Обрехт, Жоскен Депре, Орландо ди Ласо), римската школа (Палестрина), венецианската школа (Андреа и Джовани Габриели). Големите майстори на хора вървят напред. творчество в Полша (Вацлав от Шамотул, Миколай Гомулка), Чехия. Едновременно с това за първи път добива самостоятелност инстр. М., в рояк също развива имитация. полифония (органни прелюдии, рицеркари, канцони от венецианците А. и Г. Габриели, вариации от испанския композитор Антонио Кабесон). Научното се възражда. мисъл за М., се създават нови средства. музикално-теоретичен. трактати (Глареан в Швейцария, Г. Царлино и В. Галилей в Италия и др.).

В Русия, след освобождението от Монг.-Тат. игото цъфти М., в проф. М. достига високо развитие на знаменото пеене, разгръща творчеството. дейността на изключителни композитори-„певци“ (Фьодор Крестянин), ражда се оригиналната полифония („три стихии“), действат големи музи. колективи (хор на „царствените пеещи чиновници“, 16 век).

Процесът на преход в Европа от муз. култура от феодален тип към буржоазен продължава през 17 век. и 1 етаж. 18 век Най-накрая се определя общото господство на светската М. (въпреки че в Германия и някои други страни църковната М. запазва голямо значение). Съдържанието му обхваща широк спектър от теми и изображения, вкл. философски, исторически, модерни, граждански. Наред с музицирането в аристократ. салони и благороднически имоти, в къщите на представители на „третото съсловие“, както и в сметката. институции (университети) се разгръща интензивно обществен. музикален живот. Неговите огнища са постоянни музи. институции с отворен характер: опера, филхармония. (концерт) около-ва. Виолите се заменят с модерни. лъкови струнни инструменти (цигулка, виолончело и др.; изключителни майстори на изработката им – А. и Н. Амати, Г. Гуарнери, А. Страдивари от Кремона, Италия), е създаден първият пиано (1709 г., Б. Кристофори, Италия). ). Развива се печатната музика (възникнала още в края на 15 век). Музиката се разширява. образование (консерватории в Италия). От музите. науката се откроява критика (I. Mattheson, Германия, началото на 18 век).

В развитието на композиторското творчество този период е белязан от пресичащите се влияния на тези изкуства. стилове, като барок (италиански и немски инстр. и хор М.), класицизъм (италианска и френска опера), рококо (френски инстр. М.) и постепенен преход от установени преди това жанрове, стилове и форми към нови, запазващи господство . позиция в Европа М. до наши дни. Сред монументалните жанрове, до продължаващото съществуване на „страсти“ (увлечения) по религията. теми и меса, операта и ораторията бързо излизат на преден план. Кантата (соло и хор), инстр. концерт (солов и оркестров), камерно-инстр. ансамбъл (трио и др.), солова песен с инстр. ескорт; сюитата придобива нов облик (разновидността й е партита), която съчетава битови танци. В края на периода започва формирането на съвр. симфонии и сонати, както и балети като самостоятелни. жанр. Успоредно с имитационната полифония на „свободния стил“, която достига своя връх, с широкото използване на хроматизма, на базата на същите ладове (мажорни и минорни), този, който узрява още по-рано, вътре в полифонията и в ежедневен танц, се утвърждава. М., хомофонно-хармоничен. склад (горният глас е основният, останалите са съпровод на акорд, вижте Омофония), хармонична кристализация. функции и нов тип мелодия, базирана на тях, широко разпространена е практиката на дигитален бас, или генерален бас (импровизация от изпълнителя на орган, клавесин или лютня на хармоничен съпровод към мелодия или речитатив, базиран на нисък глас, написан от композитора – бас с условна, цифрова нотация на хармонията) . Едновременно с полифоничните форми (пасакалия, чакона, фуга) добавете някои хомофонични: рондо, стара соната.

