Франц Шуберт |

Франц Шуберт

Доверчив, откровен, неспособен на предателство, общителен, разговорлив във весело настроение – кой го познаваше различен? От спомените на приятели

Ф. Шуберт е първият голям романтичен композитор. Поетична любов и чиста радост от живота, отчаяние и студенина на самотата, копнеж по идеала, жажда за скитане и безнадеждност на скитането – всичко това намери отзвук в творчеството на композитора, в неговите естествено и естествено леещи се мелодии. Емоционалната откритост на романтичния мироглед, непосредствеността на израза издигнаха жанра на песента до невиждана дотогава височина: този преди това вторичен жанр в Шуберт стана основата на артистичния свят. В песенна мелодия композиторът може да изрази цяла гама от чувства. Неизчерпаемият му мелодичен дар му позволява да композира по няколко песни на ден (общо над 600). Песенните мелодии проникват и в инструменталната музика, например песента „Скитник“ послужи като материал за едноименната клавирна фантазия, а „Пъстърва“ – за квинтета и др.

Шуберт е роден в семейството на училищен учител. Момчето много рано проявява изключителни музикални способности и е изпратено да учи в каторга (1808-13). Там пее в хора, изучава музикална теория под ръководството на А. Салиери, свири в студентския оркестър и го дирижира.

В семейство Шуберт (както и в немската бургерска среда като цяло) обичаха музиката, но я допускаха само като хоби; професията на музикант се смяташе за недостатъчно почтена. Начинаещият композитор трябваше да следва стъпките на баща си. За няколко години (1814-18) училищната работа отвлича вниманието на Шуберт от творчеството и въпреки това той композира изключително много. Ако в инструменталната музика все още се вижда зависимостта от стила на виенската класика (главно WA ​​Mozart), то в песенния жанр композиторът вече на 17-годишна възраст създава произведения, които напълно разкриват неговата индивидуалност. Поезията на Й. В. Гьоте вдъхновява Шуберт да създаде такива шедьоври като Гретхен на въртящото се колело, Горският цар, песни от Вилхелм Майстер и др. Шуберт също пише много песни по думите на друг класик на немската литература Ф. Шилер.

Желаейки да се посвети изцяло на музиката, Шуберт напуска работа в училище (това води до прекъсване на отношенията с баща му) и се премества във Виена (1818 г.). Остават такива непостоянни източници на препитание като частните уроци и публикуването на есета. Тъй като не е виртуозен пианист, Шуберт не може лесно (както Ф. Шопен или Ф. Лист) да спечели име в света на музиката и по този начин да популяризира своята музика. Природата на композитора също не допринесе за това, пълното му потапяне в композирането на музика, скромността и в същото време най-високата творческа почтеност, която не позволява никакви компромиси. Но сред приятели намери разбиране и подкрепа. Около Шуберт се групира кръг от творческа младеж, всеки от членовете на който със сигурност трябва да има някакъв артистичен талант (Какво може да направи? - всеки новодошъл беше посрещнат с такъв въпрос). Участниците в Шубертиадите станаха първите слушатели, а често и съавтори (И. Майрхофер, И. Зен, Ф. Грилпарцер) на блестящите песни на ръководителя на техния кръг. Разговори и разгорещени дебати за изкуство, философия, политика се редуваха с танци, за които Шуберт написа много музика и често просто я импровизира. Менуети, екосези, полонези, лендлери, полки, галопи – такъв е кръгът от танцови жанрове, но над всичко се издига валсът – вече не само танци, а по-скоро лирични миниатюри. Психологизирайки танца, превръщайки го в поетична картина на настроението, Шуберт предусеща валсовете на Ф. Шопен, М. Глинка, П. Чайковски, С. Прокофиев. Член на кръга, известният певец М. Фогъл, популяризира песните на Шуберт на концертната сцена и заедно с автора обикаля градовете на Австрия.

Геният на Шуберт израства от дълга музикална традиция във Виена. Класическата школа (Хайдн, Моцарт, Бетовен), многонационалният фолклор, в който влиянията на унгарци, славяни, италианци са насложени върху австро-германската основа, и накрая, специалното пристрастие на виенчани към танца, домашното музициране – всичко това определя появата на творчеството на Шуберт.

