Жорж Бизе |

Жорж Бизе

… Имам нужда от театър: без него съм нищо. Ж. Бизе

Френският композитор Ж. Бизе посвещава краткия си живот на музикалния театър. Върхът на неговото творчество – „Кармен” – и до днес е една от най-обичаните опери за много, много хора.

Бизе израства в културно образовано семейство; баща беше учител по пеене, майка свиреше на пиано. От 4-годишна възраст Жорж започва да учи музика под ръководството на майка си. На 10-годишна възраст постъпва в Парижката консерватория. Негови учители станаха най-известните музиканти на Франция: пианистът А. Мармонтел, теоретик П. Цимерман, оперните композитори Ф. Халеви и гл. Гуно. Още тогава се разкрива многостранният талант на Бизе: той беше брилянтен виртуозен пианист (самият Ф. Лист се възхищаваше на свиренето му), многократно получаваше награди по теоретични дисциплини, обичаше да свири на орган (по-късно, вече придобил слава, учи при С. Франк).

В годините на Консерваторията (1848-58) се появяват творби, изпълнени с младежка свежест и лекота, сред които са Симфония в до мажор, комичната опера „Домът на доктора“. Краят на консерваторията бе отбелязан с получаването на Римската награда за кантатата „Хлодвиг и Клотилда“, която дава право на четиригодишен престой в Италия и държавна стипендия. По същото време за конкурса, обявен от Ж. Офенбах, Бизе написва оперетата „Доктор Чудо“, която също получава награда.

В Италия Бизе, очарован от плодородната южна природа, паметници на архитектурата и живописта, работи много и плодотворно (1858-60). Изучава изкуство, чете много книги, разбира красотата във всичките й проявления. Идеалът за Бизе е красивият, хармоничен свят на Моцарт и Рафаело. Истинска френска грация, щедър мелодичен дар и деликатен вкус завинаги са се превърнали в неразделна част от стила на композитора. Бизе е все повече привлечен от оперната музика, способна да се „слее“ с явлението или героя, изобразен на сцената. Вместо кантатата, която композиторът трябваше да представи в Париж, той пише комичната опера „Дон Прокопио“ в традицията на Дж. Росини. Създава се и ода-симфония „Васко да Гама”.

Със завръщането в Париж е свързано началото на сериозни творчески търсения и в същото време упорита, рутинна работа в името на парче хляб. Бизе трябва да прави транскрипции на чужди оперни партитури, да пише забавна музика за кафе-концерти и в същото време да създава нови произведения, работейки по 16 часа на ден. „Работя като чернокож, изтощен съм, буквално се разбивам на парчета... Току-що завърших романси за новия издател. Страхувам се, че се получи посредствено, но трябват пари. Пари, винаги пари – по дяволите! След Гуно Бизе се насочва към жанра на лирическата опера. Неговите "Търсачи на перли" (1863), където естественото изразяване на чувствата е съчетано с ориенталска екзотика, е оценено от Г. Берлиоз. Красавицата на Пърт (1867 г., по сюжет на В. Скот) описва живота на обикновените хора. Успехът на тези опери не е толкова голям, че да укрепи позицията на автора. Самокритичността, трезвото осъзнаване на недостатъците на „Пъртската красавица“ станаха ключът към бъдещите постижения на Бизе: „Това е грандиозна пиеса, но героите са слабо очертани... Училището от бити рулади и лъжи е мъртво – мъртво завинаги! Да я погребем без съжаление, без вълнение – и напред! Редица планове от онези години остават неизпълнени; завършената, но като цяло неуспешна опера Иван Грозни не е поставена. В допълнение към оперите, Бизе пише оркестрова и камерна музика: той завършва Римската симфония, започната още в Италия, пише пиеси за пиано в 4 ръце „Детски игри“ (някои от тях в оркестровата версия са „Малка сюита“), романси .

