Моник дьо ла Брюхолери |

Моник дьо ла Брюхолери

Огромна сила се таеше в тази крехка дребна жена. Нейната игра в никакъв случай не винаги е била образец на съвършенство и не философска дълбочина и виртуозен блясък я поразиха, а някаква почти екстатична страст, неустоима смелост, която я превърна, по думите на един от критиците, в Валкирия и пианото на бойно поле. . И тази смелост, способността да свири, да се отдава изцяло на музиката, да избира понякога невъобразими темпове, да изгаря всички мостове на предпазливостта, беше точно онази определяща, макар и трудна за предаване с думи черта, която й донесе успех, позволи й буквално да улови публиката. Разбира се, смелостта не беше безпочвена – тя се основаваше на достатъчно умения, постигнати по време на обучението в Парижката консерватория при И. Филип и усъвършенстване под ръководството на известния Е. Зауер; разбира се, тази смелост е насърчавана и укрепвана в нея от А. Корто, който смята Брушолри за пианистичната надежда на Франция и й помага със съвети. Но все пак точно това качество й позволи да се издигне над много талантливи пианисти от своето поколение.

Звездата на Моник дьо ла Брюхолри не изгря във Франция, а в Полша. През 1937 г. участва в Третия международен конкурс на Шопен. Въпреки че седмата награда може да не изглежда като голямо постижение, но ако си спомняте колко силни бяха съперниците (както знаете, Яков Зак стана победител в състезанието), тогава за 22-годишен художник това не беше лошо. Нещо повече, както журито, така и публиката я забелязаха, пламенният й темперамент направи дълбоко впечатление на слушателите, а изпълнението на Ми-мажорното скерцо на Шопен беше прието с ентусиазъм.

Година по-късно тя получава още една награда – отново не много висока, десета награда, и отново в изключителен конкурс в Брюксел. Изслушвайки френската пианистка през онези години, Г. Нойхаус, според мемоарите на К. Аджемов, особено отбелязва нейното блестящо изпълнение на Токата Сен-Санс. Накрая я оцениха и нейните сънародници, след като Брухолри изсвири три концерта за пиано в парижката зала „Плейел” за една вечер, съпроводена от оркестър под диригентството на гл. Мюнш.

Разцветът на таланта на художника идва след войната. Brucholrie обикаля много Европа и с успех, през 50-те години той прави блестящи турнета в САЩ, Южна Америка, Африка и Азия. Тя се появява пред публиката в широк и разнообразен репертоар, в нейните програми, може би, имената на Моцарт, Брамс, Шопен, Дебюси и Прокофиев могат да бъдат намерени по-често от други, но заедно с тях тя свири музиката на Бах и Менделсон , Клементи и Шуман, Франк и де Фала, Шимановски и Шостакович... Първият концерт на Чайковски понякога съжителства с нейната клавирна транскрипция на Концерта за цигулка от Вивалди, направена от нейния първи учител – Изидор Филип. Американските критици благосклонно сравняват Бройхолри със самия Артър Рубинщайн, подчертавайки, че „нейното изкуство кара да забравите за уюта на нейната фигура, а силата на пръстите й е грандиозна. Трябва да вярваш, че една жена пианистка може да свири с енергията на мъж.”

През 60-те години Brucholrie посети Съветския съюз два пъти и свири в много градове. И ние бързо спечелихме симпатии, като успяхме да покажем най-добрите качества на нейната игра. „Пианистът има най-важното качество на музиканта: способността да плени слушателя, да го накара да изпита емоционалната сила на музиката с нея“, пише композиторът Н. Макарова в „Правда“. Критикът от Баку А. Исазаде откри в нея „щастлива комбинация от силен и зрял интелект с безупречна емоционалност“. Но заедно с това взискателната съветска критика не можеше да не забележи понякога маниерите на пианистката, склонността към стереотипи, което имаше отрицателно въздействие върху нейното изпълнение на големи произведения на Бетовен и Шуман.

Трагичен инцидент прекъсва кариерата на артиста: през 1969 г., докато е на турне в Румъния, тя претърпява автомобилна катастрофа. Тежките травми я лишиха завинаги от възможността да играе. Но тя се бори с болестта: учи със студенти, участва в работата на журито на много международни конкурси, разработи нов дизайн на пианото с вдлъбната клавиатура и разширен диапазон, който според нея отвори най-богатите перспективи за пианисти.

В самото начало на 1973 г. едно от европейските музикални списания публикува дълга статия, посветена на Моник дьо ла Брюхолри, под тъжното заглавие: „Спомени на един жив“. Няколко дни по-късно пианистът почина в Букурещ. Нейното наследство, записано на плочите, се състои от записи на двата концерта на Брамс, концерти от Чайковски, Шопен, Моцарт, Симфонични вариации на Франк и Рапсодия на Рахманинов по тема на Паганини, както и редица солови композиции. Те пазят за нас спомена за артистката, която един от френските музиканти изпрати в последния й път със следните думи: „Моник дьо ла Брючоли! Това означаваше: представление с развети знамена; това означаваше: страстна преданост към изпълненото; това означаваше: блясък без баналност и безкористно изгаряне на темперамента.

Григориев Л., Платек Я.