В страните, където по това време протича (или завършва) процесът на формиране на обединени нации (Италия, Франция, Англия, отчасти Германия), силно развити национални. музикална култура. Сред тях са господството. ролята се запазва от италианеца. Именно в Италия се заражда операта (Флоренция, на границата на 16-17 век) и се създават първите класически опери. примери за този нов жанр (първата половина на 1 век, венецианската школа, К. Монтеверди), се формират неговите стабилни разновидности, които се разпространяват в цяла Европа: сериозна опера или опера серия, героична. и трагично. характер, върху митолог. исторически сюжети (втората половина на 17 век, неаполитанска школа, А. Скарлати) и комична или опера-буфа на ежедневни теми (първата половина на 2 век, неаполитанска школа, Г. Перголези). В същата страна се появяват ораторията (17) и кантатата (забележителни образци на двата жанра са от G. Carissimi и A. Stradella). И накрая, в основата на разцвета на любовта. и конц. изпълнение (най-големите цигулкови виртуози – Дж. Витали, А. Корели, Дж. Тартини) интензивно се развива и осъвременява инстр. M .: орган (1-ва половина на 18 век, G. Frescobaldi), оркестър, ансамбъл, соло за струнни. инструменти. В 1600 под. 1 – нач. 17 век жанровете на концерто гросо (Корелли, Вивалди) и соло инстр. концерт (Вивалди, Тартини), разновидности („църковна” и „камерна”) трио соната (за 2 струнни или духови инструменти и клавир или орган – от Витали) и солова соната (за цигулка или за соло цигулка и клавир – от Корели, Тартини, за клавир от Д. Скарлати).

Във Франция има специални национални. жанрове оп. за музикална т-ра: „лир. трагедия ”(монументален тип опера) и опера-балет (Дж. B. Лули, Дж. F. Рамо), комедия-балет (Люли в сътрудничество с Молиер). Плеяда от изключителни клавесинисти - композитори и изпълнители (края на 17-ти - началото на 18-ти век, Ф. Couperin, Rameau) - който разработва форми на рондо (често в пиеси с програмен характер) и вариации, излиза на преден план. В Англия, в началото на 16-ти и 17-ти век, в епохата на Шекспир, възниква първата в Европа школа от композитори за пиано музика - вирджиналистите (W. Бърд и Дж. Бик). M. заема голямо място в Шекспировия театър. На 2 етаж. 17 век изключителни образци на нац. опера, хор, орган, камерно-инстр. и клавир М. (Г. Пърсел). В 1 етаж. Творчеството от 18-ти век се разгръща в Обединеното кралство. дейността на Г. F. Хендел (оратории, опера серия), по същото време. раждането на национален комичен жанр. опера – баладна опера. В Германия през 17 век се появяват оригинални ораториални произведения („страсти“ и др.) и първите образци на отечеството. опера и балет (G. Schutz), процъфтява орг. изкуство (Д. Букстехуде, И. Фробъргер, И. Пахелбел). В 1 етаж. 18 век означава. произв. в много жанрове („страсти“, други ораториални жанрове; кантати; фантазии, прелюдии, фуги, сонати за орган и клавир, сюити за клавир; концерти за оркестър и за отделни инструменти и др.) създава Дж. S. Бах, чието творчество е резултат и връх на цялото предишно развитие на Европа. полифония и всички М. барок. В Испания се раждат авторските музикални театри. жанрове от оперен тип с разговорни диалози: сарсуела (драматично съдържание), тонадила (комично). В Русия полифонията в култовата музика е във възход (партийно пеене от края на 17-ти и началото на 18-ти век - хорови концерти от В. Титов и Н. Калачников). Едновременно с това в епохата на реформите на Петър I се ражда светската професионална музика (панегирични песни) и се активизира развитието на градската ежедневна музика (лирически песни, псалми). Развитието на европейската М. 2-ри етаж. 18 век и началото на 19 век протича под влиянието на идеите на Просвещението, а след това и на Великата френска. революция, която не само поражда нова масово-ежедневна музика (маршове, героични песни, включително Марсилезата, масови празници и революционни ритуали), но също така намира пряк или косвен отговор в друга музика. жанрове. Барокът, „галантният стил” (рококо) и благородният класицизъм отстъпват място на доминиращото място на буржоазата. (просвещение) класицизъм, който утвърждава идеите за разума, равенството на хората, служенето на обществото, високите етични идеали. Във французите най-висшият израз на тези стремежи беше оперното творчество на К. Глук, в австро-германския – симфонични, оперни и камерни произведения на представителите на виенската класическа школа Дж. Хайдн, В. A. Моцарт и Л.

