Давид Федорович Ойстрах |
Дейвид Ойстрах
Съветският съюз отдавна е известен с цигуларите. Още през 30-те години блестящите победи на нашите изпълнители на международни конкурси изумиха световната музикална общност. За съветската школа по цигулка се говореше като за най-добрата в света. Сред съзвездието от блестящи таланти палмата вече принадлежеше на Давид Ойстрах. Той е запазил поста си и до днес.
За Ойстрах са написани много статии, може би на езиците на повечето народи по света; за него са написани монографии и есета и като че ли няма думи, които да не бъдат казани за художника от почитателите на прекрасния му талант. И все пак искам да говоря за това отново и отново. Може би никой от цигуларите не е отразил толкова пълно историята на цигулковото изкуство на нашата страна. Ойстрах се развива заедно със съветската музикална култура, дълбоко поглъщайки нейните идеали, нейната естетика. Той е „създаден” като художник от нашия свят, внимателно насочвайки развитието на големия талант на художника.
Има изкуство, което потиска, поражда безпокойство, кара те да преживяваш житейските трагедии; но има изкуство от друг вид, което носи мир, радост, лекува духовни рани, насърчава утвърждаването на вярата в живота, в бъдещето. Последното е силно характерно за Ойстрах. Изкуството на Ойстрах свидетелства за удивителната хармония на неговата природа, неговия духовен свят, за светло и ясно възприемане на живота. Ойстрах е търсещ художник, вечно недоволен от постигнатото. Всеки етап от творческата му биография е „нов Ойстрах“. През 30-те години той е майстор на миниатюрите, с акцент върху меката, очарователна, лека лирика. Тогава свиренето му пленява с тънка грация, проникновени лирични нюанси, изтънчена завършеност на всеки детайл. Минаха години и Ойстрах се превърна в майстор на големи, монументални форми, като същевременно запази предишните си качества.
На първия етап играта му беше доминирана от „акварелни тонове“ с пристрастие към преливаща се сребриста гама от цветове с незабележими преходи от един към друг. Но в концерта на Хачатурян той изведнъж се показа в ново качество. Той сякаш създаваше опияняваща цветна картина, с дълбоки „кадифени” тембри на звуковия цвят. И ако в концертите на Менделсон, Чайковски, в миниатюрите на Крайслер, Скрябин, Дебюси той се възприемаше като изпълнител на чисто лиричен талант, то в Концерта на Хачатурян той се изявява като великолепен жанров художник; неговата интерпретация на този концерт се превърна в класика.
Нов етап, нова кулминация в творческото развитие на един удивителен артист – Концертът на Шостакович. Невъзможно е да се забрави впечатлението, което остави премиерата на концерта в изпълнение на Ойстрах. Той буквално се трансформира; неговата игра придоби „симфоничен“ мащаб, трагична сила, „мъдрост на сърцето“ и болка за човек, които са толкова присъщи на музиката на великия съветски композитор.
Описвайки изпълнението на Ойстрах, е невъзможно да не се отбележи високото му инструментално майсторство. Изглежда природата никога не е създавала такова пълно сливане на човек и инструмент. В същото време виртуозността на изпълнението на Ойстрах е особена. Има и блясък, и ефектност, когато музиката го изисква, но не те са основното, а пластичността. Удивителната лекота и лекота, с която художникът изпълнява най-озадачаващите пасажи, е несравнима. Съвършенството на неговия изпълнителски апарат е такова, че изпитваш истинско естетическо удоволствие, когато го гледаш как свири. С неразбираема сръчност лявата ръка се движи по врата. Няма резки сътресения или ъглови преходи. Всеки скок се преодолява с абсолютна свобода, всяко разтягане на пръстите – с най-голяма еластичност. Лъкът е „свързан” със струните по такъв начин, че трептящият, галещ тембър на цигулката на Ойстрах няма да бъде забравен скоро.
Годините добавят все повече аспекти към неговото изкуство. Става по-дълбоко и... по-лесно. Но, развивайки се, непрекъснато вървейки напред, Ойстрах остава „себе си” – художник на светлината и слънцето, най-лиричният цигулар на нашето време.