През 1870 г., по време на Френско-пруската война, когато Франция е в критична ситуация, Бизе се присъединява към Националната гвардия. Няколко години по-късно патриотичните му чувства намират израз в драматичната увертюра „Родина” (1874). 70-те години – разцветът на композиторското творчество. През 1872 г. се състоя премиерата на операта „Джамиле“ (по поемата на А. Мюсе), изящно преведена; интонации на арабска народна музика. Беше изненада за посетителите на театър Opera-Comique да видят произведение, което разказва за безкористната любов, изпълнено с чиста лирика. Истински ценители на музиката и сериозни критици видяха в Джамил началото на нов етап, откриването на нови пътища.

В произведенията от тези години чистотата и елегантността на стила (винаги присъщи на Бизе) в никакъв случай не пречат на истинското, безкомпромисно изразяване на драмата на живота, неговите конфликти и трагични противоречия. Сега идолите на композитора са У. Шекспир, Микеланджело, Л. Бетовен. В статията си „Разговори за музика“ Бизе приветства „един страстен, буен, понякога дори необуздан темперамент, като Верди, който придава на изкуството живо, силно произведение, създадено от злато, кал, жлъч и кръв. Променям кожата си и като артист, и като човек“, казва Бизе за себе си.

Един от върховете на творчеството на Бизе е музиката към драмата на А. Доде "Арлезианецът" (1872). Постановката на пиесата беше неуспешна и композиторът състави оркестрова сюита от най-добрите номера (втората сюита след смъртта на Бизе е композирана от неговия приятел, композитор Е. Гиро). Както и в предишните произведения, Бизе придава на музиката специален, специфичен вкус на сцената. Тук е Прованс, а композиторът използва народни провансалски мелодии, насища цялото произведение с духа на стара френска лирика. Оркестърът звучи цветно, леко и прозрачно, Бизе постига удивително многообразие от ефекти: това са звънът на камбаните, блясъкът на цветовете в картината на националния празник („Фарандол”), изтънченият камерен звук на флейта с арфа. (в менует от Втора сюита) и тъжното „пеене“ на саксофона (Бизе е първият, който въвежда този инструмент в симфоничния оркестър).

Последните творби на Бизе са недовършената опера „Дон Родриго“ (по драмата „Сид“ на Корней) и „Кармен“, която постави автора си сред най-великите творци на света. Премиерата на "Кармен" (1875) е и най-големият провал в живота на Бизе: операта се проваля със скандал и предизвиква остра оценка в пресата. След 3 месеца, на 3 юни 1875 г., композиторът умира в покрайнините на Париж, Бугивал.

Въпреки факта, че Кармен е поставена на сцената на Комичната опера, тя отговаря на този жанр само с някои формални характеристики. По същество това е музикална драма, разкриваща истинските противоречия на живота. Бизе използва сюжета на разказа на П. Мериме, но издига образите си до стойността на поетически символи. И в същото време всички те са „живи“ хора с ярки, уникални характери. Композиторът претворява в действие битовите сцени с тяхната елементарна проява на жизненост, преливащи от енергия. Като част от тази свободна стихия се възприемат циганската красавица Кармен, тореадорът Ескамило, контрабандистите. Създавайки „портрет” на главния герой, Бизе използва мелодиите и ритмите на хабанера, сегидила, поло и др.; същевременно той успява да проникне дълбоко в духа на испанската музика. Хосе и булката му Михаела принадлежат към съвсем различен свят – уютен, далеч от бури. Дуетът им е решен в пастелни цветове, меки романтични интонации. Но Хосе е буквално „заразен” от страстта на Кармен, нейната сила и безкомпромисност. „Обикновената” любовна драма се извисява до трагизма на сблъсъка на човешки характери, чиято сила надминава страха от смъртта и го побеждава. Бизе възпява красотата, величието на любовта, опияняващото чувство на свобода; без предубедено морализиране, той правдиво разкрива светлината, радостта от живота и неговия трагизъм. Това отново разкрива дълбоко духовно родство с автора на Дон Жуан, великия Моцарт.