Случва се означава. напредък във всички области проф. М. Глук и Моцарт, всеки по свой начин, реформират оперния жанр, опитвайки се да преодолеят закостенялата условност на аристократичното. "сериозна" опера. В различни страни, близки една до друга, демокрациите се развиват бързо. жанрове: опера-буфа (Италия – Д. Чимароза), комикс. опера (Франция – Ж. Ж. Русо, П. Монсини, А. Гретри; Русия – В. А. Пашкевич, Е. И. Фомин), Зингшпил (Австрия – Хайдн, Моцарт, К. Дитерсдорф). По време на Великата френска революция се появява "опера на спасението" на героичната тема. и мелодрама. сюжети (Франция – Л. Керубини, Ж. Ф. Лесюр; Австрия – Фиделио на Бетховен). Обособени като самостоятелни. балетен жанр (Глук, Бетовен). В творчеството на Хайдн, Моцарт, Бетовен той е фиксиран и получава класика. въплъщение на жанра на симфонията в неговата съвременност. разбиране (цикъл от 4 части). Преди това в създаването на симфонията (както и в окончателното формиране на симфоничния оркестър от модерен тип) важна роля играят чешкият (Й. Стамиц) и немският език. музиканти, работили в Манхайм (Германия). Успоредно с това класическият голям сонатен тип и камерно-инстр. ансамбъл (трио, квартет, квинтет). Развива се формата на сонатното алегро и се формира нова, диалектическа. методът на музикалното мислене е симфонизмът, който достига своя връх в творчеството на Бетовен.

В М. славянските народи (Русия, Полша, Чехия) развитието на уок продължава. жанрове (хор. концерт в Русия – М. С. Березовски, Д. С. Бортнянски, битов романс), възникват първите отеч. опера, подготвя се почвата за създаване на нац. музикални класики. В цяла Европа. проф. М. полифонични. стиловете се заменят предимно с хомофонно-хармонични; функционалната система на хармонията е окончателно оформена и консолидирана.

През 19 в. в повечето европейски страни и в Сев. Америка завършва образованието на музите. култура „класика“. буржоазен тип. Този процес протича на фона и под влиянието на активната демократизация на всички общества. и музика. живот и преодоляване на класовите бариери, наследени от феодализма. От аристократични салони, придворни театри и параклиси, малки конц. зали, предназначени за затворен кръг от привилегирована публика, М. отива в огромните помещения (и дори на площада), отворени за демократичен достъп. слушатели. Има много нови музи. театри, конц. институции, просв. организации, музикални издатели, музика. уч. институции (включително консерватории в Прага, Варшава, Виена, Лондон, Мадрид, Будапеща, Лайпциг, Санкт Петербург, Москва и др.; Малко по-рано, в края на 18 век, е основана консерватория в Париж). Появяват се музите. списания и вестници. Процесът на изпълнение най-накрая се отделя от творчеството като самостоятелен. вид музикална дейност, представена от огромен брой ансамбли и солисти (най-забележителните изпълнители на 19 век и началото на 20 век: пианисти - Ф. Лист, X. Бюлов, А. Г. и Н. Г. Рубинщайн, С. В. Рахманинов; цигулари – Н. Паганини, А. Виетон, Й. Йоахим, Ф. Крейслер; певци – Г. Рубини, Е. Карузо, Ф. И. Шаляпин, виолончелист П. Казалс, диригенти – А. Никиш, А. Тосканини). Делимитация проф. креативност с изпълнение и привлекателност към масовата публика допринасят за бързото им развитие. В същото време стратификацията на всяка от нац. култури в истински буржоазна и демократична. Комерсиализацията на музиката расте. живот, срещу който се борят прогресивните музиканти. М. заема все по-важно място в обществено-полит. живот. Развива се общодемократична, а след това и работническа революция. песен. Най-добрите му образци („Международен“, „Червено знаме“, „Варшавянка“) се придобиват от международни. значение. До формирания преди това нац. Процъфтяват млади композиторски школи от нов тип: руски (основан от М. И. Глинка), полски (Ф. Шопен, С. Монюшко), чешки (Б. Сметана, А. Дворжак), унгарски (Ф. Еркел, Ф. Лист) , норвежки (E. Grieg), испански (I. Albeniz, E. Granados).

