Кшищоф Пендерецки |

Кшиштоф Пендерецки

В крайна сметка, ако лежи навън, извън нашия свят, няма граници на пространството, тогава умът се опитва да разбере. Какво има там, където мисълта ни се втурва, И където духът ни лети, издигайки се в свободен човек. Лукреций. За природата на нещата (К. Пендерецки. Космогония)

Музика от втората половина на XNUMX век. трудно е да си представим без творчеството на полския композитор К. Пендерецки. Той ясно отразява противоречията и търсенията, характерни за следвоенната музика, нейното хвърляне между взаимно изключващи се крайности. Желанието за дръзка иновация в областта на изразните средства и усещането за органична връзка с културна традиция, датираща от векове, крайната сдържаност в някои камерни композиции и склонността към монументални, почти „космически“ звуци на вокални и симфонични върши работа. Динамизмът на творческата личност принуждава художника да изпробва различни маниери и стилове „за сила“, да овладее всички най-нови постижения в техниката на композиция от XNUMX век.

Пендерецки е роден в семейство на адвокат, където няма професионални музиканти, но често свирят. Родителите, които учеха Кшищоф да свири на цигулка и пиано, не мислеха, че той ще стане музикант. На 15-годишна възраст Пендерецки наистина проявява голям интерес към свиренето на цигулка. В малкия Денбиц единствената музикална група беше градският духов оркестър. Неговият ръководител С. Дарляк изиграва важна роля в развитието на бъдещия композитор. В гимназията Кшищоф организира свой собствен оркестър, в който е едновременно цигулар и диригент. През 1951 г. той окончателно решава да стане музикант и заминава да учи в Краков. Едновременно с часовете в музикалното училище Пендерецки посещава университета, слушайки лекции по класическа филология и философия от Р. Ингарден. Изучава задълбочено латински и гръцки, интересува се от античната култура. Заниманията по теоретични дисциплини с Ф. Сколишевски - ярко надарена личност, пианист и композитор, физик и математик - възпитават в Пендерецки способността да мисли самостоятелно. След като учи при него, Пендерецки постъпва във Висшето музикално училище в Краков в класа на композитора А. Малявски. Младият композитор е особено силно повлиян от музиката на Б. Барток, И. Стравински, изучава стила на писане на П. Булез, през 1958 г. среща Л. Ноно, който посещава Краков.

През 1959 г. Пендерецки печели конкурс, организиран от Съюза на полските композитори, представяйки композиции за оркестър – „Строфи”, „Еманации” и „Давидови псалми”. С тези творби започва международната слава на композитора: изпълняват се във Франция, Италия, Австрия. Със стипендия на Съюза на композиторите Пендерецки заминава на двумесечно пътуване до Италия.

От 1960 г. започва интензивната творческа дейност на композитора. Тази година той създава едно от най-известните произведения на следвоенната музика, Мемориалът на жертвите на Хирошима Тран, който дарява на градския музей на Хирошима. Пендерецки става редовен участник в международни фестивали за съвременна музика във Варшава, Донауешинген, Загреб и се среща с много музиканти и издатели. Произведенията на композитора зашеметяват с новостта на техниките не само за слушателите, но и за музикантите, които понякога не се съгласяват веднага да ги научат. В допълнение към инструменталните композиции, Пендерецки през 60-те години. пише музика за театър и кино, за драматични и куклени представления. Работи в Експерименталното студио на Полското радио, където създава своите електронни композиции, включително пиесата „Ekecheiria” за откриването на Олимпийските игри в Мюнхен през 1972 г.

От 1962 г. произведенията на композитора се чуват в градовете на САЩ и Япония. Пендерецки изнася лекции по съвременна музика в Дармщат, Стокхолм, Берлин. След ексцентричната, изключително авангардна композиция „Флуоресценция” за оркестър, пишеща машина, стъклени и железни предмети, електрически звънци, трион, композиторът се насочва към композиции за солови инструменти с оркестър и произведения с голяма форма: опера, балет, оратория, кантата. (оратория „Dies irae“, посветена на жертвите на Аушвиц, – 1967; детска опера „Най-силният“; оратория „Страсти според Лука“ – 1965, монументално произведение, което поставя Пендерецки сред най-изпълняваните композитори на XNUMX век) .

През 1966 г. композиторът пътува до музикалния фестивал на страните от Латинска Америка, до Венецуела и за първи път посещава СССР, където по-късно идва многократно като диригент, изпълнител на собствени композиции. През 1966-68г. композиторът преподава клас по композиция в Есен (ФРГ), през 1969 г. – в Западен Берлин. През 1969 г. в Хамбург и Щутгарт е поставена новата опера на Пендерецки „Люденските дяволи“ (1968), която през същата година се появява на сцените на 15 града по света. През 1970 г. Пендерецки завършва една от най-впечатляващите си и емоционални композиции „Утреня“. Позовавайки се на текстовете и песнопения на православната служба, авторът използва най-новите техники за композиране. Първото изпълнение на Matins във Виена (1971) предизвиква голям ентусиазъм сред слушатели, критици и цялата европейска музикална общност. По поръчка на ООН композиторът, който се радва на голям авторитет в целия свят, създава за годишните концерти на ООН ораторията „Космогония“, изградена върху изявленията на философи от древността и съвременността за произхода на Вселената и устройство на Вселената – от Лукреций до Юрий Гагарин. Пендерецки се занимава много с педагогика: от 1972 г. е ректор на Висшето музикално училище в Краков и същевременно преподава клас по композиция в Йейлския университет (САЩ). За 200-годишнината на Съединените щати композиторът пише операта „Изгубеният рай“ по поемата на Дж. Милтън (премиера в Чикаго, 1978 г.). От други големи произведения от 70-те години. могат да се откроят Първата симфония, произведенията на ораториите „Magnificat” и „Song of Songs”, както и Концертът за цигулка (1977), посветен на първия изпълнител И. Стърн и написан в неоромантичен стил. През 1980 г. композиторът пише Втората симфония и Te Deum.

През последните години Пендерецки изнася много концерти, работи със студенти-композитори от различни страни. Фестивали на неговата музика се провеждат в Щутгарт (1979 г.) и Краков (1980 г.), а самият Пендерецки организира международен фестивал за камерна музика за млади композитори в Луславице. Яркият контраст и видимост на музиката на Пендерецки обяснява постоянния му интерес към музикалния театър. Третата опера на композитора "Черната маска" (1986) по пиесата на Г. Хауптман съчетава нервна експресивност с елементи на ораториалност, психологическа точност и дълбочина на вечните проблеми. „Написах „Черна маска“, сякаш беше последното ми произведение“, каза Пендерецки в интервю. – „За себе си реших да сложа край на периода на ентусиазъм по късния романтизъм.“

Сега композиторът е в зенита на световната слава, като е една от най-уважаваните музикални фигури. Музиката му звучи на различни континенти, изпълнявана от най-известните артисти, оркестри, театри, завладявайки многохилядна публика.

В. Илиева