Вече година след неуспешната премиера Кармен се поставя с триумф на най-големите сцени в Европа. За продукцията в Гранд опера в Париж Е. Гиро заменя разговорните диалози с речитативи, въвежда редица танци (от други произведения на Бизе) в последното действие. В това издание операта е позната на днешния слушател. През 1878 г. П. Чайковски пише, че „Кармен е в най-пълния смисъл на думата шедьовър, тоест едно от онези малко неща, които са предопределени да отразяват в най-силна степен музикалните стремежи на цяла епоха... Убеден съм, че след десет години „Кармен” ще бъде най-популярната опера в света...”

К. Зенкин

Най-добрите прогресивни традиции на френската култура намират израз в творчеството на Бизе. Това е връхната точка на реалистичните стремежи във френската музика от XNUMX век. В творбите на Бизе ярко са уловени онези черти, които Ромен Ролан определя като типични национални черти на една от страните на френския гений: „... героична ефективност, опиянение от разума, смях, страст към светлината“. Такава, според писателя, е „Францията на Рабле, Молиер и Дидро, а в музиката … Франция на Берлиоз и Бизе“.

Краткият живот на Бизе е изпълнен с енергична, интензивна творческа работа. Не му отне много време да намери себе си. Но необикновено личност Индивидуалността на художника се проявява във всичко, което прави, въпреки че първоначално неговите идейно-художествени търсения все още не са целенасочени. С течение на годините Бизе все повече се интересува от живота на хората. Смелото обръщане към сюжетите от ежедневието му помогна да създаде образи, прецизно изтръгнати от заобикалящата го действителност, да обогати съвременното изкуство с нови теми и изключително правдиви, мощни средства за изобразяване на здрави, пълнокръвни чувства в цялото им многообразие.

Общественият подем в началото на 60-те и 70-те години довежда до идеологически прелом в творчеството на Бизе, насочва го към върховете на майсторството. „Първо съдържание, съдържание!“ — възкликна той в едно от писмата си през онези години. В изкуството го привлича размахът на мисълта, широтата на концепцията, правдивостта на живота. В единствената си статия, публикувана през 1867 г., Бизе пише: „Мразя педантичността и фалшивата ерудиция… Кукичката вместо да творя. Композиторите стават все по-малко, но партиите и сектите се множат до безкрай. Изкуството е обедняло до пълна нищета, но технологията се обогатява от многословието… Нека бъдем директни, честни: нека не изискваме от великия художник онези чувства, които му липсват, а да използваме онези, които притежава. Когато един страстен, буен, дори груб темперамент, като Верди, дава на изкуството жива и силна творба, изработена от злато, кал, жлъч и кръв, ние не смеем да му кажем студено: „Но, господине, това не е изящно .” „Изящно? .. Дали е Микеланджело, Омир, Данте, Шекспир, Сервантес, Рабле изискан? .. “.

Тази широта на възгледите, но в същото време придържането към принципите, позволиха на Бизе да обича и уважава много в музикалното изкуство. Наред с Верди, Моцарт, Росини, Шуман трябва да бъде посочен сред композиторите, оценени от Бизе. Той познаваше далеч не всички опери на Вагнер (произведенията от периода след Лоенгрин все още не бяха известни във Франция), но се възхищаваше на гения му. „Очарованието на неговата музика е невероятно, непонятно. Това е сладострастие, наслада, нежност, любов! .. Това не е музиката на бъдещето, защото такива думи не означават нищо - но това е ... музика на всички времена, тъй като е красива ”(от писмо от 1871 г.). С чувство на дълбоко уважение Бизе се отнася към Берлиоз, но повече обича Гуно и говори със сърдечна доброжелателност за успехите на своите съвременници – Сен Санс, Масне и др.

