Франсоа Куперен |

Франсоа Куперен

Куперен. „Les Barricades mystirieuses” (Джон Уилямс)

През целия XNUMX век във Франция се развива забележителна музикална школа за клавесин (J. Chambonière, L. Couperin и неговите братя, J. d'Anglebert и други). Предавани от поколение на поколение, традициите на изпълнителската култура и техниката на композиране достигат своя връх в творчеството на Ф. Куперен, когото съвременниците му започват да наричат ​​велик.

Куперен е роден в семейство с дълга музикална традиция. Службата на органист в катедралата Сен Жерве, наследена от баща си Шарл Куперен, известен композитор и изпълнител във Франция, Франсоа съчетава със служба в кралския двор. Изпълнението на многобройни и разнообразни задължения (създаване на музика за църковни служби и придворни концерти, изявяване като солист и корепетитор и др.) изпълва живота на композитора до краен предел. Куперен дава уроци и на членовете на кралското семейство: „...Вече двадесет години имам честта да бъда с краля и да преподавам почти едновременно на негово височество дофина, херцога на Бургундия и шестима принцове и принцеси от кралския дом...“ В края на 1720г. Куперен пише последните си пиеси за клавесин. Тежка болест го принуждава да напусне творческата си дейност, да спре да служи в съда и в църквата. Позицията на камерен музикант преминава към дъщеря му Маргьорит Антоанета.

Основата на творческото наследство на Куперен са произведения за клавесин – повече от 250 пиеси, публикувани в четири сборника (1713, 1717, 1722, 1730). Въз основа на опита на своите предшественици и по-стари съвременници, Couperin създава оригинален стил на клавесин, отличаващ се с изтънченост и елегантност на писането, изтънченост на миниатюрните форми (рондо или вариации) и изобилие от декоративни декорации (мелизми), които съответстват на природата на звучността на клавесина. Този изящно филигранен стил в много отношения е свързан със стила рококо във френското изкуство от XNUMX век. Френската безупречност на вкуса, чувство за пропорция, нежна игра на цветове и звучност доминират в музиката на Куперен, изключвайки повишената експресия, силните и открити прояви на емоции. „Предпочитам това, което ме движи, пред това, което ме изумява.“ Куперен свързва пиесите си в редове (ordre) – свободни низове от разнообразни миниатюри. Повечето от пиесите имат програмни заглавия, които отразяват богатството на въображението на композитора, образно-конкретната насоченост на неговото мислене. Това са женски портрети („Безконтактни“, „Палави“, „Сестра Моника“), пасторални, идилични сцени, пейзажи („Тръстики“, „Лилии в процес на създаване“), пиеси, които характеризират лирическите състояния („Съжаления“, „Нежно“ Страдания“), театрални маски („Сатири“, „Арлекин“, „Трикове на магьосници“) и др. В предговора към първия сборник с пиеси Куперен пише: „Когато пишех пиеси, винаги имах предвид определена тема – различни обстоятелства ми го подсказаха. Следователно заглавията отговарят на идеите, които имах при композирането. Намирайки свой собствен, индивидуален щрих за всяка миниатюра, Couperin създава безкраен брой варианти за текстура на клавесин – детайлна, ефирна, ажурна тъкан.

Инструментът, твърде ограничен в своите изразителни възможности, става по свой начин гъвкав, чувствителен, колоритен.

Обобщение на богатия опит на композитора и изпълнителя, майстор, който добре познава възможностите на своя инструмент, е трактатът на Куперен „Изкуството да свириш на клавесин“ (1761), както и предговорите на автора към колекции от пиеси за клавесин.

Композиторът се интересува най-вече от спецификата на инструмента; той изяснява характерните техники на изпълнение (особено при свирене на две клавиатури), дешифрира множество декорации. „Клавесинът сам по себе си е брилянтен инструмент, идеален в своя диапазон, но тъй като клавесинът не може нито да увеличи, нито да намали силата на звука, винаги ще бъда благодарен на онези, които, благодарение на безкрайно съвършеното си изкуство и вкус, ще могат да направи го изразителен. Към това са се стремили моите предшественици, да не говорим за отличната композиция на техните пиеси. Опитах се да усъвършенствам техните открития.

Голям интерес представлява камерно-инструменталното творчество на Куперен. Два цикъла от концерти „Кралски концерти“ (4) и „Нови концерти“ (10, 1714-15), написани за малък ансамбъл (секстет), бяха изпълнени в концерти за придворна камерна музика. Трио сонатите на Куперен (1724-26) са вдъхновени от трио сонатите на А. Корели. Куперен посвещава трио сонатата „Парнас, или Апотеозът на Корели” на любимия си композитор. Характерни имена и дори цели разгърнати сюжети – винаги остроумни, оригинални – се срещат и в камерните ансамбли на Куперен. По този начин програмата на трио сонатата „Апотеоз на Лули“ отразява модния тогава дебат за предимствата на френската и италианската музика.

Сериозността и извисеността на мислите отличават сакралната музика на Куперен – органни меси (1690), мотети, 3 предвеликденски меси (1715).

Още по време на живота на Куперен творбите му са широко известни извън Франция. Най-великите композитори намират в тях примери за ясен, класически полиран стил на клавесин. И така, Й. Брамс посочи Й. С. Бах, Г. Ф. Хендел и Д. Скарлати сред учениците на Куперен. Връзки със стила на клавесин на френския майстор се намират в пиано произведенията на Й. Хайдн, В. А. Моцарт и младия Л. Бетовен. Традициите на Куперен на съвсем различна фигуративна и интонационна основа бяха възродени в началото на XNUMX-XNUMX век. в произведенията на френските композитори К. Дебюси и М. Равел (например в сюитата на Равел "Гробницата на Куперен".)

И. Охалова