В композиторското творчество на редица европейски. страни през 1-вата пол. Утвърждава се романтизмът на 19 век (немски и австрийски М. – Е. Т. А. Хофман, К. М. Вебер, Ф. Шуберт, Ф. Менделсон, Р. Шуман; френски – Г. Берлиоз; унгарски – Лист; полски – Шопен, руски – А. А. Алябиев, А.Н. Верстовски). Неговите характерни черти в М. (в сравнение с класицизма): повишено внимание към емоционалния свят на индивида, индивидуализация и драматизация на лириката, насърчаване на темата за раздора между индивида и обществото, между идеала и реалността и призив към историческото. (средата на века), битово-легендарни и битово-битови сцени и картини от природата, интерес към нац., историч. и географски оригиналността на отразената реалност, по-конкретно въплъщение на националното въз основа на песни на различни народи, засилване на ролята на вокалното, песенното начало, както и колоритността (в хармония и оркестрация), по-свободна интерпретация на традициите. жанрове и форми и създаването на нови (симфонична поема), желанието за разнообразен синтез на М. с други изкуства. Развиват се програмна музика (по сюжети и теми от народния епос, литература, живопис и др.), инстр. миниатюра (прелюдия, музикален момент, импровизация и др.) и цикъл от програмни миниатюри, романс и камерен уок. цикъл, „голяма опера“ от декоративен тип върху легендарното и историческото. теми (Франция – Ж. Майербер). В Италия операта-буфа (Дж. Росини) достига върха, нац. разновидности на романтичните опери (лирични – В. Белини, Дж. Доницети; героични – ранен Дж. Верди). Русия формира своя национална музикална класика, придобивайки световно значение, формират се оригинални типове фолклорно-исторически. и епични. опери, както и симфонии. М. на леглото. теми (Глинка), романтичният жанр достига високо ниво на развитие, в което психологическите черти постепенно узряват. и битов реализъм (АС Даргомижски).

Всички Р. и 2-ри етаж. 19 век някои западноевропейски композитори продължават романтиката. режисура в опера (Р. Вагнер), симфония (А. Брукнер, Дворжак), програмно инстр. М. (Лист, Григ), песен (X. Wolf) или се стремят да съчетаят стилистичните принципи на романтизма и класицизма (I. Brahms). Поддържайки връзка с романтичната традиция, оригиналните стилове са италиански. опера (нейн връх е творчеството на Верди), фр. опера (Ш. Гуно, Ж. Визе, Ж. Масне) и балет (Л. Делиб), полска и чешка опера (Монюшко, Сметана). В творчеството на редица западноевроп. композитори (Верди, Бизе, Волф и др.) се засилват тенденциите на реализма. Те се проявяват особено ясно и широко в руския М. от този период, който е идеологически свързан с демократичния. общества. движение и напреднала литература (късният Даргомижски; автори на „Могъщата шепа“ са М. А. Балакирев, А. П. Бородин, М. П. Мусоргски, Н. А. Римски-Корсаков и Ц. А. Кюи; П. И. Чайковски). Въз основа на руски нар. песни, както и М. Изток рус. композитори (Мусоргски, Бородин и Римски-Корсаков) разработват нови мелодични, ритмични. и хармоничен. средства, обогатяващи значително Европа. прагове система.

От сер. 19 век в зап. Европа, се формира нов музикален театър. жанр – оперета (Франция – Ф. Ерве, Ж. Офенбах, Ш. Лекок, Р. Планке; Австрия – Ф. Супе, К. Мильокер, Й. Щрауссон, по-късно ун. композитори, представители на „неовиен. ” училище на Ф. Легар и И. Калман). В проф. творчеството се откроява само по себе си. линията на „светлина“ (ежедневен танц) М. (валсове, полки, галопи от И. Щраус-син, Е. Валдтойфел). Ражда се развлекателната сцена. М. като самостоятелна. музикална индустрия. живот.

В кон. 19 век и началото на 20 век в Европа В Москва започва период на преход, съответстващ на началото на империализма като най-висок и последен етап на капитализма. Този период е белязан от кризата на редица предшественици. идейно-стилови тенденции.

