Лудвиг ван Бетовен |

Лудвиг ван Бетовен

Желанието ми да служа на бедното страдащо човечество с моето изкуство никога, от детството ми... не е имало нужда от друго възнаграждение, освен вътрешното удовлетворение... Л. Бетовен

Музикална Европа все още беше пълна със слухове за блестящото дете-чудо - WA ​​Моцарт, когато Лудвиг ван Бетовен се роди в Бон, в семейството на тенорист от придворната капела. Кръщават го на 17 декември 1770 г., като го кръстиха на дядо си, уважаван капелмайстор, родом от Фландрия. Бетовен получава първите си музикални знания от баща си и колегите си. Бащата искаше той да стане „вторият Моцарт“ и принуждаваше сина си да тренира дори през нощта. Бетовен не е станал дете чудо, но е открил таланта си на композитор доста рано. Голямо влияние върху него оказва К. Нефе, който го учи на композиция и свирене на орган – човек с напреднали естетически и политически убеждения. Поради бедността на семейството Бетовен е принуден да влезе в служба много рано: на 13-годишна възраст е записан в параклиса като помощник-органист; по-късно работи като корепетитор в Националния театър в Бон. През 1787 г. той посещава Виена и среща своя идол Моцарт, който, след като слуша импровизацията на младежа, казва: „Обърнете му внимание; той някой ден ще накара света да говори за него. Бетовен не успя да стане ученик на Моцарт: тежка болест и смъртта на майка му го принудиха бързо да се върне в Бон. Там Бетовен намира морална подкрепа в просветеното семейство Брейнинг и се сближава с университетската среда, която споделя най-прогресивните възгледи. Идеите на Френската революция са приети с ентусиазъм от бонските приятели на Бетовен и оказват силно влияние върху формирането на неговите демократични убеждения.

В Бон Бетовен написва редица големи и малки произведения: 2 кантати за солисти, хор и оркестър, 3 квартета за пиано, няколко сонати за пиано (сега наричани сонатини). Трябва да се отбележи, че сонати, известни на всички начинаещи пианисти сол и F мажор на Бетовен, според изследователите, не принадлежат, а само се приписват, но друга, наистина Бетовенова сонатина във фа мажор, открита и публикувана през 1909 г., остава сякаш в сянка и не се играе от никого. По-голямата част от творчеството на Бон също се състои от вариации и песни, предназначени за любителско музициране. Сред тях са познатата песен „Мармот”, трогателната „Елегия за смъртта на един пудел”, бунтарският плакат „Свободен човек”, мечтаната „Въздишка на нелюбимата и щастлива любов”, съдържаща прототипа на бъдещата тема за радост от Деветата симфония, „Жертвената песен“, която Бетховен толкова много я обича, че се връща към нея 5 пъти (последна редакция – 1824 г.). Въпреки свежестта и яркостта на младежките композиции, Бетовен разбира, че трябва да учи сериозно.

През ноември 1792 г. той окончателно напуска Бон и се премества във Виена, най-големият музикален център в Европа. Тук учи контрапункт и композиция при Й. Хайдн, И. Шенк, И. Албрехтсбергер и А. Салиери. Въпреки че ученикът се отличаваше с упоритост, той учи ревностно и впоследствие говори с благодарност за всичките си учители. В същото време Бетовен започва да се изявява като пианист и скоро печели слава на ненадминат импровизатор и най-ярък виртуоз. В първото си и последно дълго турне (1796) той покорява публиката на Прага, Берлин, Дрезден, Братислава. Младият виртуоз е покровителстван от много изявени меломани – К. Лихновски, Ф. Лобковиц, Ф. Кински, руският посланик А. Разумовски и др., в тях за първи път прозвучават сонати, триа, квартети, а по-късно и симфонии на Бетовен. салони. Техните имена могат да бъдат намерени в посвещенията на много от произведенията на композитора. Но начинът, по който Бетовен се отнася към своите покровители, е почти нечуван по това време. Горд и независим, той не прощаваше на никого опитите за унижаване на достойнството му. Известни са легендарните думи, хвърлени от композитора към филантропа, който го е обидил: „Имало е и ще има хиляди принцове, Бетовен е само един“. От многобройните аристократични ученици на Бетовен, Ертман, сестрите Т. и Й. Брунс и М. Ердеди стават негови постоянни приятели и популяризатори на неговата музика. Без да обича преподаването, Бетовен все пак е учител на К. Черни и Ф. Рийс по пиано (и двамата по-късно печелят европейска слава) и ерцхерцог Рудолф Австрийски по композиция.