Ойстрах е роден в Одеса на 30 септември 1908 г. Баща му, скромен служител, свири на мандолина, цигулка и е голям любител на музиката; майка, професионална певица, пее в хора на Одеската опера. От четиригодишна възраст малкият Дейвид слуша с ентусиазъм опери, в които пее майка му, а у дома играе представления и „дирижира“ въображаем оркестър. Неговата музикалност беше толкова очевидна, че той се заинтересува от известния учител, който стана известен в работата си с деца, цигуларят П. Столярски. От петгодишна възраст Ойстрах започва да учи с него.
Избухва Първата световна война. Бащата на Ойстрах отиде на фронта, но Столярски продължи да работи с момчето безплатно. По това време той имаше частно музикално училище, което в Одеса наричаха „фабрика за таланти“. „Той имаше голяма, пламенна душа на художник и изключителна любов към децата“, спомня си Ойстрах. Столярски му вдъхна любов към камерната музика, принуди го да свири в училищни ансамбли на виола или цигулка.
След революцията и гражданската война в Одеса е открит Музикално-драматичният институт. През 1923 г. Ойстрах влезе тук и, разбира се, в класа на Столярски. През 1924 г. изнася първия си солов концерт и бързо усвоява централните произведения на цигулковия репертоар (концерти на Бах, Чайковски, Глазунов). През 1925 г. прави първото си концертно пътуване до Елизаветград, Николаев, Херсон. През пролетта на 1926 г. Ойстрах завършва института с блясък, като изпълнява Първия концерт на Прокофиев, Сонатата на Тартини „Дяволски трели“, Сонатата за виола и пиано на А. Рубинщайн.
Нека отбележим, че за основна изпитна работа беше избран Концертът на Прокофиев. По това време не всеки можеше да предприеме такава смела стъпка. Музиката на Прокофиев се възприемаше от малцина, трудно успя да спечели признание от музиканти, възпитани на класиката от XNUMX-XNUMX век. Желанието за новост, бързото и дълбоко разбиране на новото остава характерно за Ойстрах, чиято изпълнителска еволюция може да се използва за написване на историята на съветската цигулкова музика. Без преувеличение може да се каже, че повечето концерти за цигулка, сонати, произведения на големи и малки форми, създадени от съветски композитори, са изпълнени за първи път от Ойстрах. Да, и от чуждестранната литература за цигулка от XNUMX век Ойстрах е този, който запознава съветските слушатели с много основни явления; например с концерти от Шимановски, Шосон, Първия концерт на Барток и др.
Разбира се, по време на младостта си Ойстрах не можеше да разбере достатъчно дълбоко музиката на концерта на Прокофиев, както си спомня самият художник. Малко след като Ойстрах завършва института, Прокофиев идва в Одеса с авторски концерти. На организирана в негова чест вечер 18-годишният Ойстрах изпълни скерцото от Първия концерт. Композиторът седеше близо до сцената. „По време на моето изпълнение – спомня си Ойстрах – лицето му ставаше все по-мрачно. Когато гръмнаха аплодисментите, той не участва в тях. Приближавайки се до сцената, без да обръща внимание на шума и вълнението на публиката, той помоли пианиста да му отстъпи място и, обръщайки се към мен с думите: „Млади човече, ти изобщо не свириш така, както трябва“, започна да ми покаже и обясни естеството на неговата музика. . Много години по-късно Ойстрах напомня на Прокофиев за този инцидент и той видимо се смущава, когато разбира кой е „нещастният младеж“, който толкова много е пострадал от него.
През 20-те години Ф. Крейслер оказва голямо влияние върху Ойстрах. Ойстрах се запознава с изпълнението му чрез записи и е запленен от оригиналността на стила му. Огромното влияние на Крайслер върху поколението цигулари от 20-те и 30-те години обикновено се разглежда като положително и отрицателно. Очевидно Крайслер е „виновен” за увлечението на Ойстрах по малката форма – миниатюри и транскрипции, в които значително място заемат аранжиментите на Крайслер и оригиналните пиеси.