Разцветът на творчеството на Шуберт - 20-те години. По това време са създадени най-добрите инструментални произведения: лирико-драматичната „Незавършена“ симфония (1822) и епичната, жизнеутвърждаваща симфония в до мажор (последната, девета по ред). И двете симфонии бяха неизвестни дълго време: До мажорът беше открит от Р. Шуман през 1838 г., а Незавършената беше открита едва през 1865 г. И двете симфонии повлияха на композиторите от втората половина на XNUMX век, определяйки различни пътища на романтичния симфонизъм. Шуберт никога не е чувал нито една от своите симфонии професионално изпълнена.

Имаше много трудности и провали с оперните постановки. Въпреки това Шуберт постоянно пише за театъра (общо около 20 произведения) – опери, зингшпил, музика за пиесата на В. Чези „Розамунд“. Създава и духовни произведения (вкл. 2 меси). Забележителна по дълбочина и въздействие, музиката е написана от Шуберт в камерни жанрове (22 сонати за пиано, 22 квартета, около 40 други ансамбли). Неговите импровизирани (8) и музикални моменти (6) поставят началото на романтичната клавирна миниатюра. Нови неща се появяват и в писането на песни. 2 вокални цикъла към стихове на В. Мюлер – 2 етапа от жизнения път на човека.

Първият от тях – „Хубавата мелничарска жена” (1823) – е своеобразен „роман в песни”, обхванат от един сюжет. Млад мъж, пълен със сила и надежда, върви към щастието. Пролетна природа, оживено бълбукащо поточе – всичко създава весело настроение. Увереността скоро се заменя с романтичен въпрос, изтощението на неизвестното: Накъде? Но сега потокът води младия мъж към мелницата. Любовта към дъщерята на мелничаря, нейните щастливи мигове са заменени от безпокойство, терзанията на ревността и горчивината на предателството. В кротките ропотни, приспивни струи на потока героят намира спокойствие и утеха.

Вторият цикъл - "Зимен път" (1827) - е поредица от тъжни спомени на самотен скитник за несподелена любов, трагични мисли, само от време на време осеяни с ярки сънища. В последната песен “The Organ Grinder” е създаден образът на странстващ музикант, който вечно и монотонно върти гурдито си и никъде не намира нито отговор, нито развръзка. Това е олицетворение на пътя на самия Шуберт, вече тежко болен, изтощен от постоянна нужда, преумора и безразличие към работата си. Самият композитор нарече песните на „Winter Way“ „ужасни“.

Венецът на вокалното творчество - "Лебедова песен" - колекция от песни по думите на различни поети, включително Г. Хайне, който се оказа близък до "късния" Шуберт, който усети "разцепването на света" повече рязко и по-болезнено. В същото време Шуберт никога, дори през последните години от живота си, не се е затварял в скръбни трагични настроения („болката изостря мисълта и смекчава чувствата“, пише той в дневника си). Образният и емоционален диапазон на лириката на Шуберт е наистина неограничен - той отговаря на всичко, което вълнува всеки човек, докато остротата на контрастите в него непрекъснато нараства (трагичният монолог "Двойник" и до него - известната "Серенада"). Шуберт намира все повече творчески импулси в музиката на Бетовен, който от своя страна се запознава с някои от произведенията на по-младия си съвременник и ги оценява високо. Но скромността и срамежливостта не позволиха на Шуберт лично да се срещне със своя идол (един ден той се обърна на самата врата на къщата на Бетовен).

Успехът на първия (и единствен) авторски концерт, организиран няколко месеца преди смъртта му, окончателно привлича вниманието на музикалната общественост. Музиката му, особено песните, започва бързо да се разпространява в цяла Европа, намирайки най-краткия път към сърцата на слушателите. Тя има огромно влияние върху композиторите-романтици от следващите поколения. Без откритията на Шуберт е невъзможно да си представим Шуман, Брамс, Чайковски, Рахманинов, Малер. Той изпълни музиката с топлината и непосредствеността на песенните текстове, разкри неизчерпаемия духовен свят на човека.