През първото виенско десетилетие Бетовен пише предимно пиано и камерна музика. През 1792-1802г. Създадени са 3 концерта за пиано и 2 дузини сонати. От тях само Соната № 8 („Патетична”) има авторско заглавие. Соната № 14, подзаглавие соната-фантазия, е наречена „Лунна” от романтичния поет Л. Релщаб. Стабилни имена също се затвърдиха зад сонати № 12 („С погребален марш“), № 17 („С речитативи“) и по-късно: № 21 („Аврора“) и № 23 („Апасионата“). Освен клавирните, към първия виенски период принадлежат 9 (от 10) сонати за цигулка (вкл. № 5 – „Пролет”, № 9 – „Кройцер”; и двете имена са неавторски); 2 сонати за виолончело, 6 струнни квартета, редица ансамбли за различни инструменти (включително веселия галантен Септет).

С началото на XIX век. Бетовен също започва като симфонист: през 1800 г. той завършва своята Първа симфония, а през 1802 г. своята Втора. По същото време е написана единствената му оратория „Христос на Елеонската планина“. Първите признаци на нелечимо заболяване, появили се през 1797 г. - прогресираща глухота и осъзнаването на безнадеждността на всички опити за лечение на болестта, доведоха Бетовен до духовна криза през 1802 г., което беше отразено в известния документ - Заветът от Хайлигенщат. Творчеството беше изходът от кризата: „… Не ми беше достатъчно да се самоубия“, пише композиторът. – „Само то, изкуство, ме задържа.“

1802-12 - времето на блестящия разцвет на гения на Бетовен. Идеите за преодоляване на страданието със силата на духа и победата на светлината над тъмнината, дълбоко изстрадани от него след ожесточена борба, се оказват съзвучни с основните идеи на Френската революция и освободителните движения от началото на 23-ти век. век. Тези идеи са въплътени в Третата („Героична“) и Петата симфонии, в тираничната опера „Фиделио“, в музиката към трагедията „Егмонт“ от Й. В. Гьоте, в Соната № 21 („Апасионата“). Композиторът е вдъхновен и от философско-етичните идеи на Просвещението, които възприема в младостта си. Светът на природата се явява пълен с динамична хармония в Шестата („Пасторална”) симфония, в Концерта за цигулка, в сонатите за пиано (№ 10) и за цигулка (№ 7). Народни или близки до народните мелодии се чуват в Седмата симфония и в квартети № 9-8 (т.нар. „Руски“ – посветени са на А. Разумовски; Квартет № 2 съдържа XNUMX мелодии от руски народни песни: изп. много по-късно и от Н. Римски-Корсаков „Слава“ и „Ах, талант ли е, талант“). Четвъртата симфония е изпълнена с мощен оптимизъм, Осмата е пронизана с хумор и леко иронична носталгия по времето на Хайдн и Моцарт. Виртуозният жанр е третиран епично и монументално в Четвъртия и Петия концерт за пиано, както и в Тройния концерт за цигулка, виолончело и пиано и оркестър. Във всички тези произведения стилът на виенския класицизъм намери своето най-пълно и окончателно въплъщение с жизнеутвърждаващата си вяра в разума, доброто и справедливостта, изразена на концептуално ниво като движение „чрез страдание към радост“ (от писмото на Бетовен до М. Erdedy), а на композиционно ниво – като баланс между единство и разнообразие и спазване на строги пропорции в най-големия мащаб на композицията.

