Андрей Яковлевич Ешпай |

Андрей Ешпай

Единна хармония – променящ се свят… Гласът на всяка нация трябва да звучи в полифонията на планетата, а това е възможно, ако един творец – писател, художник, композитор – изрази своите мисли и чувства на родния образен език. Колкото по-национален е един творец, толкова по-индивидуален е той. А. Ешпай

В много отношения самата биография на художника предопределя благоговейно докосване до оригинала в изкуството. Бащата на композитора, Ю. Ешпай, един от основателите на марийската професионална музика, внуши на сина си любов към народното изкуство със своята безкористна работа. Според А. Ешпай „Баща беше значим, дълбок, интелигентен и тактичен, много скромен – истински музикант, способен на себеотрицание. Голям познавач на фолклора, той като че ли се оттегли като автор, виждайки своя дълг в това да предаде на хората красотата и величието на народната мисъл. Той разбра, че е невъзможно да се приспособи марийската пентатонична гама... към друга хармонична и независима, но чужда на народното творчество система. Винаги мога да разпозная оригинала от работата на баща ми.”

А. Ешпай от детството си усвоява фолклора на различни народи от Поволжието, цялата лирико-епична система на суровия угорски регион. Войната се превърна в специална трагична тема в живота и творчеството на композитора - той загуби по-големия си брат, чиято памет е посветена на красивата песен "Московчани" ("Обица с Малая Бронна"), приятели. В разузнавателния взвод Ешпай участва в освобождаването на Варшава, в Берлинската операция. Уроците по музика, прекъснати от войната, се възобновяват в Московската консерватория, където Ешпай учи композиция при Н. Раков, Н. Мясковски, Е. Голубев и пиано при В. Софроницки. Завършва следдипломна квалификация под ръководството на А. Хачатурян през 1956 г.

По това време са създадени Симфонични танци на марийски теми (1951), Унгарски мелодии за цигулка и оркестър (1952), Първи концерт за пиано (1954, 2-ро издание – 1987), Първи концерт за цигулка (1956). Тези произведения донесоха широка слава на композитора, отвориха основните теми на творчеството му, творчески пречупиха заповедите на своите учители. Характерно е, че Хачатурян, който му е внушил, според композитора, „вкус към мащаба“, до голяма степен е повлиял на идеите на Ешпай за концертния жанр.

Особено показателен е Първият цигулков концерт със своята темпераментна експлозивност, свежест, непосредственост в изразяването на чувствата, открито обръщане към народната и жанрова лексика. Ешпай е близък на Хачатурян и с любовта си към стила на М. Равел, която е особено силно изразена в неговото клавирно творчество (Първи концерт за пиано, Първа сонатина за пиано – 1948). Хармония, свежест, емоционална зараза и колористична щедрост обединяват и тези майстори.

Темата за Мясковски е специална част в творчеството на Ешпай. Етичните позиции, самият образ на изключителен съветски музикант, истински пазител и реформатор на традицията, се оказаха идеал за неговия последовател. Композиторът остава верен на завета на Мясковски: „да бъдеш искрен, пламенен към изкуството и да водиш своя линия“. Мемориални творби в памет на Мясковски са свързани с името на учителя: Орган Пасакалия (1950), Вариации за оркестър на тема от Шестнадесетата симфония на Мясковски (1966), Втори концерт за цигулка (1977), Концерт за виола (1987-88), в който е използван материалът на органа Passacaglia. Влиянието на Мясковски върху отношението на Ешпай към фолклора беше много значително: следвайки своя учител, композиторът стигна до символична интерпретация на народните песни, до сближаването на различни традиционни слоеве в културата. Името на Мясковски е свързано и с обръщение към друга най-важна традиция за Ешпай, която се повтаря в много композиции, като се започне с балета „Кръг“ („Помни!“ – 1979), – знаменото пеене. На първо място, в Четвъртата (1980), Петата (1986), Шестата („Литургическа” симфония (1988), Хоровият концерт (1988) олицетворява преди всичко хармоничното, просветеното, етотичното начало, изначалните свойства на националното самосъзнание, основните принципи на руската култура.Специално значение придобива друга важна тема в творчеството на Ешпай – лирическата.Вкоренена в традиционното, тя никога не се превръща в индивидуалистичен произвол, нейните неотменни качества са подчертаната сдържаност и строгост, обективността в изразяването и често пряка връзка с граждански интонации.

