Музикален стил |

Музикалният стил е термин в историята на изкуството, който характеризира система от изразни средства, която служи за въплъщение на едно или друго идейно и образно съдържание. В музиката това е музикално-естетическо. и музикална история. категория. Концепцията за стил в музиката, отразяваща диалектиката. връзката между съдържание и форма е сложна и многозначна. С безусловна зависимост от съдържанието, той все още принадлежи към областта на формата, под която разбираме цялата съвкупност от музикални изрази. средства, включително елементи на музика. език, принципи на оформяне, композиции. трикове. Понятието стил предполага общност на стилистичните характеристики в музиката. продукт, коренящ се в социално-историч. условия, в мирогледа и отношението на творците, в тяхното творчество. метод, в общите модели на музикалната история. процес.

Понятието стил в музиката възниква в края на Ренесанса (края на 16 век), т.е. по време на формирането и развитието на закономерностите на действителните музи. композиции, отразени в естетиката и теорията. Той е претърпял дълга еволюция, която е показала както неяснота, така и известно неясно разбиране на термина. В совото музикознание той е обект на дискусия, което се обяснява с разнообразието от значения, които се влагат в него. Приписва се както на индивидуалните особености на писането на композитора (в този смисъл се доближава до концепцията за творчески почерк, маниери), така и на особеностите на произведенията, включени в к.-л. жанрова група (жанров стил) и към общите характеристики на писането на група композитори, обединени от обща платформа (училищен стил), и към характеристиките на творчеството на композитори от една страна (национален стил) или исторически. период в развитието на музиката. арт-ва (стил на посока, стил на епохата). Всички тези аспекти на понятието „стил“ са съвсем естествени, но във всеки от тях има определени ограничения. Те възникват поради разликата в нивото и степента на обобщеност, поради разнообразието на стиловите особености и индивидуалния характер на внедряването им в работата на отдела. композитори; следователно в много случаи е по-правилно да се говори не за определен стил, а да се отбележи стилистиката. тенденции (водещи, съпътстващи) в музиката на к.-л. епоха или в работата на д.ф.н. композитор, стилист връзки или сходни стилови характеристики и т.н. Изразът „произведението е написано в такъв и такъв стил“ е по-често срещан, отколкото научен. Това са например имената, които композиторите понякога дават на своите произведения, които са стилизации (пиесата на Ф. Мясковски „По стар стил“, т.е. в стария дух). Често думата „стил“ замества други понятия, например. метод или посока (романтичен стил), жанр (оперен стил), музика. склад (хомофонен стил), тип съдържание. Последната концепция (например героичен стил) трябва да се признае за неправилна, т.к. не отчита нито историческите, нито нац. фактори и подразбиращи се общи характеристики, напр. интонационният състав на тематизма (фанфарни интонации в героични теми) очевидно е недостатъчен, за да фиксира стилистичната общност. В други случаи е необходимо да се вземе предвид както възможността за сближаване и взаимодействие между понятията стил и метод, стил и жанр и т.н., така и тяхната разлика и заблудата на пълната идентификация, която всъщност унищожава самото категория стил.

Концепцията за жанров стил произхожда от музиката. практика във формирането на индивидуален стилистичен. особености в жанровете мотет, меса, мадригал и др. (във връзка с използването в тях на различни композиционни и технически похвати, средства на музикалния език), т.е. на най-ранния етап от употребата на термина. Използването на това понятие е най-правомерно по отношение на онези жанрове, които според условията на тяхното възникване и съществуване не носят ярък отпечатък на личността на твореца или в които ясно изразени общи свойства ясно преобладават над индивидуалните авторски. Терминът е приложим например към жанровете на проф. музика на Средновековието и Ренесанса (стилът на Средновековието. Organum или италиански. Chromatic. Madrigal). Това понятие се използва най-често във фолклора (например стила на руските сватбени песни); то е приложимо и за ежедневна музика от определени исторически. периоди (стилът на руския ежедневен романс от 1-ва половина на 19 век, различни стилове на съвременната поп, джаз музика и др.). Понякога яркостта, конкретността и стабилната нормативност на чертите на жанра, развил се в c.-l. музикално направление, позволява възможността за двойни дефиниции: например изразите могат да се считат за еднакво легитимни: „стилът на големите французи. романтични опери” и „Велик френски жанр. романтични опери”. Разликите обаче остават: понятието оперен жанр включва особености на сюжета и неговата интерпретация, докато понятието стил включва сбора от устойчиви стилистични характеристики, които са се развили исторически в съответния жанр.