1812-15 г. – повратни моменти в политическия и духовен живот на Европа. Периодът на Наполеоновите войни и подемът на освободителното движение е последван от Виенския конгрес (1814-15), след който се засилват реакционно-монархическите тенденции във вътрешната и външната политика на европейските страни. Стилът на героичния класицизъм, изразяващ духа на революционното обновление от края на 1813 век. и патриотичните настроения от началото на 17-ти век трябваше неизбежно да се превърнат в помпозно полуофициално изкуство или да отстъпят място на романтизма, който стана водеща тенденция в литературата и успя да се представи в музиката (Ф. Шуберт). Бетовен също трябваше да разреши тези сложни духовни проблеми. Той отдаде почит на победното ликуване, създавайки грандиозна симфонична фантазия „Битката при Витория“ и кантатата „Щастлив момент“, чиито премиери бяха насрочени да съвпаднат с Виенския конгрес и донесоха на Бетовен нечуван успех. Въпреки това, в други писания от 4-5. отразява упорито и понякога болезнено търсене на нови пътища. По това време са написани сонати за виолончело (№ 27, 28) и пиано (№ 1815, XNUMX), няколко десетки обработки на песни от различни нации за глас с ансамбъл, първият вокален цикъл в историята на жанра “ На далечен любим” (XNUMX). Стилът на тези произведения е като че ли експериментален, с много блестящи открития, но не винаги толкова солиден, колкото в периода на „революционния класицизъм“.

Последното десетилетие от живота на Бетовен е помрачено както от общата потискаща политическа и духовна атмосфера в Метернихова Австрия, така и от лични трудности и сътресения. Глухотата на композитора стана пълна; от 1818 г. той е принуден да използва „тетрадки за разговори“, в които събеседниците пишат въпроси, отправени към него. Загубили надежда за лично щастие (името на „безсмъртната любима“, към която е адресирано прощалното писмо на Бетовен от 6-7 юли 1812 г., остава неизвестно; някои изследователи я смятат за Дж. Брунсуик-Дейм, други - А. Брентано) , Бетовен поема грижите за отглеждането на племенника си Карл, син на по-малкия му брат, починал през 1815 г. Това води до дългосрочна (1815-20) съдебна битка с майката на момчето за правото на еднолично попечителство. Един способен, но несериозен племенник причини на Бетовен много скръб. Контрастът между тъжните и понякога трагични житейски обстоятелства и идеалната красота на създадените творби е проява на духовния подвиг, превърнал Бетовен в един от героите на европейската култура на новото време.

Творчеството 1817-26 бележи нов възход на гения на Бетовен и в същото време се превръща в епилог на ерата на музикалния класицизъм. До последните дни, оставайки верен на класическите идеали, композиторът намира нови форми и средства за тяхното въплъщение, граничещи с романтиката, но не преминаващи в тях. Късният стил на Бетовен е уникален естетически феномен. Централната идея на Бетовен за диалектическата връзка на контрастите, борбата между светлината и тъмнината, придобива подчертано философско звучене в по-късното му творчество. Победата над страданието вече не се дава чрез героично действие, а чрез движение на духа и мисълта. Великият майстор на сонатната форма, в която преди това са се развили драматични конфликти, Бетовен в по-късните си композиции често се позовава на формата на фугата, която е най-подходяща за въплъщение на постепенното формиране на обобщена философска идея. Последните 5 сонати за пиано (№ 28-32) и последните 5 квартета (№ 12-16) се отличават с особено сложен и изтънчен музикален език, който изисква най-голямо умение от изпълнителите и проникновено възприятие от слушателите. 33 вариации върху валс от Диабели и Багатели, оп. 126 също са истински шедьоври, въпреки разликата в мащаба. Късното творчество на Бетовен беше спорно за дълго време. От неговите съвременници само малцина успяха да разберат и оценят последните му писания. Един от тези хора е Н. Голицин, по чиято поръчка са написани и посветени квартети № 12, 13 и 15. На него е посветена и увертюрата „Освещаването на къщата“ (1822).