К. Зенкин

• Животът и творчеството на Шуберт →
• Песни на Шуберт →
• Произведения за пиано на Шуберт →
• Симфонични произведения на Шуберт →
• Камерно-инструментално творчество на Шуберт →
• Хорово творчество на Шуберт →
• Музика за сцена →
• Списък с произведения на Шуберт →

Творческият живот на Шуберт се оценява само на седемнадесет години. Въпреки това изброяването на всичко, което е написал, е още по-трудно от изброяването на произведенията на Моцарт, чийто творчески път е по-дълъг. Точно като Моцарт, Шуберт не заобикаля никоя област на музикалното изкуство. Част от неговото наследство (главно оперни и духовни произведения) е изтласкано от самото време. Но в песен или симфония, в миниатюра за пиано или камерен ансамбъл, най-добрите аспекти на гения на Шуберт, прекрасната непосредственост и плам на романтичното въображение, лиричната топлина и търсене на мислещ човек от XNUMX век намериха израз.

В тези области на музикалното творчество новаторството на Шуберт се проявява с най-голяма смелост и размах. Основоположник е на лирическата инструментална миниатюра, на романтичната симфония – лирико-драматична и епическа. Шуберт радикално променя образното съдържание в основните форми на камерната музика: в сонати за пиано, струнни квартети. И накрая, истинското въображение на Шуберт е песен, чието създаване е просто неотделимо от самото му име.

Музиката на Шуберт се формира на виенска почва, оплодена от гения на Хайдн, Моцарт, Глук, Бетовен. Но Виена е не само класиката, представена от нейните светила, но и богатият живот на ежедневната музика. Музикалната култура на столицата на многонационална империя отдавна е подложена на осезаемо въздействие на многоплеменното и многоезично население. Пресичането и взаимното проникване на австрийски, унгарски, немски, славянски фолклор с вековен неотслабващ приток на италиански мелос води до формирането на специфично виенски музикален привкус. Лирическата простота и лекота, разбираемостта и изяществото, веселият темперамент и динамиката на оживения уличен живот, добродушният хумор и лекотата на танцовите движения оставиха характерен отпечатък върху ежедневната музика на Виена.

Демократизмът на австрийската народна музика, музиката на Виена, раздуха творчеството на Хайдн и Моцарт, Бетовен също изпита своето влияние, според Шуберт – дете на тази култура. Заради ангажимента си към нея дори му се наложи да изслуша упреци от приятели. Мелодиите на Шуберт „понякога също звучат твърде домашни по-австрийски, – пише Бауернфелд, – приличат на народни песни, чийто донякъде нисък тон и грозен ритъм нямат достатъчно основа за проникване в поетична песен. На този вид критика Шуберт отговори: „Какво разбирате? Така трябва да бъде!” Наистина Шуберт говори езика на жанровата музика, мисли в нейните образи; от тях растат произведения на високи форми на изкуството от най-разнообразен план. В широко обобщение на песенни лирични интонации, узрели в музикалното ежедневие на бюргерите, в демократичната среда на града и неговите предградия - националността на творчеството на Шуберт. Лирико-драматичната симфония „Незавършено” се разгръща на песенно-танцова основа. Трансформацията на жанровия материал се усеща както в епичното платно на „Голямата” симфония в C-dur, така и в интимна лирическа миниатюра или инструментален ансамбъл.

Песенната стихия проникна във всички сфери на неговото творчество. Мелодията на песента формира тематичната основа на инструменталните композиции на Шуберт. Например в клавирната фантазия по темата на песента „Скитник“, в клавирния квинтет „Пъстърва“, където мелодията на едноименната песен служи като тема за вариации на финала, в ре минор квартет, където се въвежда песента “Death and the Maiden”. Но в други произведения, които не са свързани с темите на конкретни песни - в сонати, в симфонии - песенният склад на тематизма определя характеристиките на структурата, методите за разработване на материала.

Ето защо е естествено, че макар началото на композиторския път на Шуберт да е белязано от изключителен размах на творчески идеи, които подтикват към експерименти във всички области на музикалното изкуство, той открива себе си преди всичко в песента. Именно в нея, пред всичко друго, блеснаха с прекрасна игра граните на неговия лирически талант.