Страстта към Крейслер е всеобща и малцина остават безразлични към неговия стил и творчество. От Крайслер Ойстрах възприема някои техники на свирене – характерно глисандо, вибрато, портаменто. Може би Ойстрах е задължен на „школата Крайслер“ за елегантността, лекотата, мекотата, богатството на „камерните“ нюанси, които ни пленяват в неговата игра. Въпреки това, всичко, което той заимства, е необичайно органично обработено от него още по това време. Индивидуалността на младия художник се оказа толкова ярка, че преобрази всяко „придобиване“. В зрелия си период Ойстрах напуска Крайслер, поставяйки изразните техники, които някога е възприел от него, в услуга на съвсем други цели. Желанието за психологизъм, възпроизвеждането на сложен свят от дълбоки емоции го доведе до методите на декламационната интонация, чиято природа е пряко противоположна на елегантната, стилизирана лирика на Крейслер.
През лятото на 1927 г., по инициатива на киевския пианист К. Михайлов, Ойстрах е представен на А. К. Глазунов, който е дошъл в Киев, за да дирижира няколко концерта. В хотела, където е доведен Ойстрах, Глазунов акомпанира на младия цигулар в неговия концерт на пиано. Под палката на Глазунов Ойстрах два пъти изпълни Концерта публично с оркестъра. В Одеса, където Ойстрах се завръща с Глазунов, той се среща с Полякин, който е на турне там, а след известно време и с диригента Н. Малко, който го кани на първото си пътуване до Ленинград. На 10 октомври 1928 г. Ойстрах дебютира успешно в Ленинград; младият художник придоби популярност.
През 1928 г. Ойстрах се премества в Москва. Известно време води живот на гост-изпълнител, пътувайки из Украйна с концерти. Голямо значение в неговата творческа дейност има победата на Всеукраинския конкурс за цигулари през 1930 г. Печели първа награда.
П. Коган, директор на концертното бюро на държавните оркестри и ансамбли на Украйна, се заинтересува от младия музикант. Отличен организатор, той е забележителна фигура на „съветския импресарио-просветител“, както може да се нарече според посоката и характера на дейността му. Той беше истински пропагандатор на класическото изкуство сред масите и много съветски музиканти пазят добра памет за него. Коган направи много за популяризирането на Ойстрах, но все пак основната зона на концерти на цигуларя беше извън Москва и Ленинград. Едва през 1933 г. Ойстрах започва да си проправя път и в Москва. Неговото представяне с програма, съставена от концерти на Моцарт, Менделсон и Чайковски, изпълнена в една вечер, беше събитие, за което говори музикална Москва. За Ойстрах са написани рецензии, в които се отбелязва, че неговата игра носи най-добрите качества на младото поколение съветски изпълнители, че това изкуство е здраво, разбираемо, весело, волево. Критиката уместно забелязва основните черти на неговия изпълнителски стил, характерни за него през онези години - изключително майсторство в изпълнението на произведения от малка форма.
В същото време в една от статиите намираме следните редове: „Преждевременно е обаче да се смята, че миниатюрата е неговият жанр. Не, сферата на Ойстрах е музика на пластични, грациозни форми, пълнокръвна, оптимистична музика.
През 1934 г. по инициатива на А. Голденвайзер Ойстрах е поканен в консерваторията. Тук започва неговата учителска кариера, която продължава и до днес.
30-те години бяха времето на блестящите триумфи на Ойстрах на всесъюзната и световната сцена. 1935 г. – първа награда на II Всесъюзен конкурс на музиканти-изпълнители в Ленинград; през същата година, няколко месеца по-късно – втора награда на Международния конкурс за цигулари „Хенрик Виенявски” във Варшава (първата награда е за Жинет Неве, ученичка на Тибо); 1937 г. – първа награда на Международния конкурс за цигулари „Юджийн Исайе“ в Брюксел.
Последният конкурс, в който шест от седемте първи награди бяха спечелени от съветските цигулари Д. Ойстрах, Б. Голдщайн, Е. Гилелс, М. Козолупова и М. Фихтенголц, беше оценен от световната преса като триумф на съветската цигулка. училище. Членът на журито на конкурса Жак Тибо написа: „Това са прекрасни таланти. СССР е единствената държава, която се е погрижила за своите млади творци и е предоставила пълноценни възможности за тяхното развитие. От днес Ойстрах придобива световна слава. Те искат да го слушат във всички страни.”