През 1823 г. Бетовен завършва Тържествената меса, която самият той смята за най-великото си произведение. Тази маса, предназначена повече за концерт, отколкото за култово изпълнение, се превърна в едно от крайъгълните явления в немската ораториална традиция (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA ​​Mozart, J. Haydn). Първата меса (1807 г.) не е по-ниска от масите на Хайдн и Моцарт, но не се превръща в нова дума в историята на жанра, като „Тържествената“, в която е цялото умение на Бетовен като симфонист и драматург осъзнах. Обръщайки се към каноничния латински текст, Бетовен откроява в него идеята за саможертвата в името на щастието на хората и въвежда в последната молба за мир страстния патос на отричането на войната като най-голямото зло. Със съдействието на Голицин тържествената литургия е извършена за първи път на 7 април 1824 г. в Санкт Петербург. Месец по-късно във Виена се състоя последният бенефисен концерт на Бетовен, в който освен части от Месата, беше изпълнена и последната му, Девета симфония с финалния хор към думите на „Одата на радостта“ на Ф. Шилер. Идеята за преодоляването на страданието и триумфа на светлината е последователно пренесена през цялата симфония и е изразена с изключителна яснота в края благодарение на въвеждането на поетичен текст, който Бетовен мечтае да постави на музика в Бон. Деветата симфония с последния си зов – „Прегръдка, милиони!“ – стана идеологическото завещание на Бетовен към човечеството и оказа силно влияние върху симфонията от XNUMX и XNUMX век.

Г. Берлиоз, Ф. Лист, И. Брамс, А. Брукнер, Г. Малер, С. Прокофиев, Д. Шостакович по един или друг начин възприемат и продължават традициите на Бетовен. Като техен учител Бетовен е почитан и от композиторите на Нововенската школа - "бащата на додекафонията" А. Шьонберг, страстният хуманист А. Берг, новаторът и лирик А. Веберн. През декември 1911 г. Веберн пише на Берг: „Малко са толкова прекрасни неща като празника Коледа. … Не трябва ли и рожденият ден на Бетовен да се празнува по този начин?”. Много музиканти и меломани биха се съгласили с това предложение, защото за хиляди (може би милиони) хора Бетовен остава не само един от най-великите гении на всички времена и народи, но и олицетворение на неувяхващ етичен идеал, вдъхновител на угнетен, утешител на страдащите, верен приятел в скръб и радост.

Л. Кириллина

• Жизнен и творчески път →
• Симфонично творчество →
• Концерт →
• Пиано творчество →
• Сонати за пиано →
• Сонати за цигулка →
• Вариации →
• Камерно-инструментално творчество →
• Вокално творчество →
• Бетовен-пианист →
• Музикални академии Бетовен →
• Увертюри →
• Списък на творбите →
• Влиянието на Бетовен върху музиката на бъдещето →

Бетовен е едно от най-великите явления на световната култура. Творчеството му заема едно място с изкуството на титани на художествената мисъл като Толстой, Рембранд, Шекспир. По отношение на философска дълбочина, демократична ориентация, смелост на новаторството, Бетовен няма равен в музикалното изкуство на Европа от миналите векове.

Творчеството на Бетовен отразява великото пробуждане на народите, героизма и драмата на революционната епоха. Обръщайки се към цялото напреднало човечество, неговата музика е смело предизвикателство към естетиката на феодалната аристокрация.

Светогледът на Бетовен се формира под влиянието на революционното движение, което се разпространи в напредналите кръгове на обществото в началото на XNUMX-ти и XNUMX-ти век. Буржоазно-демократичното Просвещение се формира в Германия като свое оригинално отражение на германска земя. Протестът срещу социалното потисничество и деспотизма определя водещите насоки в немската философия, литература, поезия, театър и музика.