Но преди всичко той постави Бетовен, когото боготвори, наричайки титана Прометей; „… в неговата музика,” каза той, „волята винаги е силна.” Това е волята за живот, за действие, което Бизе възпява в творбите си, изисквайки чувствата да се изразяват със „силни средства“. Враг на неяснотата, претенциозността в изкуството, той пише: „красивото е единство на съдържание и форма“. „Няма стил без форма“, каза Бизе. От учениците си той изискваше всичко да бъде „строго направено“. „Опитайте се да запазите стила си по-мелодичен, модулациите по-дефинирани и отчетливи.“ „Бъдете музикални“, добави той, „най-напред пишете красива музика.“ Такава красота и отчетливост, порив, енергия, сила и яснота на израза са присъщи на творенията на Бизе.

Основните му творчески постижения са свързани с театъра, за който той написва пет произведения (освен това редица произведения не са завършени или по една или друга причина не са поставени). Влечението към театрално-сценичната изразителност, което по принцип е характерно за френската музика, е много характерно за Бизе. Веднъж той каза на Сен-Санс: „Не съм роден за симфонията, имам нужда от театъра: без него съм нищо“. Бизе беше прав: не инструменталните композиции му донесоха световна слава, въпреки че техните художествени достойнства са неоспорими, но най-новите му произведения са музиката към драмата „Арлезиан“ и операта „Кармен“. В тези произведения напълно се разкрива геният на Бизе, неговото мъдро, ясно и правдиво умение да показва голямата драма на хората от народа, цветни картини на живота, неговите светли и сенчести страни. Но най-важното е, че той увековечи с музиката си неумолима воля за щастие, ефективно отношение към живота.

Сен Санс описва Бизе с думите: „Той е всичко – младост, сила, радост, добро настроение“. Такъв се появява той в музиката, поразяващ със слънчев оптимизъм в показването на житейските противоречия. Тези качества придават на неговите творения особена стойност: смел художник, изгорял в преумора, преди да навърши тридесет и седем години, Бизе се откроява сред композиторите от втората половина на XNUMX век със своята неизчерпаема жизнерадост, а последните му творения – преди всичко операта Кармен – принадлежат към най-доброто, с което се слави световната музикална литература.

М. Дръскин

Композиции:

Работи за театъра «Доктор Чудо», оперета, либрето Батю и Галеви (1857) Дон Прокопио, комична опера, либрето от Камбиаджо (1858-1859, не е изпълнявано приживе на композитора) Търсачите на бисери, опера, либрето от Каре и Кормон (1863) Иван Ужасният, опера, либрето от Лероа и Трианон (1866, неизпълняван приживе на композитора) Бел от Пърт, опера, либрето от Сен-Жорж и Адени (1867) „Джамиле“, опера, либрето от Гале (1872) „Арлезианец“ ”, музика към драмата от Доде (1872; Първа сюита за оркестър – 1872; Втора, композирана от Гиро след смъртта на Бизе) „Кармен”, опера, либрето Мелиака и Галеви (1875)

Симфонични и вокално-симфонични произведения Симфония в C-dur (1855, не е изпълнявана приживе на композитора) „Васко да Гама”, симфония-кантата по текст на Делартра (1859—1860) „Рим”, симфония (1871; оригинална версия – „Спомени от Рим”) , 1866-1868) „Малка оркестрова сюита“ (1871) „Родина“, драматична увертюра (1874)

Произведения за пиано Голям концертен валс, ноктюрно (1854) „Песен на Рейн“, 6 пиеси (1865) „Фантастичен лов“, капричио (1865) 3 музикални скици (1866) „Хроматични вариации“ (1868) „Пианист-певец“, 150 лесни клавирни транскрипции на вокална музика (1866-1868) За пиано на четири ръце „Детски игри“, сюита от 12 пиеси (1871; 5 от тези пиеси са включени в „Малката оркестрова сюита“) Редица транскрипции на произведения от други автори

Песни „Листа от албума“, 6 песни (1866) 6 испански (пирейски) песни (1867) 20 песни, компендиум (1868)