Леонард Бърнстейн |

Ленард Бърнстейн

Е, няма ли тайна в това? Той е толкова запален на сцената, толкова отдаден на музиката! Оркестрите го обожават. Р. Челети

Дейностите на Л. Бърнстейн са поразителни, на първо място, с тяхното разнообразие: талантлив композитор, известен в целия свят като автор на мюзикъла „Уестсайдска история“, най-големият диригент на XNUMX век. (наричат ​​го сред най-достойните наследници на Г. Караян), ярък музикален писател и преподавател, умеещ да намира общ език с широк кръг слушатели, пианист и преподавател.

Да стане музикант, Бърнстейн беше предопределен от съдбата и той упорито следваше избрания път, въпреки препятствията, понякога много значителни. Когато момчето е на 11 години, започва да ходи на уроци по музика и след месец решава, че ще бъде музикант. Но бащата, който смяташе музиката за празно забавление, не плащаше за уроците и момчето започна да печели пари за обучението си.

На 17-годишна възраст Бърнстейн постъпва в Харвардския университет, където изучава изкуството да композира музика, да свири на пиано, да слуша лекции по история на музиката, филология и философия. След като завършва университета през 1939 г., той продължава обучението си – сега в Музикалния институт Къртис във Филаделфия (1939-41). Събитие в живота на Бърнстейн беше срещата с най-големия диригент, родом от Русия, С. Кусевицки. Стажът под негово ръководство в Berkshire Music Center (Tanglewood) бележи началото на топла приятелска връзка между тях. Бърнщайн става асистент на Кусевицки и скоро става асистент-диригент на Нюйоркския филхармоничен оркестър (1943-44). Преди това, без постоянен доход, той живееше със средства от случайни уроци, концертни изпълнения, тапети.

Щастлива случайност ускори началото на блестящата диригентска кариера Бърнстейн. Световноизвестният Б. Уолтър, който трябваше да свири с оркестъра на Ню Йорк, внезапно се разболя. Постоянният диригент на оркестъра А. Родзински почиваше извън града (беше неделя) и не остана нищо друго, освен да повери концерта на начинаещ помощник. След като прекара цяла нощ в изучаване на най-трудните партитури, Бърнщайн на следващия ден, без нито една репетиция, се появи пред публиката. Това е триумф за младия диригент и сензация в музикалния свят.

Отсега нататък най-големите концертни зали в Америка и Европа се отвориха пред Бърнстейн. През 1945 г. той заменя Л. Стоковски като главен диригент на Нюйоркския симфоничен оркестър, дирижира оркестри в Лондон, Виена и Милано. Бърнстейн плени слушателите със своя елементарен темперамент, романтично вдъхновение и дълбочина на проникване в музиката. Артистичността на музиканта наистина няма граници: той дирижира едно от комичните си произведения... „без ръце“, управлявайки оркестъра само с мимики и погледи. Повече от 10 години (1958-69) Бърнстейн служи като главен диригент на Нюйоркската филхармония, докато не реши да посвети повече време и енергия на композирането на музика.

Произведенията на Бърнстейн започват да се изпълняват почти едновременно с дебюта му като диригент (вокалният цикъл „Мразя музиката“, симфонията „Йеремия“ по текст от Библията за глас и оркестър, балетът „Нелюбим“). В младостта си Бърнстейн предпочита театралната музика. Автор е на операта "Размирици в Таити" (1952), два балета; но най-големият му успех идва с четири мюзикъла, написани за театрите на Бродуей. Премиерата на първия от тях („В града“) се състоя през 1944 г. и много от неговите номера веднага спечелиха популярност като „бойци“. Жанрът на мюзикъла на Бърнстейн се връща към самите корени на американската музикална култура: каубойски и черни песни, мексикански танци, резки джаз ритми. В „Чудният град” (1952), издържал повече от половин хиляда представления за един сезон, се усеща упованието в суинг – джаз стила от 30-те години. Но мюзикълът не е чисто развлекателно шоу. В Candide (1956) композиторът се обръща към сюжета на Волтер, а West Side Story (1957) не е нищо повече от трагичната история на Ромео и Жулиета, пренесена в Америка с нейните расови сблъсъци. С драматизма си този мюзикъл се доближава до операта.

Бърнстейн пише сакрална музика за хор и оркестър (оратория Кадиш, Чичестърски псалми), симфонии (Втора, Тревожна епоха – 1949; Трета, посветена на 75-годишнината на Бостънския оркестър – 1957), Серенада за струнен оркестър и перкусии върху диалога на Платон „Симпозиум“ (1954 г., поредица от наздравици за маса, възхваляващи любовта), музика към филми.

От 1951 г., когато Кусевицки умира, Бърнстейн взема класа си в Тангълуд и започва да преподава в Университета на Уелтам (Масачузетс), като изнася лекции в Харвард. С помощта на телевизията публиката на Бърнщайн – възпитател и възпитател – надхвърли границите на всеки университет. Както в лекциите, така и в книгите си "Радостта от музиката" (1959) и "Безкрайното разнообразие от музика" (1966) Бърнстейн се стреми да зарази хората с любовта си към музиката, с любознателния си интерес към нея.

През 1971 г. за тържественото откриване на Центъра за изкуства. Дж. Кенеди във Вашингтон Бърнстейн създава Месата, което предизвика много смесени отзиви от критиците. Мнозина бяха объркани от комбинацията от традиционни религиозни песнопения с елементи на грандиозни представления на Бродуей (танцьорите участват в изпълнението на литургията), песни в стила на джаз и рок музика. По един или друг начин тук се проявява широчината на музикалните интереси на Бърнщайн, неговата всеядност и пълното отсъствие на догматизъм. Бърнстейн посещава СССР повече от веднъж. По време на турнето през 1988 г. (в навечерието на 70-ия си рожден ден) той дирижира Международния оркестър на Музикалния фестивал в Шлезвиг-Холщайн (ФРГ), състоящ се от млади музиканти. „Като цяло за мен е важно да се обърна към темата за младостта и да общувам с нея“, каза композиторът. „Това е едно от най-важните неща в живота ни, защото младостта е нашето бъдеще. Обичам да им предавам знанията и чувствата си, да ги уча.”