Решението на военната тема, жанровете на мемориала, обръщението към повратни събития - независимо дали става дума за война, исторически паметни дати - е своеобразно, а текстовете винаги присъстват в тяхното разбиране. Такива произведения като Първата (1959), Втората (1962) симфонии, пропити със светлина (епиграфът на Първата - думите на В. Маяковски "Ние трябва да изтръгнем радостта от идващите дни", епиграфът на Втората - "Възхвала" към светлината”), кантатата „Ленин с нас” (1968), която се отличава със своята плакатна закачливост, реторична яркост в израза и същевременно най-фин лиричен пейзаж, постави основите на оригинално стилово сливане на ораторско и лирично, обективно и лично, значимо за основните творби на композитора. Единството на „плач и слава, съжаление и възхвала” (Д. Лихачов), толкова значимо за древноруската култура, е продължено в различни жанрове. Особено изпъкнали са Третата симфония (В памет на моя баща, 1964), Вторият концерт за цигулка и виола, своеобразен голям цикъл – Четвърта, Пета и Шеста симфония, хоровият концерт. С течение на годините смисълът на лирическата тема придобива символно-философски отенък, все повече се пречиства от всичко външно, субективно-повърхностно, мемориалът се облича във формата на притча. Показателно е превключването на лирическата тематика от приказно-фолклорния и романтично-героичния разказ в балета „Ангара” (1975) към обобщената образност на предупредителния балет „Кръг” (Запомнете!). Все по-очевидна става универсалната значимост на творбите-посвещения, пропити с трагичен, понякога траурен смисъл. Изостреното усещане за конфликтния характер на съвременния свят и чувствителността на художествената реакция към това качество са в съответствие с отговорността на композитора към наследството и културата. Квинтесенцията на образността е „Песни на планината и поляната Мари” (1983). Тази композиция, заедно с Концерта за обой и оркестър (1982), е удостоена с Ленинска награда.

Предметно-лирическата интонация и „хоровото” звучене оцветяват интерпретацията на концертния жанр, който въплъщава индивидуалното начало. Изразена в различни форми – мемориална, медитативна акция, в пресъздаване на фолклора, в обръщение към преосмислен модел на старо концерто гросо, тази тема е последователно защитавана от композитора. В същото време в концертния жанр, както и в други композиции, композиторът развива игриви мотиви, празничност, театралност, лекота на цвета и смела енергия на ритъма. Това е особено забележимо в Концертите за оркестър (1966), Второ пиано (1972), Концертите за обой (1982), а Концертът за саксофон (1985-86) може да се нарече „портрет на импровизацията“. „Една хармония – променящ се свят” – тези думи от балета „Кръг” биха могли да послужат като епиграф към творчеството на майстора. Специфично за композитора е пренасянето на хармонично, празнично в конфликтен и сложен свят.

Едновременно с въплъщението на темата за традициите, Ешпай неизменно се обръща към новото и непознатото. Органичното съчетание на традиционното и новаторското е присъщо както на възгледите за композиторския процес, така и на самото творчество на композитора. Широтата и свободата в разбирането на творческите задачи се отразяват в самия подход към жанровия материал. Известно е, че джаз темата и лексиката заемат специално място в творчеството на композитора. Джазът за него по някакъв начин е пазител на самата музика, както и на фолклора. Композиторът обръща голямо внимание на масовата песен и нейната проблематика, леката музика, филмовото изкуство, което е важно от гледна точка на драматичен и изразителен потенциал, източник на самостоятелни идеи. Светът на музиката и живата реалност се появяват в органична връзка: според композитора „прекрасният свят на музиката не е затворен, не е изолиран, а е само част от вселената, чието име е животът“.

М. Лобанова