Жанровата общност несъмнено се отразява на приемствеността в общността на стиловите характеристики; това се проявява например в определението за стилистично. особености на произв., съчетани от изп. състав. По-лесно е да се разкрие стилистичната общност на функциите. произв. Ф. Шопен и Р. Шуман (т.е. общността на техния функционален стил), отколкото стиловата общност на творчеството им като цяло. Един от най-използваните. приложения на понятието „стил“ се отнася до фиксиране на характеристиките на използването на c.-l. авторът (или група от тях) на изпълнителския апарат (например стилът на пиано на Шопен, вокалния стил на Мусоргски, оркестровият стил на Вагнер, стилът на френските клавесинисти и др.). В творчеството на един композитор често се забелязват стилистични различия в различни жанрови области: например стилът на FP. произв. Шуман се различава значително от стила на неговите симфонии. На примера на продукцията от различни жанрове се разкрива взаимодействието на фигуративно съдържание и стилистични характеристики: например спецификата на мястото на произход и изпълнителя. Композицията на камерната музика създава предпоставки за задълбочено философско съдържание и съответстващо на това съдържание стилово съдържание. особености – детайлна интонация. сграда, полифонична текстура и др.

В постановката по-ясно се забелязва стиловата приемственост. от същия жанр: може да се очертае една верига от общи черти в FP. концерти на Л. Бетовен, Ф. Лист, П. И. Чайковски, Е. Григ, С. В. Рахманинов и С. С. Прокофиев; обаче, въз основа на анализа на fp. концерти на посочените автори, не се разкрива „стилът на концерта за пиано”, а само предпоставките за откриване на приемственост в творбата. един жанр.

Исторически обусловени и разв. жанрове е и появата на концепциите за строги и свободни стилове, датиращи от 17 век. (JB Doni, K. Bernhard и др.). Те бяха идентични с понятията за антични (антико) и модерни (модерни) стилове и предполагаха подходяща класификация на жанровете (мотети и меси или, от друга страна, концертна и инструментална музика) и техните характерни полифонични техники. писма. Строгият стил обаче е много по-регламентиран, докато значението на понятието „свободен стил” е гл. обр. за разлика от строгите.

В периода на най-силните стилови промени, в процеса на съзряване в музиката на новото, класическото. закономерности, възникнали по време на интензивното взаимодействие на принципите на полифонията и възникващата хомофонично-хармонична. музика, самите тези принципи са били не само формални, но и исторически и естетически. значение. По отношение на времето на творчеството на Й. С. Бах и Г. Ф. Хендел (до средата на 18 век) понятието полифония. а хомофонните стилове предполагат нещо повече от определението за музи. склад. Въпреки това, използването им във връзка с по-късни явления едва ли е оправдано; концепцията за хомофоничен стил като цяло губи всякаква конкретност, а полифоничният стил изисква изясняване на историческото. ера или се превръща в характеристика на характеристиките на текстурата. Същият, например, израз като „полифоничен. Стилът на Шостакович” придобива друго значение, т. е. посочва спецификата на използването на полифонията. техники в музиката на този автор.

