Ани Фишер |

Ани Фишер

Това име е познато и ценено както у нас, така и в много страни на различни континенти – навсякъде, където е гостувала унгарската изпълнителка, където звучат множество плочи с нейни записи. Произнасяйки това име, меломаните си спомнят онзи особен чар, присъщ само на него, тази дълбочина и страст на преживяването, онази висока интензивност на мисълта, която тя влага в свиренето си. Те припомнят благородната поезия и непосредствеността на чувството, удивителната способност просто, без никакво външно въздействие, да се постигне рядка изразителност на изпълнението. И накрая, те припомнят изключителната решителност, динамичната енергия, мъжката сила – именно мъжката, защото прословутото понятие „женска игра“, приложено към нея, е абсолютно неподходящо. Да, срещите с Ани Фишер наистина остават в паметта ми за дълго време. Защото в нейно лице ние сме не просто артист, а една от най-ярките личности на съвременното сценично изкуство.

Пианистичните умения на Ани Фишер са безупречни. Негов знак е не само и не толкова техническото съвършенство, а способността на артиста лесно да въплъщава идеите си в звуци. Точни, винаги коригирани темпа, изострено чувство за ритъм, разбиране на вътрешната динамика и логика на развитието на музиката, способността да се „извайва формата“ на изпълняваното произведение – това са предимствата, присъщи на него в най-голяма степен. . Нека добавим тук пълнокръвен, „отворен“ звук, който сякаш подчертава простотата и естествеността на нейния стил на изпълнение, богатството на динамични градации, блясък на тембър, мекота на докосване и педализиране ...

След всичко това не сме стигнали до основната отличителна черта на изкуството на пианистката, нейната естетика. С цялото разнообразие от интерпретации те са обединени от мощен жизнеутвърждаващ, оптимистичен тон. Това не означава, че на Ани Фишер са чужди драмата, острите конфликти, дълбоките чувства. Напротив, в музиката, изпълнена с романтичен ентусиазъм и големи страсти, нейният талант се разкрива напълно. Но в същото време в играта на художничката неизменно присъства активно, волево, организиращо начало, някакъв „положителен заряд”, който носи със себе си нейната индивидуалност.

Репертоарът на Ани Фишер не е много широк, ако се съди по имената на композиторите. Тя се ограничава почти изключително до класически и романтични шедьоври. Изключенията са може би само няколко композиции на Дебюси и музиката на нейния сънародник Бела Барток (Фишер е един от първите изпълнители на неговия Трети концерт). Но от друга страна, в избраната от нея сфера тя играе всичко или почти всичко. Особено много й се удават мащабни композиции – концерти, сонати, вариационни цикли. Изключителна експресивност, наситеност на преживяването, постигнати без капка сантименталност и маниерност, бележат нейната интерпретация на класиците – Хайдн и Моцарт. Тук няма нито един ръб на музей, стилизация „под ерата“: всичко е пълно с живот и в същото време внимателно обмислено, балансирано, сдържано. Дълбоко философският Шуберт и възвишеният Брамс, нежният Менделсон и героичният Шопен са важна част от нейните програми. Но най-високите постижения на художника са свързани с интерпретацията на произведенията на Лист и Шуман. Всеки, който е запознат с нейната интерпретация на концерт за пиано, Карнавал и Симфонични етюди на Шуман или Соната в си минор на Лист, не може да не се възхити от размаха и трепета на нейната игра. През последното десетилетие към тези имена се добавя още едно – Бетовен. През 70-те години музиката му заема особено значимо място в концертите на Фишер, а нейната интерпретация на големите картини на виенския гигант става все по-дълбока и мощна. „Нейното изпълнение на Бетовен по отношение на яснотата на концепциите и убедителността на предаването на музикалната драма е такова, че веднага улавя и пленява слушателя“, пише австрийският музиколог X. Wirth. А списанието Music and Music отбеляза след концерта на артиста в Лондон: „Нейните интерпретации са мотивирани от най-високите музикални идеи и онзи особен вид емоционален живот, който тя демонстрира, например в адажиото от Pathetique или Moonlight Sonata, изглежда да са изпреварили с няколко светлинни години днешните „струни“ банкноти.

Художествената кариера на Фишер обаче започва с Бетовен. Започва в Будапеща, когато е едва на осем години. През 1922 г. момичето за първи път се появи на сцената, изпълнявайки Първия концерт на Бетовен. Тя беше забелязана, получи възможност да учи под ръководството на известни учители. В Музикалната академия нейни ментори са Арнолд Секели и изключителният композитор и пианист Йерно Донани. От 1926 г. Фишер е редовна концертна дейност, през същата година тя прави първото си пътуване извън Унгария - в Цюрих, което бележи началото на международното признание. А победата му на първия Международен конкурс за пиано в Будапеща, Ф. Лист (1933 г.), затвърждава победата му. В същото време Ани за първи път чу музикантите, които й направиха незаличимо впечатление и повлияха на нейното артистично развитие - С. Рахманинов и Е. Фишер.

