Евгений Фьодорович Станкович |
Евген Станкович
В плеяда украински композитори от 70-те години. Е. Станкович е един от лидерите. Неговата оригиналност се състои преди всичко в мащабни идеи, идеи, отразяване на проблемите на живота, тяхното музикално въплъщение и накрая в гражданска позиция, в последователно отстояване на идеали, в борба (не образна - истинска! ) с музикални служители.
Станкевич е наричан „нова фолклорна вълна“. Това вероятно не е съвсем вярно, защото той не разглежда фолклора като средство за въплъщение на този или онзи образ. За него това е форма на съществуване, жизненоважен атрибут. Оттук и щедрото използване на фолклорни теми и образи, пречупени през призмата на съвременното виждане за света в цялата му сложност, многостранност и непоследователност.
Станкович е роден в малкия транскарпатски град Свалява. Музикално училище, музикално училище, служба в редиците на Съветската армия. След демобилизацията става студент в Киевската консерватория (1965 г.). За 3 години обучение в класа на Б. Лятошински Станкович успява да усвои своя високоморален принцип: да бъде честен както в изкуството, така и в действията. След смъртта на учителя Станкович се премества в класа на М. Скорик, който дава отлично училище за професионализъм.
Всичко в музиката е подчинено на Станкович. Владее всички съвременни видове композиторска техника. Додекафония, алеаторика, сонорни ефекти, колаж са органично използвани от композитора, но никъде не се превръщат в самодостатъчна цел.
От студентските си години Станкович пише много и в различни области, но най-значимите творби са създадени в симфоничния и музикално-театралния жанр: Симфониета, 5 симфонии, балетите Олга и Прометей, фолклорната опера Когато Папрат цъфти – тези и други творби се отличават с оригинални, своеобразни черти.
Първата симфония (“Sinfonia larga”) за 15 струнни инструмента (1973) е рядък случай на едночастен цикъл в бавно темпо. Това са дълбоки философски и лирични размисли, в които ясно се проявява дарбата на Станкович като полифонист.
В плеяда украински композитори от 70-те години. Е. Станкович е един от лидерите. Неговата оригиналност се състои преди всичко в мащабни идеи, идеи, отразяване на проблемите на живота, тяхното музикално въплъщение и накрая в гражданска позиция, в последователно отстояване на идеали, в борба (не образна - истинска! ) с музикални служители.
Станкевич е наричан „нова фолклорна вълна“. Това вероятно не е съвсем вярно, защото той не разглежда фолклора като средство за въплъщение на този или онзи образ. За него това е форма на съществуване, жизненоважен атрибут. Оттук и щедрото използване на фолклорни теми и образи, пречупени през призмата на съвременното виждане за света в цялата му сложност, многостранност и непоследователност.
Станкович е роден в малкия транскарпатски град Свалява. Музикално училище, музикално училище, служба в редиците на Съветската армия. След демобилизацията става студент в Киевската консерватория (1965 г.). За 3 години обучение в класа на Б. Лятошински Станкович успява да усвои своя високоморален принцип: да бъде честен както в изкуството, така и в действията. След смъртта на учителя Станкович се премества в класа на М. Скорик, който дава отлично училище за професионализъм.
Всичко в музиката е подчинено на Станкович. Владее всички съвременни видове композиторска техника. Додекафония, алеаторика, сонорни ефекти, колаж са органично използвани от композитора, но никъде не се превръщат в самодостатъчна цел.
От студентските си години Станкович пише много и в различни области, но най-значимите творби са създадени в симфоничния и музикално-театралния жанр: Симфониета, 5 симфонии, балетите Олга и Прометей, фолклорната опера Когато Папрат цъфти – тези и други творби се отличават с оригинални, своеобразни черти.
Първата симфония (“Sinfonia larga”) за 15 струнни инструмента (1973) е рядък случай на едночастен цикъл в бавно темпо. Това са дълбоки философски и лирични размисли, в които ясно се проявява дарбата на Станкович като полифонист.