След състезанието участниците се представиха в Париж. Състезанието отваря пътя на Ойстрах към широка международна дейност. У дома Ойстрах става най-популярният цигулар, като успешно се конкурира в това отношение с Мирон Полякин. Но основното е, че неговото очарователно изкуство привлича вниманието на композиторите, стимулирайки тяхното творчество. През 1939 г. е създаден Концертът на Мясковски, през 1940 г. – Хачатурян. И двата концерта са посветени на Ойстрах. Изпълнението на концерти на Мясковски и Хачатурян се възприема като важно събитие в музикалния живот на страната, е резултат и кулминация на предвоенния период от дейността на забележителния артист.
По време на войната Ойстрах непрекъснато изнася концерти, свири в болници, в тила и на фронта. Подобно на повечето съветски артисти, той е пълен с патриотичен ентусиазъм, през 1942 г. изпълнява в обсадения Ленинград. Слушат го войници и работници, моряци и жители на града. „Оки дойдоха тук след тежък работен ден, за да слушат Ойстрах, художник от континента, от Москва. Концертът още не беше приключил, когато беше обявена тревога за въздушна атака. Никой не излезе от стаята. След края на концерта артистът беше топло посрещнат. Овациите се засилиха особено, когато беше обявен указът за присъждане на Държавната награда на Д. Ойстрах ... ”.
Войната свърши. През 1945 г. Йехуди Менухин пристига в Москва. Ойстрах свири с него двоен Бахов концерт. През сезон 1946/47 г. той изпълнява в Москва грандиозен цикъл, посветен на историята на концерта за цигулка. Този акт напомня за известните исторически концерти на А. Рубинщайн. Цикълът включва произведения като концерти от Елгар, Сибелиус и Уолтън. Той определи нещо ново в творческия образ на Ойстрах, което оттогава се превърна в негово неотменно качество – универсализъм, стремеж към широко обхващане на цигулковата литература на всички времена и народи, включително съвременността.
След войната пред Ойстрах се откриват перспективи за широка международна дейност. Първото му пътуване е във Виена през 1945 г. Забележителна е рецензията за неговото изпълнение: „… Само духовната зрялост на винаги стилното му свирене го прави глашатай на висока човечност, наистина значим музикант, чието място е в първия ранг на цигулари на света.”
През 1945-1947 г. Ойстрах се среща с Енеску в Букурещ и с Менухин в Прага; през 1951 г. е назначен за член на журито на Международния конкурс на белгийската кралица Елизабет в Брюксел. През 50-те години цялата чужда преса го определя като един от най-великите цигулари в света. Докато е в Брюксел, той свири с Тибо, който дирижира оркестъра в неговия концерт, свирещ концерти от Бах, Моцарт и Бетовен. Тибо е изпълнен с дълбоко възхищение от таланта на Ойстрах. Отзивите за представянето му в Дюселдорф през 1954 г. подчертават проникновената човечност и одухотвореност на изпълнението му. „Този човек обича хората, този художник обича красивото, благородното; да помага на хората да изпитат това е неговата професия.“
В тези рецензии Ойстрах се изявява като изпълнител, достигащ дълбините на хуманистичното начало в музиката. Емоционалността и лиричността на неговото изкуство са психологически и това въздейства на слушателите. „Как да обобщим впечатленията от играта на Давид Ойстрах? – пише Е. Журдан-Моранж. – Общите дефиниции, колкото и дитирамбични да са те, са недостойни за неговото чисто изкуство. Ойстрах е най-съвършеният цигулар, когото съм чувал, не само по отношение на техниката му, която е равна на тази на Хейфец, но най-вече защото тази техника е изцяло обърната в услуга на музиката. Каква честност, какво благородство в изпълнението!
През 1955 г. Ойстрах заминава за Япония и САЩ. В Япония те пишат: „Публиката в тази страна знае как да оцени изкуството, но е склонна към сдържаност в проявата на чувства. Тук тя буквално полудя. Зашеметяващи аплодисменти се сляха с викове "браво!" и изглеждаше, че може да зашемети. Успехът на Ойстрах в САЩ граничи с триумф: „Дейвид Ойстрах е велик цигулар, един от наистина великите цигулари на нашето време. Ойстрах е велик не само защото е виртуоз, но и истински духовен музикант.” Ф. Крейслер, К. Франческати, М. Елман, И. Стърн, Н. Милщайн, Т. Спиваковски, П. Робсън, Е. Шварцкопф, П. Монте слушаха Ойстрах на концерта в Карнеги Хол.