Най-важният фактор, който трябва да се вземе предвид при определяне на стила, е националният фактор. Той играе голяма роля в конкретизирането на вече споменатите аспекти (стила на руския домашен романс или руската сватбена песен). По теория и естетика нац. аспектът на стила се подчертава още през 17-18 век. Националната специфика на стила се проявява най-ярко в изкуството от 19 век, особено в музиката на т.нар. млади национални училища, чието формиране в Европа протича през целия 19 век. и продължава през 20 век, разпространявайки се на други континенти.

Националната общност се корени преди всичко в съдържанието на изкуството, в развитието на духовните традиции на нацията и намира индиректен или косвен израз в стила. В основата на националната общност на стиловите характеристики е разчитането на фолклорни източници и начини за тяхното прилагане. Но видовете реализация на фолклора, както и многообразието на неговите времеви и жанрови пластове, са толкова разнообразни, че понякога е трудно или невъзможно да се установи тази общност (дори при наличие на приемственост), особено в различни исторически периоди. етапи: за да се убедим в това, достатъчно е да сравним стиловете на М. И. Глинка и Г. В. Свиридов, Лист и Б. Барток, или – на много по-къса времева дистанция – А. И. Хачатурян и модерния. ръка композитори и в Азербайджан. музика – стиловете на У. Гаджибеков и К. А. Караев.

И все пак, на музиката на определени (понякога разширени) исторически. етапи, понятието „стил нац. школи” (но нито един национален стил). Неговите признаци са особено стабилизирани в момента на формиране на нац. класика, формираща основата за развитието на традициите и стилист. непрекъснатост, която може да се прояви за дълъг период от време. време (например традициите на творчеството на Глинка в руската музика).

Наред с националните школи има и други асоциации на композитори, които възникват в най-разнообразни. основания и също често наричани училища. Степента на легитимност на прилагането на термина „стил“ по отношение на такива школи зависи от нивото на общоприетост, което възниква в такива асоциации. Така например концепцията за полифоничен стил е съвсем естествена. Ренесансови школи (френско-фламандска или холандска, римска, венецианска и др.). По това време процесът на индивидуализация на творчеството едва започва. почеркът на композитора, свързан с отдела за музика като независим. претенции от приложната музика и съпроводени с включване на нови изразни средства, разширяване на образния диапазон и неговото обособяване. Абсолютната доминация на полифонията. писма до проф. музиката оставя своя отпечатък върху всичките си проявления, а понятието стил често се свързва именно с особеностите на използването на полифония. трикове. Характерно за периода на формиране на класиката. жанрове и образци, преобладаването на общото над индивидуалното ни позволява да приложим понятието стил разкл. школи за оперна музика от 17 век. (Флорентинска, Римска и др. школи) или към инстр. музика от 17-ти и 18-ти век. (например школите от Болоня, Манхайм). През 19 век, когато творческата индивидуалност на твореца придобива фундаментално значение, понятието школа губи своя „гилдиен” смисъл. Временният характер на възникващите групи (Ваймарската школа) затруднява фиксирането на стилистична общност; по-лесно е да се установи там, където се дължи на влиянието на учител (школата на Франк), въпреки че представители на такива групи в някои случаи не са последователи на традицията, а епигони (множествени представители на Лайпцигската школа по отношение на произведение на Ф. Менделсон). Много по-легитимна е концепцията за стила на „нова Рус. музикално училище”, или Балакиревския кръг. Единната идеологическа платформа, използването на подобни жанрове, развитието на традициите на Глинка създадоха почвата за стилистична общност, проявяваща се в типа тематика (руски и източен), както и в принципите на развитие и оформяне, и в използването на фолклорен материал. Но ако идейно-естетическите фактори, изборът на теми, сюжети, жанрове до голяма степен определят стиловата общност, те не винаги я пораждат. Например, тематично свързаните опери „Борис Годунов” от Мусоргски и „Псковската девойка” от Римски-Корсаков се различават значително по стил. Изразена креативност. Личностите на членовете на кръга със сигурност ограничават концепцията за стила на Могъщата шепа.