Съвсем различни, противоречиви образи проникват във Втората („героична“) симфония (1975), засенчена, по думите на композитора, от „огнения знак“ на Великата отечествена война.
През 1976 г. се появява Третата симфония (“Утвърждавам се”) – епично-философско мащабно шестчастно симфонично платно, в което е въведен хорът. Огромно богатство от образи, композиционни решения, богата музикална драматургия отличават това произведение, кулминиращо в еволюцията на творчеството на Станкович. Контрастът на Третата е Четвъртата симфония, създадена година по-късно (“Sinfonia lirisa”), благоговейното лирично изявление на художника. И накрая, последната, пета („Пасторална симфония“) е поетична лирична изповед, размишления за природата и мястото на човека в нея (1980). Оттук и редки за Станкович кратки мотиви-песнопения и преки фолклорни знаци.
Наред с мащабните идеи Станкевич често се обръща и към камерни изявления. Миниатюрите, предназначени за малка група изпълнители, позволяват на композитора да предаде моментални промени в настроението, да изработи най-малките детайли на структурите, да освети образи от различни ъгли и, благодарение на истинското умение, да създаде перфектни композиции, може би за най-интимното. (Нивото на съвършенство се доказва и от факта, че през 1985 г. музикалната комисия на ЮНЕСКО нарече Третата камерна симфония на Станкович (1982) сред 10-те най-добри композиции в света.)
Станкович е привлечен и от музикалния театър, преди всичко от възможността да се докосне до историята. Фолк-операта „Когато цъфти папрат“ (1979) е необичайна по своята концепция. Това е поредица от жанрово-битови и обредни сцени, предназначени за концертно изпълнение от световноизвестния държавен украински народен хор. Ж. Въжета. В органичното съчетание на автентични фолклорни образци и авторска музика: се ражда своеобразна музикална драматургия – безпроходна сюжетна, близка до сюитната.
Други системи на материална организация са открити в балетите Олга (1982) и Прометей (1985). Големи исторически събития, разнообразни образи и сюжетни линии подхранват почвата за осъществяването на грандиозни музикални изпълнения. В музиката на балета „Олга” различни сюжетни линии пораждат разнообразни идеи: тук има и героико-драматични сцени, и нежни любовни сцени, и битови ритуални сцени. Това е може би най-демократичната композиция на Станкович, защото, както никъде другаде, тук е широко използвано мелодичното начало.
Друго в Прометей. За разлика от кръстосания сюжет на „Олга“, тук има 2 равнини: реална и символична. Композиторът се зае с най-трудната задача: да въплъти с музикални средства темата за Великата октомврийска социалистическа революция.
Той е помогнал да избегне баналността, прямотата и клишетата не само от романтичната интерпретация на символичните образи (Прометей, дъщеря му Искра), но преди всичко от изключителното развитие на темите, модерен език без допускане на законите на жанра. Музикалното решение се оказа много по-дълбоко от външния ред. Особено близък до композитора е образът на Прометей, който донесе добро на човечеството и е обречен да страда вечно за това деяние. Сюжетът на балета също е полезен с това, че позволява да се сближат два полярни свята. Благодарение на това възниква силно противоречива композиция, с мощни пристъпи на драматизъм и лирика, сарказъм и неподправен трагизъм.
„За да изостри „човешкото в човека“, да направи неговия емоционален свят, умът му лесно да реагира на „позивните“ на другите хора. Тогава механизмът на участие, съпричастност не само ще ви позволи да възприемете същността на работата, но определено ще насочи слушателя към проблемите на днешния ден. Това твърдение на Станкович точно обозначава неговата гражданска позиция и разкрива смисъла на активната му обществена дейност (секретар на Съюза на композиторите на СССР и първи секретар на Съюза на композиторите на Украинската ССР, депутат от Върховния съвет на Украинската ССР). , народен депутат на СССР), чиято цел е да прави добро.
С. Филщайн