Лесинг издига знамето на борбата за идеалите на хуманизма, разума и свободата. Произведенията на Шилер и младия Гьоте са пропити с гражданско чувство. Драматурзите на движението "Буря и натиск" се бунтуват срещу дребнавия морал на феодално-буржоазното общество. Реакционното благородство е предизвикано в „Натан Мъдрият“ на Лесинг, „Гец фон Берлихинген“ на Гьоте, „Разбойниците“ и „Коварството и любовта“ на Шилер. Идеите за борбата за граждански свободи проникват в Дон Карлос и Уилям Тел на Шилер. Напрежението на социалните противоречия се отразява и в образа на Вертер от Гьоте, „бунтовния мъченик“, по думите на Пушкин. Духът на предизвикателството белязва всяко изключително произведение на изкуството от онази епоха, създадено на германска земя. Творчеството на Бетовен беше най-общият и художествено съвършен израз в изкуството на популярните движения в Германия в началото на XNUMX-ти и XNUMX-ти век.

Големият социален катаклизъм във Франция има пряк и мощен ефект върху Бетовен. Този брилянтен музикант, съвременник на революцията, е роден в епоха, която напълно съответства на склада на неговия талант, на неговата титанична природа. С рядка творческа сила и емоционална острота Бетовен възпява величието и интензивността на своето време, неговата бурна драма, радостите и скърбите на гигантските маси от хора. И до ден днешен изкуството на Бетовен остава ненадминато като артистичен израз на чувствата на граждански героизъм.

Революционната тема съвсем не изчерпва наследството на Бетовен. Несъмнено най-забележителните произведения на Бетовен принадлежат към изкуството на героично-драматичния план. Основните черти на неговата естетика са най-ярко въплътени в творби, които отразяват темата за борбата и победата, прославяйки универсалното демократично начало на живота, желанието за свобода. Героичната, Петата и Деветата симфонии, увертюрите Кориолан, Егмонт, Леонора, Патетичната соната и Апасионата – именно този кръг от произведения почти веднага спечелиха на Бетовен най-широкото световно признание. И всъщност музиката на Бетовен се различава от структурата на мисълта и начина на изразяване на своите предшественици преди всичко по своята ефективност, трагична сила и грандиозен мащаб. Няма нищо учудващо в това, че неговото новаторство в героико-трагическата сфера по-рано от други привлече всеобщото внимание; основно на базата на драматичните творби на Бетовен, както неговите съвременници, така и поколенията непосредствено след тях са направили преценка за творчеството му като цяло.

Светът на музиката на Бетовен обаче е удивително разнообразен. В неговото изкуство има и други принципно важни аспекти, извън които възприятието му неизбежно ще бъде едностранчиво, стеснено и следователно изкривено. И преди всичко това е дълбочината и сложността на заложеното в него интелектуално начало.

Психологията на новия човек, освободен от феодалните окови, е разкрита от Бетовен не само в конфликтно-трагичен план, но и през сферата на високата вдъхновяваща мисъл. Неговият герой, притежаващ неукротима смелост и страст, е надарен в същото време с богат, фино развит интелект. Той е не само борец, но и мислител; наред с действието той има склонност към концентрирано размишление. Нито един светски композитор преди Бетовен не е постигал такава философска дълбочина и мащаб на мисълта. В Бетовен възхвалата на реалния живот в неговите многостранни аспекти се преплита с идеята за космическото величие на Вселената. Миговете на вдъхновено съзерцание в неговата музика съжителстват с героико-трагически образи, осветявайки ги по своеобразен начин. През призмата на един възвишен и дълбок интелект животът в цялото му многообразие е пречупен в музиката на Бетовен – бурни страсти и откъсната мечтателност, театрален драматичен патос и лирична изповед, картини на природата и сцени от ежедневието…

И накрая, на фона на творчеството на своите предшественици, музиката на Бетовен се откроява с онази индивидуализация на образа, която е свързана с психологическото начало в изкуството.

Не като представител на имението, а като човек със свой богат вътрешен свят, човек на ново, следреволюционно общество се реализира. В този дух Бетовен интерпретира своя герой. Той винаги е значим и уникален, всяка страница от живота му е самостоятелна духовна ценност. Дори мотиви, свързани помежду си по вид, придобиват в музиката на Бетовен такова богатство от нюанси в предаването на настроението, че всеки от тях се възприема като уникален. С безусловна общност на идеите, които проникват в цялото му творчество, с дълбок отпечатък на мощна творческа индивидуалност, лежаща върху всички творби на Бетовен, всеки негов опус е художествена изненада.

