Пол Хиндемит |

Пол Хиндемит

Нашата съдба е музиката на човешките творения И слушай мълчаливо музиката на световете. Свикайте умовете на далечни поколения За братска духовна трапеза. Г. Хесе

П. Хиндемит е най-големият немски композитор, един от признатите класици на музиката от XNUMX век. Като личност от универсален мащаб (диригент, изпълнител на виола и виола d'amore, музикален теоретик, публицист, поет – автор на текстовете на собствените си произведения) – Хиндемит е също толкова универсален и в своята композиторска дейност. Няма такъв вид и жанр музика, който да не е обхванат от неговото творчество – било то симфония с философско значение или опера за предучилищна възраст, музика за експериментални електронни инструменти или пиеси за стар струнен ансамбъл. Няма такъв инструмент, който да не се появява в творбите му като солист и на който той сам да не може да свири (защото, според съвременниците, Хиндемит е един от малкото композитори, които могат да изпълнят почти всички партии в своите оркестрови партитури, следователно – твърдо му е отредена ролята на „all-musician” – All-round-musiker). Самият музикален език на композитора, който е погълнал различни експериментални тенденции от XNUMX век, също е белязан от желанието за приобщаване. и същевременно непрекъснато устремени към първоизточниците – към Й. С. Бах, по-късно – към Й. Брамс, М. Регер и А. Брукнер. Творческият път на Хиндемит е пътят на раждането на нова класика: от полемичния сполет на младостта до все по-сериозното и дълбокомислено утвърждаване на неговото художествено кредо.

Началото на дейността на Хиндемит съвпада с 20-те години. – лента от интензивни търсения в европейското изкуство. Експресионистичните влияния от тези години (операта „Убиецът, надеждата на жените“ по текст на О. Кокошка) сравнително бързо отстъпват място на антиромантични декларации. Гротеска, пародия, язвително осмиване на всяка патосност (операта „Новини на деня“), съюз с джаза, шумовете и ритмите на големия град (клавирна сюита 1922) – всичко беше обединено под общия лозунг – „Долу романтизма“. ” Програмата на действие на младия композитор е недвусмислено отразена в авторските му бележки, като тази, която съпровожда финала на Сонатата за виола op. 21 #1: „Темпото е неистово. Красотата на звука е второстепенен въпрос. Но дори и тогава неокласическата ориентация доминира в сложния спектър от стилови търсения. За Хиндемит неокласицизмът е не само един от многото езикови маниери, но преди всичко водещ творчески принцип, търсенето на „силна и красива форма“ (Ф. Бузони), необходимостта от разработване на стабилни и надеждни норми на мислене, датиращи от на старите майстори.

До втората половина на 20-те години. окончателно формира индивидуалния стил на композитора. Суровият израз на музиката на Хиндемит дава основание да я оприличим на „езика на дърворезбата“. Въведение в музикалната култура на барока, която стана център на неокласическите страсти на Хиндемит, се изразява в широкото използване на полифоничния метод. Фуги, пасакалия, техниката на линейната полифония насищат композиции от различни жанрове. Сред тях са вокалният цикъл „Животът на Мария“ (по станцията на Р. Рилке), както и операта „Кардилак“ (по разказа на Т. А. Хофман), където присъщата стойност на музикалните закони на развитие е възприеман като противовес на вагнерианската „музикална драма”. Наред с посочените произведения към най-добрите творения на Хиндемит от 20-те години. (Да, може би и като цяло най-добрите му творения) включват цикли от камерно-инструментална музика – сонати, ансамбли, концерти, където естествената предразположеност на композитора да мисли в чисто музикални концепции намери най-благоприятна почва.

Изключително продуктивната работа на Хиндемит в инструменталните жанрове е неделима от неговия изпълнителски образ. Като виолист и член на известния квартет Л. Амар, композиторът изнася концерти в различни страни (включително СССР през 1927 г.). През тези години той е организатор на фестивалите за нова камерна музика в Донауешинген, вдъхновен от новостите, които звучат там и в същото време определя общата атмосфера на фестивалите като един от лидерите на музикалния авангард.