Установените традиции са до голяма степен преработени и често актуализирани. Във връзка с промяната на общия “духовен климат” се появяват нови методи и стилове. Музикалните ресурси се разширяват. изразителност, има интензивно търсене на средства, способни да предадат изострено и изтънчено възприемане на действителността. В същото време нарастват тенденциите на индивидуализъм и естетизъм, в редица случаи съществува опасност от загуба на голяма социална тема (модернизъм). В Германия и Австрия романтичната линия свършва. симфония (Г. Малер, Р. Щраус) и се ражда музиката. експресионизъм (А. Шьонберг). Развиват се и други нови течения: във Франция - импресионизъм (К. Дебюси, М. Равел), в Италия - веризъм (опери на П. Маскани, Р. Леонкавало и до известна степен Дж. Пучини). В Русия едновременно продължават и частично се развиват линиите, идващи от „кучкистите” и Чайковски (С. И. Танеев, А. К. Глазунов, А. К. Лядов, С. В. Рахманинов). възникват и нови явления: вид музика. символизъм (А. Н. Скрябин), модернизация на нар. приказност и „варварска” античност (ранен И. Ф. Стравински и С. С. Прокофиев). Основите на националната музикална класика в Украйна (Н. В. Лисенко, Н. Д. Леонтович), в Грузия (З. П. Палиашвили), Армения (Комитас, А. А. Спендиаров), Азербайджан (У. Гаджибеков), Естония (А. Капп), Латвия (Дж. Витол), Литва (М. Чюрлионис), Финландия (Й. Сибелиус).

Класическа европейска музикална система. мисленето, основано на мажорно-минорната функционална хармония, претърпява дълбоки промени в творчеството на редица композитори. Деп. авторите, запазвайки принципа на тоналността, разширяват основата му, използвайки естествени (диатонични) и изкуствени режими (Дебюси, Стравински), насищат го с изобилни промени (Скрябин). Други като цяло изоставят този принцип, преминавайки към атонална музика (Schoenberg, American C. Ive). Отслабването на хармоничните връзки стимулира възраждането на теоретичните. и творчески интерес към полифонията (Русия – Танеев, Германия – М. Регер).

От 1917-18 г. буржоазна музика. културата навлезе в нов период от своята история. Развитието му е силно повлияно от такива социални фактори като участието на милиони хора в политиката. и общества. живот, мощният растеж на масата ще освободи. движения, появата в редица страни, в противовес на буржоазните, нови общества. система – социалистическа. Средства. въздействие върху съдбата на М. в съвр. буржоазното общество също имаше бърз научно-технически. прогрес, който доведе до появата на нови масмедии: кино, радио, телевизия, звукозапис. В резултат на това метафизиката се разпространи глобално, прониквайки във всички „пори“ на обществата. живот, вкоренен с помощта на масмедиите в живота на стотици милиони хора. Към него се присъединиха огромни нови контингенти слушатели. Способността му да влияе върху съзнанието на членовете на обществото, върху цялото им поведение, значително се е увеличила. Музи. живот в развитите капиталистически. страни придобиха външно бурен, често трескав характер. Неговите признаци бяха изобилието от фестивали и състезания, придружени от рекламен шум, бързата промяна на модата, калейдоскоп от изкуствено предизвикани усещания.

В капиталистическите страни още по-ясно се открояват две противоположни в своята идеология култури. направления един към друг: буржоазен и демократичен (вкл. социалистически елементи). Бурж. културата се проявява в две форми: елитна и „масова“. Първият от тях е антидемократичен; често отрича капиталиста. начин на живот и критикува бурж. морал обаче само от позициите на дребния буржоа. индивидуализъм. Бурж. „Масовата“ култура е псевдодемократична и всъщност обслужва интересите на господствата, класите, отвличайки вниманието на масите от борбата за техните права. Развитието му е подчинено на законите на капитализма. стоково производство. Създадена е цяла „индустрия“ с леко тегло, която носи огромни печалби на своите собственици; М. се използва широко в новата си рекламна функция. Демократичната музикална култура е представена от дейността на много прогресивни музиканти, борещи се за сдържане. съдебен процес, който утвърждава идеите на хуманизма и народността. Примери за такава култура са освен произведенията на музикалния театър. и конц. жанрове, много революционни песни. движение и антифашистка борба от 1920-40-те години. (Германия -X. Eisler), съвр. политически протестни песни. В своето развитие, наред с проф. Широки маси от полупрофесионалисти и аматьори са играли и продължават да играят голяма роля като музиканти.