„Сред музиката не за театър, не за църква, не за концерт има един особено забележителен отдел – романси и песни за един глас с пиано. От проста, куплетна форма на песен, този вид се разви до цели малки единични сцени-монолози, позволяващи цялата страст и дълбочина на духовната драма. Този вид музика се прояви великолепно в Германия, в гения на Франц Шуберт“, пише А. Н. Серов.

Шуберт е „славеят и лебедът на песента” (Б. В. Асафиев). Песента съдържа цялата му творческа същност. Песента на Шуберт е своеобразна граница, която разделя музиката на романтизма от музиката на класицизма. Ерата на песента, романса, започнала от началото на XNUMX век, е общоевропейски феномен, който „може да се нарече с името на най-големия майстор на градската демократична песен-романс Шуберт – Шубертианството“ (Б.В. Асафиев). Мястото на песента в творчеството на Шуберт е еквивалентно на позицията на фугата при Бах или сонатата при Бетовен. Според Б. В. Асафиев Шуберт е направил в областта на песента това, което Бетовен е направил в областта на симфонията. Бетовен обобщава героичните идеи на своята епоха; Шуберт, от друга страна, беше певец на „прости естествени мисли и дълбока човечност“. Чрез света на лиричните чувства, отразен в песента, той изразява своето отношение към живота, хората, заобикалящата го действителност.

Лиризмът е самата същност на творческата природа на Шуберт. Обхватът на лирическите теми в творчеството му е изключително широк. Темата за любовта, с цялото богатство на нейните поетични нюанси, понякога радостни, понякога тъжни, се преплита с темата за скитането, скитането, самотата, проникваща в цялото романтично изкуство, с темата за природата. Природата в творчеството на Шуберт не е просто фон, на който се разгръща определен разказ или се случват събития: тя „очовечава“, а излъчването на човешките емоции, в зависимост от тяхната природа, оцветява образите на природата, придава им това или онова настроение и съответното оцветяване.

Текстовете на Шуберт са претърпели известна еволюция. С годините наивното младежко лековерие, идиличното възприемане на живота и природата отстъпват пред нуждата на зрелия творец да отразява истинските противоречия на заобикалящия свят. Подобна еволюция доведе до нарастване на психологическите черти в музиката на Шуберт, до увеличаване на драмата и трагическата изразителност.

Така възникват контрасти на мрак и светлина, чести преходи от отчаяние към надежда, от меланхолия към простодушно забавление, от силно драматични образи към ярки, съзерцателни. Почти едновременно Шуберт работи върху лирико-трагичната симфония „Незавършена” и радостните младежки песни от „Красивата мелничарска жена”. Още по-впечатляваща е близостта на „ужасните песни“ от „The Winter Road“ с грациозната лекота на последния импровизиран пиано.

Въпреки това мотивите на скръбта и трагичното отчаяние, концентрирани в последните песни („Зимен път“, някои песни по думите на Хайне), не могат да засенчат огромната сила на утвърждаването на живота, онази висша хармония, която музиката на Шуберт носи в себе си.

В. Галацкая

Шуберт и Бетовен. Шуберт – първият виенски романтик

Шуберт е по-млад съвременник на Бетовен. В продължение на около петнадесет години и двамата живеят във Виена, създавайки едновременно най-значимите си творби. „Маргьорит на чекръка“ и „Царят на гората“ на Шуберт са „връстници“ на Седмата и Осмата симфония на Бетовен. Едновременно с Деветата симфония и Тържествената меса на Бетовен Шуберт композира Незавършената симфония и песенния цикъл „Красивото мелничарско момиче“.

Но само това сравнение ни позволява да забележим, че става дума за произведения от различни музикални стилове. За разлика от Бетовен, Шуберт излиза на преден план като художник не през годините на революционни въстания, а в онзи критичен момент, когато ерата на социалната и политическа реакция идва да го замени. Шуберт противопоставя грандиозността и силата на музиката на Бетовен, нейния революционен патос и философска дълбочина с лирични миниатюри, картини от демократичния живот - домашни, интимни, в много отношения напомнящи на записана импровизация или на страница от поетичен дневник. Произведенията на Бетовен и Шуберт, съвпадащи по време, се различават едно от друго по същия начин, по който трябва да се различават напредналите идеологически тенденции на две различни епохи - епохата на Френската революция и периода на Виенския конгрес. Бетовен завършва вековното развитие на музикалния класицизъм. Шуберт е първият виенски романтичен композитор.