Може би именно това неутолимо желание да се разкрие уникалната същност на всеки образ прави проблема за стила на Бетовен толкова труден.

Обикновено за Бетовен се говори като за композитор, който от една страна завършва класиката (В родното театрознание и чуждестранната музиковедска литература терминът „класически“ е установен по отношение на изкуството на класицизма. Така, накрая, объркването, което неизбежно възниква, когато единствената дума „класически“ се използва за характеризиране на върха, „ вечни“ явления на всяко изкуство и за определяне на една стилистична категория, но ние продължаваме да използваме термина „класически“ по инерция както по отношение на музикалния стил на XNUMX век, така и на класическите примери в музиката на други стилове (например романтизъм , барок, импресионизъм и др.).) ера в музиката, от друга страна, отваря пътя за „романтичната епоха“. В широк исторически аспект подобна формулировка не предизвиква възражения. Това обаче прави малко, за да се разбере същността на самия стил на Бетовен. Защото, докосвайки се от някои страни на определени етапи от еволюцията с работата на класиците от XNUMX век и романтиците от следващото поколение, музиката на Бетовен всъщност не съвпада в някои важни, решаващи характеристики с изискванията на двата стила. Освен това по принцип е трудно да се характеризира с помощта на стилистични концепции, които са се развили въз основа на изучаването на работата на други художници. Бетовен е неподражаемо индивидуален. В същото време той е толкова многостранен и многостранен, че никакви познати стилови категории не покриват цялото многообразие на неговия облик.

С по-голяма или по-малка степен на сигурност можем да говорим само за определена последователност от етапи в диренията на композитора. През цялата си кариера Бетовен непрекъснато разширява изразителните граници на своето изкуство, като постоянно изоставя не само своите предшественици и съвременници, но и собствените си постижения от по-ранен период. В днешно време е обичайно да се възхищаваме на мулти-стила на Стравински или Пикасо, виждайки това като знак за специалната интензивност на еволюцията на художествената мисъл, характерна за 59-ти век. Но Бетовен в този смисъл не е по-нисък от гореизброените светила. Достатъчно е да сравните почти всяко произволно избрано произведение на Бетовен, за да се убедите в невероятната гъвкавост на неговия стил. Лесно ли е да се повярва, че елегантният септет в стила на виенския дивертисмент, монументалната драматична „Героична симфония” и дълбоко философските квартети op. XNUMX принадлежат на една и съща писалка? Освен това всички те са създадени в рамките на един и същи шестгодишен период.

Нито една от сонатите на Бетовен не може да се отличи като най-характерната за стила на композитора в областта на клавирната музика. Нито едно произведение не е типично за неговите търсения в симфоничната сфера. Понякога в една и съща година Бетовен публикува произведения, които са толкова контрастиращи едно с друго, че на пръв поглед е трудно да се разпознаят общи черти между тях. Нека си припомним поне добре познатите Пета и Шеста симфония. Всеки детайл от тематизма, всеки метод на оформяне в тях е толкова рязко противопоставен, колкото са несъвместими общите художествени концепции на тези симфонии – остротрагичната Петата и идиличната пасторална Шеста. Ако съпоставим творбите, създадени на различни, относително отдалечени един от друг етапи от творческия път – например Първата симфония и Тържествената меса, квартетите оп. 18 и последните квартети, Шестата и Двадесет и деветата сонати за пиано и т.н., и т.н., тогава ще видим творения, толкова поразително различни едно от друго, че на първо впечатление те безусловно се възприемат като продукт на не само различни интелекти, но също от различни художествени епохи. Нещо повече, всеки от споменатите опуси е високо характерен за Бетовен, всеки е чудо на стилова завършеност.

Можем да говорим за един художествен принцип, който характеризира творчеството на Бетовен само в най-общи линии: през целия творчески път стилът на композитора се развива в резултат на търсенето на истинско въплъщение на живота. Мощното покритие на реалността, богатството и динамиката в предаването на мисли и чувства, най-накрая ново разбиране за красотата в сравнение с предшествениците, доведоха до толкова многостранни оригинални и художествено неувяхващи форми на изразяване, които могат да бъдат обобщени само от концепцията за уникален „стил Бетовен“.