По време на Втората световна война Ани Фишер успява да избяга в Швеция и скоро след прогонването на нацистите се завръща в родината си. По същото време тя започва да преподава във Висшето музикално училище „Лист“ и през 1965 г. получава титлата професор. Концертната й дейност в следвоенния период получава изключително широк размах и й носи любовта на публиката и множество признания. Три пъти – през 1949, 1955 и 1965 г. – е удостоена с наградата „Кошут“. А извън пределите на родината си с право я наричат ​​посланик на унгарското изкуство.

… През пролетта на 1948 г. Ани Фишер за първи път идва у нас като част от група художници от братска Унгария. Първоначално изпълненията на членовете на тази група се проведоха в студията на Дома за радиоразпръскване и звукозапис. Именно там Ани Фишер изпълни един от „коронните номера” в своя репертоар – Концерта на Шуман. Всички, които присъстваха в залата или чуха изпълнението по радиото, бяха запленени от майсторството и духовния приповдигнат принос на играта. След това тя беше поканена да участва в концерт на сцената на Залата на колоните. Публиката я аплодира продължително, бурно, тя свири отново и отново – Бетовен, Шуберт, Шопен, Лист, Менделсон, Барток. Така започва запознаването на съветската публика с изкуството на Ани Фишер, запознанство, което бележи началото на дълго и трайно приятелство. През 1949 г. тя вече дава самостоятелен концерт в Москва, а след това се изявява безброй пъти, изпълнявайки десетки различни произведения в различни градове на нашата страна.

Работата на Ани Фишер оттогава привлича голямото внимание на съветската критика, тя е внимателно анализирана на страниците на нашата преса от водещи експерти. Всеки от тях намираше в нейната игра най-близките до него, най-привлекателните черти. Някои откроиха богатството на звуковата палитра, други – страстта и силата, трети – топлината и сърдечността на нейното изкуство. Вярно, възхищението тук не беше безусловно. Д. Рабинович, например, високо оценявайки нейното изпълнение на Хайдн, Моцарт, Бетовен, неочаквано се опита да постави под съмнение репутацията й на шумалист, изразявайки мнението, че нейното свирене „няма истинска романтична дълбочина“, че „нейното вълнение е чисто външно”, а мащабът на места се превръща в самоцел. Въз основа на това критикът заключава за двойствения характер на изкуството на Фишер: наред с класицизма, лиричността и мечтателността са му присъщи. Затова маститият музиколог характеризира художника като представител на „антиромантичното течение“. Изглежда обаче, че това е по-скоро терминологичен, абстрактен спор, защото изкуството на Фишер всъщност е толкова пълнокръвно, че просто не се вмества в прокрустовото ложе на определена посока. И можем само да се съгласим с мнението на друг познавач на пианото К. Аджемов, който рисува следния портрет на унгарския пианист: „Изкуството на Ани Фишер, романтично по природа, е дълбоко оригинално и в същото време свързано с традициите датираща от Ф. Лист. На изпълнението му е чужда спекулативност, въпреки че основата му е задълбочено и всестранно проучен авторски текст. Пианизмът на Фишер е многостранен и превъзходно развит. Също толкова впечатляваща е артикулираната фина и акордна техника. Пианистът, още преди да докосне клавиатурата, усеща звуковия образ и след това, сякаш извайва звука, постигайки изразително темброво разнообразие. Директно, чувствително реагира на всяка значима интонация, модулация, промяна в ритмичното дишане, а отделните му интерпретации са неразривно свързани с цялото. В изпълнението на А. Фишер привличат както очарователната кантилена, така и ораторската приповдигнатост и патос. Талантът на художника се проявява с особена сила в композиции, наситени с патоса на великите чувства. В нейната интерпретация се разкрива най-съкровената същност на музиката. Следователно същите композиции в нея всеки път звучат по нов начин. И това е една от причините за нетърпението, с което очакваме нови срещи с нейното изкуство.

Тези думи, изречени в началото на 70-те години, остават верни и до днес.

Ани Фишер категорично отказа да публикува записите, направени по време на нейни концерти, като се позова на несъвършенството им. От друга страна, тя също не пожела да записва в студио, като обясни, че всяка интерпретация, създадена при липса на публика на живо, неизбежно ще бъде изкуствена. Въпреки това, започвайки от 1977 г., тя прекарва 15 години, работейки в студия, работейки върху записите на всички сонати на Бетовен, цикъл, който никога не й е бил издаден през живота й. Въпреки това, след смъртта на Ани Фишер, много части от това произведение станаха достъпни за слушателите и бяха високо оценени от ценителите на класическата музика.

Григориев Л., Платек Я., 1990