„Особено ме развълнува присъствието на Крайслер в залата. Когато видях великия цигулар да слуша внимателно свиренето ми, а след това да ме аплодира прав, всичко, което се случи, изглеждаше като някакъв прекрасен сън. Ойстрах се запознава с Крайслер по време на второто му посещение в Съединените щати през 1962-1963 г. По това време Крайслер беше вече много стар човек. Сред срещите с велики музиканти трябва да се отбележи и срещата с П. Казалс през 1961 г., която оставя дълбока следа в сърцето на Ойстрах.
Най-ярката линия в изпълнението на Ойстрах е камерно-ансамбъловата музика. Ойстрах участва в камерни вечери в Одеса; по-късно свири в трио с Игумнов и Кнушевицки, заменяйки цигуларя Калиновски в този ансамбъл. През 1935 г. създава сонатен ансамбъл с Л. Оборин. Според Ойстрах се случи така: те отидоха в Турция в началото на 30-те години и там трябваше да свирят сонатна вечер. Тяхното „усещане за музика” се оказва толкова свързано, че идва идеята тази случайна асоциация да продължи.
Многобройни изпълнения на съвместни вечери доближиха един от най-големите съветски виолончелисти Святослав Кнушевицки до Ойстрах и Оборин. Решението за създаване на постоянно трио идва през 1940 г. Първото изпълнение на този забележителен ансамбъл се състоя през 1941 г., но системна концертна дейност започва през 1943 г. Триото Л. Оборин, Д. Ойстрах, С. Кнушевицки в продължение на много години (до 1962 г., когато Кнушевицки умира) е гордостта на съветската камерна музика. Многобройните концерти на този ансамбъл неизменно събираха пълни зали с ентусиазирана публика. Неговите изпълнения се проведоха в Москва, Ленинград. През 1952 г. триото пътува до тържествата на Бетовен в Лайпциг. Оборин и Ойстрах изпълниха целия цикъл сонати на Бетовен.
Играта на триото се отличаваше с рядка кохерентност. Забележителната плътна кантилена на Кнушевицки, със своя звук, кадифен тембър, перфектно съчетан със сребристия звук на Ойстрах. Звукът им беше допълнен от пеене на пиано Оборин. В музиката артистите разкриват и подчертават нейната лирична страна, свиренето им се отличава с искреност, мекота, идваща от сърцето. Като цяло изпълнителският стил на ансамбъла може да се нарече лиричен, но с класическа уравновесеност и строгост.
Ансамбълът Оборин-Ойстрах съществува и днес. Сонатните им вечери оставят впечатление за стилова цялост и завършеност. Поезията, присъща на пиесата на Оборин, се съчетава с характерната логика на музикалното мислене; Ойстрах е отличен партньор в това отношение. Това е ансамбъл с изискан вкус, рядка музикална интелигентност.
Ойстрах е известен по целия свят. Белязан е с много титли; през 1959 г. Кралската музикална академия в Лондон го избира за почетен член, през 1960 г. става почетен академик на Св. Цецилия в Рим; през 1961 г. – член-кореспондент на Германската академия на изкуствата в Берлин, както и член на Американската академия на науките и изкуствата в Бостън. Ойстрах е награден с ордени „Ленин“ и „Знак на честта“; е удостоен със званието народен артист на СССР. През 1961 г. е удостоен с Ленинска награда, първата сред съветските музиканти-изпълнители.
В книгата на Ямполски за Ойстрах неговите черти на характера са уловени стегнато и кратко: неукротима енергия, трудолюбие, остър критичен ум, способен да забележи всичко, което е характерно. Това личи от преценките на Ойстрах за свиренето на изключителни музиканти. Той винаги умее да посочи най-същественото, да скицира точен портрет, да даде тънък анализ на стила, да забележи типичното във външния вид на музиканта. На неговите преценки може да се вярва, тъй като в по-голямата си част са безпристрастни.