По дефиницията на Серов Бетовен разбира красотата като израз на високо идейно съдържание. Хедонистичната, грациозно дивертисираща страна на музикалната изразителност е съзнателно преодоляна в зрялото творчество на Бетовен.

Точно както Лесинг защитава прецизната и пестелива реч срещу изкуствения, разкрасителен стил на салонната поезия, наситена с елегантни алегории и митологични атрибути, така Бетовен отхвърля всичко декоративно и конвенционално идилично.

В музиката му изчезна не само изящната орнаментика, неделима от стила на изразяване на XNUMX век. Балансът и симетрията на музикалния език, плавността на ритъма, камерната прозрачност на звука – тези стилови особености, характерни за всички виенски предшественици на Бетховен без изключение, постепенно са изтласкани и от неговата музикална реч. Идеята на Бетовен за красивото изискваше подчертана голота на чувствата. Търсеше други интонации – динамични и неспокойни, резки и упорити. Звукът на музиката му стана наситен, плътен, драматично контрастен; темите му придобиха безпрецедентна дотогава сбитост, сурова простота. За хората, възпитани на музикалния класицизъм от XNUMX век, начинът на изразяване на Бетовен изглеждаше толкова необичаен, „неизгладен“, понякога дори грозен, че композиторът многократно беше упрекван в желанието му да бъде оригинален, те видяха в новите му изразителни техники търсене на странни, умишлено дисонантни звуци, които режат ухото.

И въпреки това, с цялата оригиналност, смелост и новост, музиката на Бетовен е неразривно свързана с предишната култура и с класическата система на мислене.

Напредналите школи от XNUMX век, обхващащи няколко артистични поколения, подготвиха творчеството на Бетовен. Някои от тях получиха в него обобщение и окончателен вид; влиянията на другите се разкриват в ново оригинално пречупване.

Творчеството на Бетовен е най-тясно свързано с изкуството на Германия и Австрия.

На първо място, има осезаема приемственост с виенския класицизъм от XNUMX век. Неслучайно Бетовен влиза в историята на културата като последния представител на тази школа. Той започна по пътя, начертан от неговите непосредствени предшественици Хайдн и Моцарт. Бетховен също дълбоко възприема структурата на героико-трагичните образи на музикалната драма на Глук, отчасти чрез произведенията на Моцарт, които по свой начин пречупват това образно начало, отчасти директно от лиричните трагедии на Глук. Бетовен също толкова ясно се възприема като духовен наследник на Хендел. Триумфалните, светло-героични образи на ораториите на Хендел започват нов живот на инструментална основа в сонатите и симфониите на Бетовен. И накрая, ясни последователни нишки свързват Бетовен с онази философска и съзерцателна линия в музикалното изкуство, която отдавна се развива в хоровите и органните школи на Германия, превръщайки се в нейно типично национално начало и достигайки своя връхен израз в изкуството на Бах. Влиянието на философската лирика на Бах върху цялата структура на музиката на Бетовен е дълбоко и неоспоримо и може да се проследи от Първата соната за пиано до Деветата симфония и последните квартети, създадени малко преди смъртта му.

Протестантски хорал и традиционна ежедневна немска песен, демократичен зингшпил и виенски улични серенади - тези и много други видове национално изкуство също са уникално въплътени в творчеството на Бетовен. Той разпознава както исторически установените форми на селско песенно творчество, така и интонациите на съвременния градски фолклор. По същество всичко органично национално в културата на Германия и Австрия е отразено в сонатно-симфоничното творчество на Бетовен.

Изкуството на други страни, особено Франция, също допринесе за формирането на неговия многостранен гений. Музиката на Бетовен отразява мотивите на Русо, въплътени във френската комична опера през XNUMX век, като се започне от „Селският магьосник“ на Русо и се стигне до класическите творби на Гретри в този жанр. Плакатният, строго тържествен характер на масовите революционни жанрове на Франция остави незаличим отпечатък върху него, отбелязвайки скъсването с камерното изкуство на XNUMX век. Оперите на Керубини носят остър патос, спонтанност и динамика на страстите, близки до емоционалната структура на стила на Бетовен.

