Мойсей (Мечислав) Самуилович Вайнберг (Моисей Вайнберг) |
Моисей Вайнберг
Името на М. Вайнберг е широко известно в музикалния свят. Д. Шостакович го нарича един от изключителните композитори на нашето време. Художник с голям и самобитен талант, дълбок интелект, Вайнберг поразява с разнообразни творчески интереси. Днес неговото наследство е 19 симфонии, 2 симфониети, 2 камерни симфонии, 7 опери, 4 оперети, 3 балета, 17 струнни квартета, квинтет, 5 инструментални концерта и много сонати, музика за множество филми и анимационни филми, театрални постановки... Обръщение към поезията на Шекспир и Ф. Шилер, М. Лермонтов и Ф. Тютчев, А. Фет и А. Блок дава представа за света на камерната лирика на композитора. Вайнберг е привлечен от стиховете на съветските поети – А. Твардовски, С. Галкин, Л. Квитко. Дълбочината на разбиране на поезията е най-пълно отразена в музикалния прочит на стиховете на съвременния и сънародник композитор Ю. Тувим, чиито текстове са в основата на осми („Цветята на Полша“), девети („Оцелели редове“) симфонии, кантата Пьотр Плаксин, вокални цикли. Талантът на композитора е многостранен – в творбите си той се издига до върховете на трагизма и същевременно създава брилянтни концертни сюити, изпълнени с хумор и изящество, комичната опера „Любовта на Артанян” и балета „Златният ключ”. Героите на неговите симфонии са философ, тънък и нежен лирик, художник, разсъждаващ върху съдбата и предназначението на изкуството, гневно протестиращ срещу мизантропията и ужасите на фашизма на трибуните.
В своето изкуство Уайнберг успява да открие особен, неподражаем стил, като същевременно възприема характерните стремежи на модерната музика (обръщане към камеризация, неокласицизъм, търсения в областта на жанровия синтез). Всяка негова творба е дълбока и сериозна, вдъхновена от най-важните събития на века, мислите на един велик творец и гражданин. Вайнберг е роден във Варшава в семейството на еврейски театрален композитор и цигулар. Момчето започва да учи музика на 10-годишна възраст, а няколко месеца по-късно дебютира като пианист-акомпаниатор в театъра на баща си. На 12-годишна възраст Миечислав е студент във Варшавската консерватория. За осем години обучение (Вайнберг завършва консерваторията през 1939 г., малко преди избухването на войната), той блестящо усвоява специалността на пианист (впоследствие композиторът за първи път ще изпълни сам много от своите композиции в различни жанрове) . През този период започват да се определят художествените насоки на бъдещия композитор. В много отношения това беше улеснено от културния живот на Варшава, особено от дейността на Филхармоничното дружество, което активно популяризира западноевропейската класика. Най-дълбоки впечатления направиха такива изключителни музиканти като А. Рубинщайн, С. Рахманинов, П. Казалс, Ф. Крейслер, О. Клемперер, Б. Валтер.
Войната драматично и трагично променя живота на композитора. Цялото семейство загива, самият той сред бежанците е принуден да напусне Полша. Съветският съюз става втората родина на Вайнберг. Установява се в Минск, постъпва в консерваторията в композиционния отдел в класа на В. Золотарев, който завършва през 1941 г. Творческите резултати от тези години са Симфонична поема, Втори квартет, пиеси за пиано. Но страхотни военни събития отново нахлуват в живота на музикант - той става свидетел на ужасното унищожение на съветската земя. Вайнберг е евакуиран в Ташкент, отива да работи в Театъра за опера и балет. Тук той пише Първата симфония, на която е предопределено да играе специална роля в съдбата на композитора. През 1943 г. Вайнберг изпраща партитурата на Шостакович, надявайки се да получи мнението му. Отговорът беше правителствено обаждане, организирано от Дмитрий Дмитриевич в Москва. Оттогава Вайнберг живее и работи в Москва, от тази година двамата музиканти са свързани от силно, искрено приятелство. Вайнберг редовно показваше на Шостакович всички свои композиции. Мащабът и дълбочината на концепциите, привличането към теми с широк обществен резонанс, философското разбиране на такива вечни теми на изкуството като живота и смъртта, красотата, любовта - тези качества на музиката на Шостакович се оказаха близки до творческите насоки на Вайнберг и намериха оригинален внедряване в творбите му.