В музиката на 20-ти век групите от композитори възникват в моменти. стилистични промени (френски „шест“, новата виенска школа). Тук понятието училищен стил също е много относително, особено в първия случай. Средства. влиянието на учителя, стесняването на образния диапазон и неговата специфика, както и търсенето на подходящи изразни средства допринасят за конкретизирането на концепцията за „стила на училището Шьонберг” (новата виенска школа). Въпреки това дори използването на додекафоничната техника не замъглява съществата. различия в стиловете на А. Шьонберг, А. Берг, А. Веберн.

Един от най-трудните проблеми в музикологията е проблемът за стила като собствено историческа категория, за неговата връзка с епохата и изкуствата. метод, посока. Исторически и естетически. аспект на концепцията за стил възниква в кон. 19 – нач. 20 век, когато музиката. естетиката заимства от историята на сродните изкуства и литература термините "барок", "рококо", "класицизъм", "романтизъм", по-късно "импресионизъм", "експресионизъм" и др. G. Адлер в своята работа върху стила в музиката (“Der Stil in der Musik”) още през 1911 г. донесе броя на историческите. стилови обозначения до 70. Има и понятия с по-голямо разделение: например S. C. Скребков в кн. „Художествени принципи на музикалните стилове“, разглеждайки историята на музиката като промяна в стила. епохи, определя шест основни – Средновековие, Ранен Ренесанс, Висок Ренесанс, Барок, Класика. епоха и модерност (в последната реалистична. претенцията се противопоставя на модернистичната). Прекалено подробната класификация на стиловете води до несигурност на самия обхват на понятието, понякога се стеснява до начина на писане („чувства. стил” в музиката на 18-ти век), след което прераства в идеологическо изкуство. метод или посока (романтичен стил; Вярно, той има разлика. подвид). Голямото разделение обаче изравнява стилистичното разнообразие. тенденции (особено в съвременната музика) и разлики в методите и посоката (напр между Виенската класическа школа и романтизма в епохата на класицизма). Сложността на проблема се изостря от невъзможността за пълно идентифициране на феномените на музите. съдебни дела с подобни явления в др. art-wah (и, следователно, необходимостта от подходящи резерви при заемане на термини), смесвайки концепцията за стил с концепциите за творчество. методът (в Zarub. такова нещо няма в музикологията) и направление, недостатъчна яснота в дефинициите и разграничаването на понятията метод, направление, течение, школа и др. Произведения на сови. музиколози от 1960-те и 70-те години (М. ДА СЕ. Михайлова А. N. Sohor), разчитайки до голяма степен на отд. дефиниции и наблюдения b. AT. Асафьева, Ю. N. Тулин, Л. A. Мазел, както и изследвания в областта на марксистко-ленинската естетика и естетиката на др. съдебните дела са насочени към изясняване и разграничаване на тези термини. Те идентифицират три основни понятия: метод, посока, стил (понякога към тях се добавя понятието система). За да ги дефинираме, е необходимо да се прави разлика между понятията стил и творчество. метод, чието съотношение е близко до съотношението на категориите форма и съдържание в тяхната диалектика. взаимоотношения. Посоката се разглежда като конкретно-историческа. проявление на метода. С този подход се излага концепцията за стил на метод или стил на посока. Да, романтично. метод, който предполага определен тип отразяване на реалността и, следователно, определена идейно-образна система, се конкретизира в определена посока на музиката. съдебно дело през 19 век. Той не създава нито един романтик. стил, но съответстващ на неговата идейно-образна система ще изрази. Средствата образуват редица стабилни стилистични характеристики, до-ръжени и се определят като романтични. характеристики на стила. Така например увеличаването на експресивната и цветна роля на хармонията, синтет. тип мелодия, използване на свободни форми, стремеж към чрез развитие, нови видове индивидуализирани ФП. и орк. текстурите позволяват да се отбележи общото между такива до голяма степен различни романтични художници като G. Берлиоз и Р. Шуман, Ф. Шуберт и Ф. Лист, Ф.