К. Зенкин

Без по никакъв начин да се оспорват талантите на Бърнстейн като композитор, пианист, преподавател, все пак може да се каже с увереност, че той дължи славата си преди всичко на изкуството на дирижирането. И американците, и меломаните в Европа призоваха преди всичко диригента Бърнстейн. Това се случи в средата на четиридесетте години, когато Бърнщайн все още не беше на тридесет години и неговият артистичен опит беше незначителен. Леонард Бърнстейн получава цялостно и задълбочено професионално обучение. В Харвардския университет учи композиция и пиано.

В известния институт Къртис негови учители са Р. Томпсън по оркестрация и Ф. Райнер по дирижиране. Освен това се усъвършенства под ръководството на С. Кусевицки – в Berkshire Summer School в Tanglewood. В същото време, за да изкарва прехраната си, Лени, както и до днес го наричат ​​приятелите и почитателите му, е назначен като пианист в хореографска трупа. Но скоро е уволнен, защото вместо традиционния балетен съпровод принуждава танцьорите да тренират по музиката на Прокофиев, Шостакович, Копланд и собствените си импровизации.

През 1943 г. Бърнстейн става асистент на Б. Уолтър в Нюйоркския филхармоничен оркестър. Скоро той замени болния си лидер и оттогава започна да се представя с нарастващ успех. В края на 1E45 Бърнстейн вече ръководи Симфоничния оркестър на Ню Йорк.

Европейският дебют на Бърнстейн е след края на войната – на Пражката пролет през 1946 г., където концертите му също привличат всеобщото внимание. През същите тези години слушателите се запознаха и с първите композиции на Бърнстейн. Неговата симфония „Йеремия“ е призната от критиците за най-доброто произведение от 1945 г. в Съединените щати. Следващите години са белязани за Бърнстейн от стотици концерти, турнета на различни континенти, премиери на новите му композиции и непрекъснат растеж на популярността. Той е първият сред американските диригенти, който застава в Ла Скала през 1953 г., след това свири с най-добрите оркестри в Европа, а през 1958 г. ръководи Нюйоркския филхармоничен оркестър и скоро прави с него триумфално турне из Европа, по време на което той концертира в СССР; накрая, малко по-късно, той става водещ диригент на Метрополитън опера. Гастролите във Виенската държавна опера, където Бърнщайн прави истински фурор през 1966 г. с интерпретацията си на "Фалстаф" от Верди, най-накрая осигуряват световното признание на артиста.

Какви са причините за неговия успех? Всеки, който поне веднъж е чувал Бърнстейн, лесно ще отговори на този въпрос. Бърнстейн е артист със спонтанен, вулканичен темперамент, който пленява слушателите, кара ги да слушат музика със затаен дъх, дори когато неговата интерпретация може да ви се стори необичайна или противоречива. Оркестърът под негово ръководство свири свободно, естествено и в същото време необичайно интензивно – всичко, което се случва, изглежда като импровизация. Движенията на диригента са изключително експресивни, темпераментни, но в същото време напълно точни – изглежда, че фигурата, ръцете и мимиката му сякаш излъчват музиката, която се ражда пред очите ви. Един от музикантите, които посетиха спектакъла на Фалстаф под диригентството на Бърнстейн, призна, че вече десет минути след началото спря да гледа към сцената и не откъсна очи от диригента - цялото съдържание на операта беше отразено в него толкова пълно и точно. Разбира се, тази необуздана експресия, този страстен изблик не е неконтролируем – той постига целта си само защото въплъщава дълбочината на интелекта, която позволява на диригента да проникне в замисъла на композитора, да го предаде с най-голяма почтеност и автентичност, с висока сила. на опит.

Бърнстейн запазва тези качества дори когато действа едновременно като диригент и пианист, изпълнявайки концерти от Бетовен, Моцарт, Бах, Рапсодия в синьо на Гершуин. Репертоарът на Бърнстейн е огромен. Само като ръководител на Нюйоркската филхармония, той изпълнява почти цялата класическа и модерна музика, от Бах до Малер и Р. Щраус, Стравински и Шьонберг.

Сред неговите записи са почти всички симфонии на Бетовен, Шуман, Малер, Брамс и десетки други големи произведения. Трудно е да се назове такава композиция от американска музика, която Бърнстейн да не изпълнява със своя оркестър: в продължение на няколко години той, като правило, включваше по едно американско произведение във всяка от своите програми. Бърнстейн е отличен интерпретатор на съветска музика, особено на симфониите на Шостакович, когото диригентът смята за „последния велик симфонист“.

Перу Бърнстейн-композитор притежава произведения от различни жанрове. Сред тях са три симфонии, опери, музикални комедии, мюзикълът „Уестсайдска история“, който обиколи сцените на целия свят. Напоследък Бърнстейн се стреми да отделя повече време на композицията. За тази цел през 1969 г. той напуска поста си на ръководител на Нюйоркската филхармония. Но той очаква да продължи да свири периодично с ансамбъла, който, отбелязвайки неговите забележителни постижения, награди Бърнстейн с титлата „Лауреат за цял живот като диригент на Нюйоркската филхармония“.

Л. Григориев, Й. Платек, 1969 г