Изкуството на Шуберт е отчасти свързано с това на Вебер. Романтизмът на двамата творци има общ произход. „Вълшебният стрелец“ на Вебер и песните на Шуберт са еднакво продукт на демократичния подем, който заля Германия и Австрия по време на националноосвободителните войни. Шуберт, подобно на Вебер, отразява най-характерните форми на художествено мислене на своя народ. Нещо повече, той е най-яркият представител на виенската народно-национална култура от този период. Музиката му е също толкова рожба на демократична Виена, колкото валсовете на Ланер и бащата на Щраус, изпълнявани в кафенета, както народните приказки и комедии от Фердинанд Раймунд, както и фолклорните празници в парка Пратер. Изкуството на Шуберт не само възпява поезията на народния живот, то често се заражда директно там. И именно във фолклорните жанрове се проявява преди всичко геният на виенския романтизъм.

В същото време Шуберт прекарва цялото време на творческата си зрялост във Виена на Метерних. И това обстоятелство до голяма степен определя характера на неговото изкуство.

В Австрия национално-патриотичният подем никога не е имал такъв ефективен израз, както в Германия или Италия, а реакцията, която завладя цяла Европа след Виенския конгрес, придоби там особено мрачен характер. Атмосферата на умствено робство и „кондензираната мъгла на предразсъдъците“ се противопоставиха на най-добрите умове на нашето време. Но в условията на деспотизъм откритата социална дейност беше немислима. Енергията на народа беше скована и не намери достойни форми за изява.

Шуберт може да се противопостави на жестоката реалност само с богатството на вътрешния свят на „малкия човек“. В творчеството му няма нито „Вълшебният стрелец“, нито „Уилям Тел“, нито „Камъчета“ – тоест произведения, останали в историята като преки участници в социалната и патриотична борба. В годините, когато Иван Сусанин е роден в Русия, в творчеството на Шуберт прозвучава романтична нотка на самота.

Въпреки това Шуберт действа като продължител на демократичните традиции на Бетовен в нова историческа обстановка. Разкривайки в музиката богатството на сърдечните чувства в цялото разнообразие от поетични нюанси, Шуберт отговаря на идеологическите искания на прогресивните хора от своето поколение. Като лирик той постига идейна дълбочина и художествена сила, достойни за Бетовеновото изкуство. Шуберт поставя началото на лирико-романтичната ера в музиката.

Съдбата на наследството на Шуберт

След смъртта на Шуберт започва усилено публикуване на негови песни. Те проникнаха във всички краища на културния свят. Характерно е, че и в Русия песните на Шуберт са широко разпространени сред руската демократична интелигенция много преди гостуващите изпълнители, изпълняващи виртуозни инструментални транскрипции, да ги превърнат в мода на деня. Имената на първите ценители на Шуберт са най-блестящите в културата на Русия през 30-те и 40-те години. Сред тях са А. И. Херцен, В. Г. Белински, Н. В. Станкевич, А. В. Колцов, В. Ф. Одоевски, М. Ю. Лермонтов и др.

По странно съвпадение повечето от инструменталните произведения на Шуберт, създадени в зората на романтизма, прозвучаха на широка концертна сцена едва от втората половина на XNUMX век.

Десет години след смъртта на композитора едно от неговите инструментални произведения (Деветата симфония, открита от Шуман) го привлича вниманието на световната общественост като симфонист. В началото на 50-те години е отпечатан до-мажорен квинтет, а по-късно и октет. През декември 1865 г. „Недовършената симфония“ е открита и изпълнена. И две години по-късно, в сутеренните складове на виенско издателство, феновете на Шуберт „изровиха“ почти всички други негови забравени ръкописи (включително пет симфонии, „Розамунда“ и други опери, няколко меси, камерни произведения, много малки пиеси за пиано и романси). От този момент нататък наследството на Шуберт става неразделна част от световната художествена култура.

В. Конен

• Животът и творчеството на Шуберт →