През 30-те години. Работата на Хиндемит гравитира към по-голяма яснота и стабилност: естествената реакция на „утайката” на експерименталните течения, които кипяха досега, беше преживяна от цялата европейска музика. За Хиндемит тук важна роля играят идеите на Gebrauchsmusik, музиката на всекидневния живот. Чрез различни форми на любителско музициране композиторът възнамерява да предотврати загубата на масовия слушател от съвременното професионално творчество. Въпреки това, известен печат на самоограничение сега характеризира не само неговите приложни и поучителни експерименти. Идеите за общуване и взаимно разбирателство, базирани на музиката, не напускат немския майстор при създаването на композиции от „висок стил“ – както до самия край той запазва вярата си в добрата воля на хората, които обичат изкуството, че „злите хора имат без песни“ („Bose Menschen haben keine Lleder“).

Търсенето на научно обективна основа за музикалното творчество, желанието за теоретично разбиране и обосноваване на вечните закони на музиката, поради нейната физическа природа, също доведе до идеала за хармонично, класически балансирано изявление на Хиндемит. Така се ражда „Ръководство по композиция” (1936-41) – плод на дългогодишен труд на Хиндемит, учен и преподавател.

Но може би най-важната причина за изоставянето на композитора от самодостатъчната стилистична дързост на ранните години бяха новите творчески свръхзадачи. Духовната зрялост на Хиндемит е стимулирана от самата атмосфера на 30-те години. – сложното и ужасно положение на фашистка Германия, което изисква от художника да мобилизира всички морални сили. Неслучайно тогава се появява операта „Художникът Матис“ (1938) – дълбока социална драма, която се възприема от мнозина в пряк консонс със случващото се (красноречиви асоциации предизвиква например сцената с изгарянето на Лутерански книги на пазарния площад в Майнц). Много актуално звучеше самата тема на творбата – художникът и обществото, разработена върху основата на легендарната биография на Матис Грюневалд. Трябва да се отбележи, че операта на Хиндемит е забранена от фашистките власти и скоро започва живота си под формата на симфония със същото име (3 части от нея се наричат ​​картините на Изенхаймския олтар, рисуван от Грюневалд: „Концерт на ангели“ , „Полагането в гроба“, „Изкушенията на св. Антоний“).

Конфликтът с фашистката диктатура става причина за дългата и безвъзвратна емиграция на композитора. Въпреки това, живеейки дълги години далеч от родината си (главно в Швейцария и САЩ), Хиндемит остава верен на оригиналните традиции на немската музика, както и на избрания от него композиторски път. В следвоенните години той продължава да отдава предпочитание на инструменталните жанрове (симфоничните метаморфози на темите на Вебер, симфониите на Питсбърг и Серена, създадени са нови сонати, ансамбли и концерти). Най-значимото произведение на Хиндемит от последните години е симфонията „Хармония на света“ (1957), възникнала върху материала на едноименната опера (която разказва за духовното търсене на астронома И. Кеплер и неговата трудна съдба) . Композицията завършва с величествена пасакалия, изобразяваща хоровод на небесни тела и символизираща хармонията на Вселената.

Вярата в тази хармония - въпреки хаоса на реалния живот - прониква в цялото по-късно творчество на композитора. В него все по-настойчиво звучи проповедническо-защитният патос. В „Светът на композитора“ (1952) Хиндемит обявява война на съвременната „индустрия на развлеченията“ и, от друга страна, на елитарната технокрация на най-новата авангардна музика, също толкова враждебна, според него, на истинския дух на творчеството. . Охраната на Хиндемит имаше очевидни разходи. Музикалният му стил е от 50-те години. понякога изпълнен с академично изравняване; не е освободен от дидактиката и критичните нападки на композитора. И все пак, именно в това желание за хармония, което изпитва - освен това в собствената музика на Хиндемит - значителна сила на съпротива, се крие основният морален и естетически "нерв" на най-добрите творения на немския майстор. Тук той остава последовател на великия Бах, като в същото време отговаря на всички „болни“ въпроси на живота.

Т. Ляво

• Оперни произведения на Хиндемит →