Легитимността на използването на изрази, в които концепцията за стил, така да се каже, замества концепцията за метод (романтичен стил, импресионистичен стил и т.н.), зависи от вътрешното. съдържанието на този метод. Така че, от една страна, по-тясната идеологическа и естетическа (и отчасти национална) рамка на импресионизма и, от друга страна, изразяват ярката сигурност на разработената от него система. средства позволяват с голямо основание да се използва терминът „импресионистичен. стил“, отколкото „романтичен. стил ”(тук играе роля и по-кратката продължителност на съществуването на посоката). Съществото е романтично. метод, свързан с преобладаването на индивидуалното над общата, нормативна, дългосрочна еволюция на романтичното. посоките затрудняват извеждането на концепцията за единичен романтик. стил. Реалистична гъвкавост. метод, предполагащ, по-специално, изключете. разнообразието от изразни средства, разнообразието от стилове, води до факта, че концепцията е реалистична. стилът в музиката всъщност е лишен от всякаква сигурност; това също трябва да се отдаде на социалистическия метод. реализъм. За разлика от тях концепцията за класически стил (с цялата двусмисленост на определящата дума) е съвсем естествена; обикновено се разбира като стилът, разработен от виенския класик. училище, а понятието училище се издига тук до значението на посоката. Това се улеснява от подразбиращата се историческа и географска сигурност за съществуването на това направление като метод на най-високия етап от неговото развитие, както и нормативността на самия метод и неговото проявление в условията на края. формирането на най-универсалните, стабилни жанрове и форми на музиката. съдебни дела, които ясно разкриват неговата специфика. Яркостта на индивидуалните стилове на Й. Хайдн, В. А. Моцарт и Бетовен не разрушава стилистичната общност на музиката на виенската класика. Но на примера на историческата сцена се забелязва и конкретизирането на едно по-широко понятие – стила на епохата. Този обобщен стил се проявява най-ясно в периоди на силно историческо. катаклизъм, когато рязка промяна в обществото. отношения поражда промени в изкуството, отразяващи се в неговите стилови характеристики. Музиката, като временна претенция, реагира чувствително на подобни „експлозии“. Страхотен френски. революцията от 1789-94 г. роди нов „интонационен речник на епохата“ (това определение е формулирано от BV Asafiev точно по отношение на този сегмент от историческия процес), който е обобщен в творчеството на Бетовен. Границата на новото време минава през периода на виенската класика. интонационна система, естеството на звука на музиката на Бетовен понякога го доближава до маршовете на FJ Gossec, Марсилезата, химните на I. Pleyel и A. Gretry, отколкото до симфониите на Хайдн и Моцарт, въпреки всичките им несъмнени стилистики . общност и най-силен начин за изразена приемственост.

Ако по отношение на групата продукти. различни композитори или творчеството на група композитори, понятието стил изисква изясняване и пояснение, то по отношение на творчеството на група композитори. композитори се характеризира с най-голяма конкретност. Това се дължи на единството на изкуствата. личност и хронология. определяне на обхвата на неговата дейност. В този случай обаче не е необходимо да има еднозначно определение, а да се разкрият множество стилови черти и особености, които разкриват мястото на композитора в историческото. процес и индивидуалност на осъществяването на стилистични. тенденции, характерни за епохата, посоката, нац. училища и т.н. И така, достатъчно време за творчество. начин, особено придружени средства. исторически събития, значими обрати в обществото. съзнание и развитие на изкуството, може да доведе до промяна в стиловите особености; например, стилът на късния период на Бетовен се характеризира със създания. промени в музикалния език, принципи на оформяне, които в късните сонати и квартети на композитора се сливат с характеристиките на зараждащия се по това време романтизъм (10-20-те години на 19 век). В 9-та симфония (1824) и в редица произведения. други жанрове се наблюдават органично. синтез на стилови характеристики на зрелия и късния период на творчеството на Бетовен, доказващ както съществуването на единен стил на композитора, така и неговата еволюция. На примера на 9-та симфония или оп. соната № 32 е особено ясно как идейно-образното съдържание влияе върху стиловите характеристики (например образите на героичната борба в 1-ва част на симфонията, която е стилово по-близка до творчеството на зрелия период, макар и обогатена с нови черти и философски съзерцателна лирика, концентрираща стиловите характеристики на късния период в 3-та част). Примери за ярки промени в стила са дадени от творчеството. еволюцията на Дж. Верди – от плакатните опери на 30-те и 40-те години. към подробното писмо “Отело”. Това се обяснява и с еволюцията от романт. опери до реалистични. музикална драма (т.е. еволюцията на метода) и развитието на техн. оркски умения. букви, и все по-последователно отразяване на някои общи стилистични. тенденции на епохата (развитие от край до край). Основното в стила на композитора остава опората върху принципите на италианския език. музикален театър (национален фактор), яркост мелодичен. релеф (с всички промени, въведени от новите му взаимоотношения с оперните форми).