Точно както работата на Бах поглъща и обобщава на най-високо художествено ниво всички значими школи от предишната епоха, така и хоризонтите на брилянтния симфонист от XNUMX век обхващат всички жизнеспособни музикални течения от предишния век. Но новото разбиране на Бетовен за музикалната красота преработи тези източници в такава оригинална форма, че в контекста на неговите произведения те не винаги са лесно разпознаваеми.

Точно по същия начин класицистичната структура на мисленето е пречупена в творчеството на Бетовен в нова форма, далеч от стила на изразяване на Глук, Хайдн, Моцарт. Това е специална, чисто бетовенска разновидност на класицизма, която няма прототипи в нито един художник. Композиторите от XNUMX век дори не се замисляха за самата възможност за такива грандиозни конструкции, които станаха типични за Бетовен, като свободата на развитие в рамките на формирането на соната, за толкова разнообразни видове музикална тематика и сложността и богатството на самото текстурата на музиката на Бетовен трябваше да се възприема от тях като безусловна стъпка назад към отхвърления маниер на поколението Бах. Въпреки това принадлежността на Бетховен към класицистичната структура на мисленето ясно се очертава на фона на онези нови естетически принципи, които започнаха безусловно да доминират в музиката на епохата след Бетовен.

От първите до последните произведения музиката на Бетовен неизменно се отличава с яснота и рационалност на мисленето, монументалност и хармония на формата, отличен баланс между частите на цялото, които са характерни черти на класицизма в изкуството като цяло и в музиката в частност. . В този смисъл Бетовен може да се нарече пряк наследник не само на Глук, Хайдн и Моцарт, но и на самия основоположник на класицизма в музиката, французина Люли, творил сто години преди раждането на Бетовен. Бетовен се проявява най-пълно в рамките на онези сонатно-симфонични жанрове, които са разработени от композиторите на Просвещението и достигат класическото ниво в творчеството на Хайдн и Моцарт. Той е последният композитор от XNUMX век, за когото класическата соната е най-естествената, органична форма на мислене, последният, за когото вътрешната логика на музикалната мисъл доминира над външното, чувствено колоритно начало. Възприемана като пряко емоционално излияние, музиката на Бетовен всъщност почива върху виртуозно издигната, здраво споена логическа основа.

Има, накрая, още един фундаментално важен момент, свързващ Бетовен с класическата система на мислене. Това е хармоничното светоусещане, отразено в неговото изкуство.

Разбира се, структурата на чувствата в музиката на Бетовен е различна от тази на композиторите от Просвещението. Моментите на спокойствие, мир, мир далеч не го доминират. Огромният енергиен заряд, характерен за изкуството на Бетовен, високият интензитет на чувствата, силната динамика изместват идиличните „пасторални” моменти на заден план. И все пак, подобно на класическите композитори от XNUMX век, чувството за хармония със света е най-важната характеристика на естетиката на Бетовен. Но почти неизменно се ражда в резултат на титанична борба, най-голямото напрежение на духовните сили, преодоляващи гигантски препятствия. Като героично утвърждаване на живота, като триумф на спечелена победа, Бетовен носи усещането за хармония с човечеството и Вселената. Изкуството му е пропито с онази вяра, сила, опиянението от радостта от живота, които свършиха в музиката с настъпването на „романтичната епоха”.

Завършвайки епохата на музикалния класицизъм, Бетовен в същото време отваря пътя за идващия век. Музиката му се издига над всичко, създадено от неговите съвременници и следващото поколение, понякога отразявайки търсенията на много по-късно време. Прозренията на Бетовен за бъдещето са невероятни. Досега не са изчерпани идеите и музикалните образи на гениалното изкуство на Бетовен.

В. Конен

• Жизнен и творчески път →
• Влиянието на Бетовен върху музиката на бъдещето →