През 20 век композиторското творчество в капиталист. страни се отличава с безпрецедентно разнообразие и разнообразие от стилистични тенденции. Експресионизмът достига своя връх, характеризиращ се с рязко отхвърляне на реалността, повишена субективност и интензивност на емоциите (Новата виенска школа - Шьонберг и неговите ученици А. Берг и А. Веберн и италианският композитор Л. Далапикола - развиват строго регламентиран система на атонална мелодична додекафония). Широко разпространен е неокласицизмът, характеризиращ се с желанието да се избяга от непримиримите противоречия на модерното. общества. живот в света на образите и музите. форми на 16-18 в., силно изразен рационализъм (Стравински през 20-50-те години; Германия – П. Хиндемит; Италия – О. Респиги, Ф. Малипиеро, А. Казела). Влиянието на тези течения в една или друга степен е изпитано и от други големи композитори, които като цяло обаче успяват да преодолеят ограниченията на теченията поради връзката си с демократичното. и реалистично. тенденции на епохата и от Нар. творчество (Унгария – Б. Барток, З. Кодай; Франция – А. Хонегер, Ф. Пуленк, Д. Мийо; Германия – К. Орф; Полша – К. Шимановски; Чехословакия – Л. Яначек, Б. Мартину; Румъния – Дж. Енеску, Великобритания – Б. Бритън).

През 50-те години. има различни течения в музиката. авангард (Германия – К. Щокхаузен; Франция – П. Булез, Дж. Ксенакис; САЩ – Дж. Кейдж; Италия – Л. Берио, отчасти Л. Ноно, който се откроява поради високите си политически позиции), напълно разчупващ с класическата. традиции и култивиране на специфична музика (монтаж на шум), електронна музика (монтаж на звуци, получени чрез изкуство), соноризъм (монтаж на различни музикални звуци с необичайни тембри), алеаторика (комбинация на отделни звуци или части от музикална форма на принципа на случайността). ). Авангардизмът, като правило, изразява настроението на дребния буржоа в творбата. индивидуализъм, анархизъм или изтънчен естетизъм.

Характерна черта на света М. 20 век. – пробуждане за нов живот и интензивен растеж на муз. култури на развиващите се страни от Азия, Африка, лат. Америка, тяхното взаимодействие и сближаване с европейските култури. Тип. Тези процеси са съпроводени с остра борба на прогресивните музиканти, от една страна, срещу нивелиращите влияния на Западна Европа. и Северна Америка. елитарен и псевдомасов М., заразен с космополитизъм, а от друга страна, срещу реакционерите. консервационни тенденции нац. култури в непоклатима форма. За тези култури страните от социализма служат като пример за решаване на проблема за националното и интернационалното в Молдова.

След победата на Великия октомври социалист. революция в съветската страна (след 2-ра световна война 1939-1945 г. и в редица други страни, поели по пътя на социализма), се формира музикална музика. култура от принципно нов тип — социалистическа. Отличава се с неизменно демократичен, общонационален характер. В социалистическите страни е създадена обширна и разклонена обществена музикална мрежа. институции (театри, филхармонии, учебни заведения и др.), оперни и концертни групи, изпълняващи музикално-естет. просвещение и образование на целия народ. В сътрудничество с проф. дело развиват масова музика. творчество и изява под формата на самодейност и фолклор. Всички нации и народности, вкл. и не са писали преди това музика. култури, получиха възможност напълно да разкрият и развият самобитните черти на своя народ. М. и същевременно се присъединяват към висините на световния проф. изкуство, да овладеят жанрове като опера, балет, симфония, оратория. Националните музикални култури активно взаимодействат помежду си, обменяйки кадри, творчески идеи и постижения, което води до тяхното тясно сближаване.

Водеща роля в световната музика. иск през 20 век. принадлежи на совите. М. Много изключителни композитори излязоха на преден план (включително руснаци - Н. Я. Мясковски, Ю. А. Шапорин, С. С. Прокофиев, Д. Д. Шостакович, В. Я. Шебалин, Д. Б. Кабалевски, Т. Н. Хренников, Г. В. Свиридов, Р. К. Щедрин; татар. – Н. Жиганов, Дагестан – Г. Гасанов, Ш. Чалаев, Украински – Л. Н. Ревуцки, Б. Н. Лятошински, Беларус – Е. К. Тикоцкий, А. В. Богатирев, Грузински – Ш. Арутюнян, А. А. Бабаджанян, Е. М. Мирзоян, Азербайджански – К. Караев, Ф. Амиров, казахски – Е. Г. Брусиловски, М. Тулебаев, узбекски – М. Бурханов, туркменски – В. Мухатов, естонски – Е. Кап, Г. Ернесакс, Е. Тамберг, латвийски – Я. Иванов, М. Зарин, литовски – Б. Дварионас, Е. Балсис), както и изпълнители (Е. А. Мравински, Е. П. Светланов, Г. Н. Рождественски, К. Н. Игумнов, В. В. Софроницки, С. Т. Рихтер, Е. Г. Гилелс, Д. Ф. Ойстрах, Л. Б. Коган, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова, И. С. Козловски , С. Я. Лемешев, З. А. Долуханова), музиколози (Б. В. Асафиев) и др.муз. фигури.