Има и такива композиторски стилове, които през цялото време на тяхното формиране и развитие се характеризират с голяма гъвкавост; това се отнася за гл. обр. към музикалното дело 2-ри етаж. 19-20 век И така, в творчеството на И. Брамс има синтез на стилистични характеристики на музиката от времето на Бах, виенска класика, ранен, зрял и късен романтизъм. Още по-ярък пример е творчеството на Д. Д. Шостакович, в което се установяват връзки с изкуството на Й. С. Бах, Л. Бетовен, П. И. Чайковски, М. П. Мусоргски, С. И. Танеев, Г. Малер и др.; в музиката му може да се наблюдава и прилагането на някои стилови черти на експресионизма, неокласицизма, дори импресионизма, които не противоречат на нито едно творчество. методът на композитора — социалистическият метод. реализъм. Такива същества се появяват в творчеството на Шостакович. качествата на стила, като самото естество на взаимодействието на стиловите характеристики, органичността и индивидуалността на тяхното изпълнение. Тези качества ни позволяват да начертаем граница между стилистичното богатство. връзки и еклектизъм.

Стилизацията също е различна от индивидуалния синтезиращ стил – съзнателен. използването на комплекс от изразни средства, характерни за стила на к.-л. композитор, епоха или посока (например пасторална интерлюдия от Пиковата дама, написана „в духа на Моцарт“). Сложни примери за моделиране на разп. стилове от минали епохи, обикновено при запазване на стилистичните знаци на времето на създаване, дават произведения, написани в съответствие с неокласицизма (Пулчинела и Стравински Приключенията на Рейк). В творчеството на съвременните, вкл. Съветски, композитори, можете да срещнете явлението полистилистика - съзнателна комбинация в един продукт. дек. стилови особености чрез рязък преход, съпоставяне на рязко контрастни, понякога противоречиви „стилистични. фрагменти.”

Понятието стилова общност е тясно свързано с понятието традиция. Индивидуалният стил на композитора се основава на новаторски „изкуства. открития ”(терминът на LA Mazel) по скалата на отд. произв. или цялото творчество и в същото време включва елементи от стилове от предишни епохи. Понякога те се свързват с имената на композитори, изиграли обобщаваща роля в развитието на изкуството или предсказали бъдещите му пътища. Фиксиране на стилистична общност, която не се свежда до механ. списък със стилове, помага да разберете историческите. естеството на стилистичните връзки, разкриват моделите на историч. процес, спецификата на нац. прояви и международни взаимодействия. Съчетаването на термина „стил” с понятието традиция свидетелства за историзма на тази музикална естетика. категория, за нейната зависимост от идейно-съдържателния аспект и дълбинната връзка с разлож. лица. Това не изключва дейността и връзките. независимост на стила, т.к. идейно-образно съдържание на музиката. иск-ва може да се изрази само чрез системата ще изрази. означава, до-рая и е носител на стилист. Характеристика. Изразните средства, превърнали се в стилови черти, придобиват в историч. процес и са независими. което означава, че са „идентификационни знаци“ на определен тип съдържание: колкото по-ярки са разкрити тези знаци, толкова по-ясно и отчетливо се разкрива съдържанието. Оттук и необходимостта от стилистичен анализ, който установява диалектиката. връзка между историческите условия на епохата, кре. метод, индивидуалността на художника и избраните от него ще изразят. средства за разкриване на наследствата. връзки и стилови обобщения, развитие на традиции и новаторство. Анализът на стила е важна и плодотворно развита област на совите. музикознание, което успешно съчетава постиженията на историч. и теоретични индустрии.