Основната тема на изкуството на Вайнбърг е войната, смъртта и разрушението като символи на злото. Самият живот, трагичните обрати на съдбата принудиха композитора да пише за ужасните събития от миналата война, да се обърне „към паметта и следователно към съвестта на всеки от нас“. Прекарани през съзнанието и душата на лирическия герой (зад който несъмнено стои самият автор – човек с удивителна духовна щедрост, кротост, природна скромност), трагичните събития придобиват особен, лирико-философски оттенък. И това е индивидуалната уникалност на цялата музика на композитора.
Темата за войната е най-ярко въплътена в Трета (1949), Шеста (1962), Осма (1964), Девета (1967) симфонии, в симфоничната трилогия „Прекрачване на прага на войната“ (Седемнадесета – 1984, Осемнадесета – 1984, Деветнадесети – 1985); в кантатата “Дневник на любовта”, посветена на паметта на децата, загинали в Аушвиц (1965); в Реквием (1965); в оперите „Пътникът“ (1968), „Мадона и войникът“ (1970), в редица квартети. „Музиката се пише с кръвта на сърцето. Тя е ярка и образна, в нея няма нито една „празна“, безразлична нотка. Всичко е преживяно и осмислено от композитора, всичко е изразено правдиво, страстно. Възприемам го като химн на една личност, химн на международната солидарност на хората срещу най-ужасното зло в света - фашизма“, тези думи на Шостакович, отнасящи се до операта „Пътник“, с право могат да бъдат приписани на цялото творчество на Уайнбърг. , те точно разкриват същността на много от неговите композиции. .
Специална нишка в творчеството на Вайнбърг е темата за детството. Въплътен в различни жанрове, той се превърна в символ на нравствена чистота, истина и доброта, олицетворение на човечността, характерни за цялата музика на композитора. С него е свързана темата за изкуството като носител на идеята за вечността на значимите за автора общочовешка култура и морални ценности. Фигуративната и емоционална структура на музиката на Вайнберг се отразява в специфичните особености на мелодията, тембровата драматургия и оркестровото писане. Мелодичният стил израства на базата на песни, свързани с фолклора. Интересът към интонационния речник на славянските и еврейските песни, който се проявява най-силно в началото на 40-50-те години. (По това време Уайнберг пише симфонични сюити: „Рапсодия на молдовски теми“, „Полски мелодии“, „Рапсодия на славянски теми“, „Молдавска рапсодия за цигулка и оркестър“), засяга мелодичната оригиналност на всички следващи композиции. Националният произход на творчеството, по-специално еврейският и полският, определя тембровата палитра на произведенията. Драматургично най-значимите теми – носители на основната идея на творбата – са поверени на любими инструменти – цигулки или флейти и кларинети. Оркестровото писане на Вайнбърг се характеризира с графично ясна линейност, съчетана с интимност. За камерен състав са написани Втората (1945), Седмата (1964), Десетата (1968), симфонии, Втората симфониета (1960), две камерни симфонии (1986, 1987).
80-те години са белязани от създаването на редица значими произведения, свидетелстващи за пълния разцвет на мощния талант на композитора. Символично е, че последното завършено произведение на Уайнбърг, операта „Идиотът“ по романа на Ф. Достоевски, е обръщение към композиция, чиято свръхзадача („изобразяване на положително красив човек, намиране на идеал“) е напълно съзвучна с идеята за цялото творчество на композитора. Всяка негова нова творба е пореден страстен призив към хората, зад всяка музикална концепция винаги стои човек, който „чувства, мисли, диша, страда“.
О. Дашевская