Идейно-естетически. основата на совите. Математиката е съставена от принципите на партийността и националността в изкуството, метода на социалистическия реализъм, който предвижда разнообразие от жанрове, стилове и индивидуални маниери. В совите М. намери нов живот, много традиции. музикални жанрове. Опера, балет, симфония, запазвайки класиката. голяма, монументална форма (до голяма степен изгубена на Запад), бяха актуализирани отвътре под влиянието на темите за революция и модерност. На основата на историческата революция. и народно-патриотични. тема разцъфнал хор. и уок.-симп. М. (оратория, кантата, поема). Бухали. поезията (наред с класическата и фолклорната) стимулира развитието на романския жанр. Нов жанр проф. композиционното творчество беше песента - масова и ежедневна (А. В. Александров, А. Г. Новиков, А. А. Давиденко, Дм. Я. и Дан. Я. Покраси, И. О. Дунаевски, В. Г. Захаров, М. И. Блантер, В. П. Соловьов-Седой, В. И. Мурадели, Б. А. Мокроусов, А. И. Островски, А. Н. Пахмутова, А. П. Петров). Бухали. песента изигра огромна роля в живота и борбата на Нар. маси и оказва силно влияние върху други муз. жанрове. Във всички музи. културите на народите на СССР получиха модерни. пречупване и развитие на традицията на фолклора и същевременно върху основата на социалист. съдържание се обогати и трансформира нац. стилове, които са абсорбирали много нови интонации и други изразни средства.

Средства. успехи в изграждането на музика. Култури са постигнати и в други социалистически страни, където са творили и продължават да работят много изключителни композитори (ГДР — Х. Айслер и П. Десау; Полша — В. Лютославски; България — П. Владигеров и Л. Пипков; Унгария — З. Кодали, Ф. Сабо, Чехословакия – В. Добиаш, Е. Сухон).

Литература: Серов А. Н., Музика, музикална наука, музикална педагогика, Епоха, 1864, № 6, 12; преиздаване – Предп. статии, кн. 2, М., 1957; Асафиев Б., Музикалната форма като процес, кн. 1, Л., 1928, кн. 2, М., 1947 (кн. 1 и 2 заедно) Л., 1971; Кушнарев X., Към проблема за музикалния анализ. съчинения, “СМ”, 1934, No 6; Грубер Р., История на музикалната култура, кн. 1, част 1, М., 1941; Шостакович Д., Познавай и обичай музиката, М., 1958; Кулаковски Л., Музиката като изкуство, М., 1960; Орджоникидзе Г. Към въпроса за спецификата на музиката. мислене, в Sat: Въпроси на музикологията, том. 3, М., 1960; Рижкин И., Цел на музиката и нейните възможности, М., 1962; негов, За някои съществени характеристики на музиката, в сб.: Естетически есета, М., 1962; интонация и музикален образ. сб. статии, изд. Под редакцията на BM Yarustovsky. Москва, 1965. Кон Ю., По въпроса за понятието „музикален език“, в сборник: От Лули до наши дни, М., 1967; Мазел Л., Цукерман В., Анализ на музикално произведение. Елементи на музиката и методи за анализ на малки форми, част 1, М., 1967; Конен В., Театър и симфония, М., 1975; Uifalushi Y., Логика на музикалното отражение. Очерк по проблемите му, “Въпроси на философията”, 1968, № 11; Сохор А., ​​Музиката като форма на изкуство, М., 1970 г.; собствен, Музика и общество, М., 1972; негово, Социология и музикална култура, М., 1975; Луначарски AV, В света на музиката, М., 1971; Кремлев Ю., Очерци по естетиката на музиката, М., 1972: Мазел Л., Проблеми на класическата хармония, М., 1972 (Въведение); Назайкинский Е., За психологията на музикалното възприятие, М., 1972; Проблеми на музикалното мислене. сб. статии, изд. MG Арановски, М., 1974.

АН Слепи