Сценическото изкуство също е особен аспект на проявлението на стила. Неговите стилови особености са по-трудни за определяне, т.к. изпълнявам. интерпретацията се основава не само на обективните данни на записания нотен текст веднъж завинаги. Дори оценката на наличните в момента механични, магнитни записи на изпълнение се основава на по-произволни и субективни критерии. Въпреки това, такива определения съществуват и тяхната класификация приблизително съвпада с основната. направления в композиторското изкуство. В изпълнение. art-ve също съчетава индивидуалния стил на музиканта и преобладаващите стилови тенденции на епохата; интерпретация на един или друг продукт. зависи от естетиката. идеали, мироглед и отношение на твореца. В същото време такива характеристики като „романтичен“. стил или „класика“. стил на изпълнение, се свързват преди всичко с цялостната емоционална окраска на интерпретацията – свободна, с подчертани контрасти или строга, хармонично балансирана. „Импресионистичен“ стил на изпълнение обикновено се нарича стил, в който възхищаването на цветните нюанси на звука надделява над логиката на формата. Така дефинициите ще бъдат изпълнени. стил, съвпадащи с наименованията на съответните течения или направления в композиторското изкуство, обикновено базирани на к.-л. индивидуални естетически признаци.

Литература: Асафиев Б.В., Ръководство за концерти, кн. 1. Речник на най-необходимия музикално-теоретичен нот, П., 1919; Ливанова TN, По пътя от Възраждането към Просвещението на 18 век. (Някои проблеми на музикалния стил), в сб.: От Възраждането до ХХ век, М., 1963; нея, Проблемът за стила в музиката на 17 век, в книгата: Ренесанс. Барок. Класицизмът, М., 1966; Кремлев Ю. А., Стил и стил, в: Въпроси на теорията и естетиката на музиката, кн. 4, Л., 1965; Михайлов М. К., За понятието стил в музиката, пак там; негов собствен, Музикален стил от гледна точка на връзката между съдържание и форма, в Sat: Критика и музикология, L., 1975; собствен, Към проблема за стилистичния анализ, в сб.: Съвременни въпроси на музикологията, М., 1976; Raaben LN, Естетически и стилистични тенденции в музикалното изпълнение на наши дни, в: Въпроси на теорията и естетиката на музиката, кн. 4, Л., 1965; негов собствен, Система, стил, метод, в Sat: Критика и музикознание, L., 1975; Sohor AH, Стил, метод, посока, в: Въпроси на теорията и естетиката на музиката, кн. 4, Л., 1965; негов, Естетическата природа на жанра в музиката, М., 1968; Музикална форма, М., 1965, с. 12, 1974; Конен В. Д., По въпроса за стила в музиката на Ренесанса, в книгата й: Етюди за чуждестранна музика, М., 1968, 1976; Келдиш Ю.В., Проблемът за стиловете в руската музика от 17-18 век, “SM”, 1973, № 3; Скребков С. С., Художествени принципи на музикалните стилове, М., 1973; Дръскин М. С., Въпроси на музикалната историография, в сборник: Съвременни въпроси на музикологията, М., 1976.

Е. М. Царева