Ямполски също отбелязва чувство за хумор: „Той цени и обича добре насочената, остра дума, умее да се смее заразително, когато разказва забавна история или слуша комична история. Подобно на Хейфец, той може весело да копира свиренето на начинаещи цигулари.” С колосалната енергия, която изразходва всеки ден, той винаги е умен, сдържан. В ежедневието обича спорта – в младостта си играе тенис; отличен автомобилист, страстно любител на шаха. През 30-те години негов партньор по шах е С. Прокофиев. Преди войната Ойстрах беше няколко години председател на спортната секция на Централния дом на художниците и първокласен майстор по шах.
На сцената Ойстрах е свободен; той няма вълнението, което така засенчва естрадната дейност на огромен брой музиканти-изпълнители. Нека си спомним колко болезнено се тревожеха Йоахим, Ауер, Тибо, Хуберман, Полякин, колко нервна енергия изразходваха за всяко изпълнение. Ойстрах обича сцената и, както той признава, само значителни паузи в представленията го вълнуват.
Работата на Ойстрах надхвърля обхвата на пряката изпълнителска дейност. Има голям принос за цигулковата литература като редактор; например неговата версия (заедно с К. Мострас) на концерта за цигулка на Чайковски е отлична, обогатяваща и до голяма степен коригираща версията на Ауер. Нека посочим и работата на Ойстрах върху двете сонати за цигулка на Прокофиев. На него цигуларите дължат факта, че Втората соната, първоначално написана за флейта и цигулка, е преработена от Прокофиев за цигулка.
Ойстрах непрекъснато работи върху нови произведения, като е първият им интерпретатор. Списъкът с нови произведения на съветски композитори, „издадени“ от Ойстрах, е огромен. Да назовем само някои: сонати от Прокофиев, концерти от Мясковски, Раков, Хачатурян, Шостакович. Ойстрах понякога пише статии за произведенията, които е изсвирил, и някой музиколог може да завиди на анализа му.
Великолепни са например анализите на Концерта за цигулка от Мясковски и особено от Шостакович.
Ойстрах е изключителен учител. Сред неговите ученици са лауреати на международни конкурси В. Климов; неговият син, в момента виден концертен солист И. Ойстрах, както и О. Пархоменко, В. Пикайзен, С. Снитковецки, Й. Тер-Меркерян, Р. Файн, Н. Бейлина, О. Криса. Много чуждестранни цигулари се стремят да влязат в класа на Ойстрах. При него са учили французите М. Бусино и Д. Артур, турчинът Е. Ердуран, австралийският цигулар М. Берил-Кимбър, Д. Бравничар от Югославия, българинът Б. Лечев, румънците И. Войку, С. Георгиу. Ойстрах обича педагогиката и работи в класната стая със страст. Методът му се основава предимно на собствения му изпълнителски опит. „Коментарите, които прави за този или онзи метод на изпълнение, винаги са кратки и изключително ценни; във всяка дума-съвет той показва дълбоко разбиране на същността на инструмента и техниките на изпълнение на цигулка.
Той отдава голямо значение на пряката демонстрация на инструмента от учителя на произведението, което ученикът изучава. Но само показването, според него, е полезно главно през периода, когато ученикът анализира работата, тъй като по-нататък може да попречи на развитието на творческата индивидуалност на ученика.
Ойстрах умело развива техническия апарат на своите ученици. В повечето случаи неговите домашни любимци се отличават със свободата на притежание на инструмента. В същото време специалното внимание към технологиите в никакъв случай не е характерно за учителя Ойстрах. Много повече се интересува от проблемите на музикалното и художествено образование на своите ученици.
През последните години Ойстрах проявява интерес към дирижирането. Първото му участие като диригент е на 17 февруари 1962 г. в Москва – акомпанира на сина си Игор, който изпълнява концертите на Бах, Бетовен и Брамс. „Стилът на дирижиране на Ойстрах е прост и естествен, както и маниерът му да свири на цигулка. Той е спокоен, стиснат от ненужни движения. Той не потиска оркестъра с диригентската си „мощ“, а предоставя на изпълнителския екип максимална творческа свобода, разчитайки на артистичната интуиция на неговите членове. Чарът и авторитетът на един велик артист имат неустоим ефект върху музикантите.”
През 1966 г. Ойстрах навършва 58 години. Той обаче е пълен с активна творческа енергия. Неговото умение все още се отличава със свобода, абсолютно съвършенство. То е само обогатено от артистичния опит на един дълъг живот, изцяло отдаден на любимото изкуство.
Л. Раабен, 1967 г
