Александър Борисович Голденвайзер |
Съдържание
Александър Голденвайзер
Виден учител, талантлив изпълнител, композитор, музикален редактор, критик, писател, общественик - Александър Борисович Голденвайзер успешно се изявява във всички тези качества в продължение на много десетилетия. Той винаги е имал непрестанен стремеж към знания. Това важи и за самата музика, в която неговата ерудиция не знаеше граници, това се отнася и за други области на художественото творчество, това се отнася и за самия живот в различните му проявления. Жаждата за знания, широчината на интересите го доведоха в Ясна поляна, за да види Лев Толстой, накараха го да следва литературните и театрални новости със същия ентусиазъм, възходите и паденията на мачовете за световната шахматна корона. „Александър Борисович“, пише С. Файнберг, „винаги се интересува живо от всичко ново в живота, литературата и музиката. Въпреки това, тъй като е чужд на снобизма, независимо за коя област може да се отнася, той знае как да намери, въпреки бързата промяна на модните тенденции и хобита, трайни ценности - всичко важно и съществено. И това беше казано в онези дни, когато Голденвайзер навърши 85 години!
Като един от основателите на съветската школа по пианизъм. Голденвайзер олицетворява плодотворната връзка на времената, предавайки на новите поколения заветите на своите съвременници и учители. Все пак пътят му в изкуството започва в края на миналия век. През годините той се среща с много музиканти, композитори, писатели, които оказват значително влияние върху творческото му развитие. Въпреки това, по думите на самия Голденвайзер, тук могат да се откроят ключови, решаващи моменти.
Детство… „Първите ми музикални впечатления“, спомня си Голденвайзер, „получих от майка ми. Майка ми нямаше изключителен музикален талант; в детството си е ходила известно време на уроци по пиано в Москва от небезизвестния Гарас. Тя също пееше малко. Тя имаше отличен музикален вкус. Тя свири и пее Моцарт, Бетовен, Шуберт, Шуман, Шопен, Менделсон. Бащата често не беше вкъщи вечер и, оставайки сама, майка пускаше музика по цели вечери. Ние децата често я слушахме и когато си лягахме, свиквахме да заспиваме под звуците на нейната музика.
По-късно учи в Московската консерватория, която завършва през 1895 г. като пианист и през 1897 г. като композитор. А. И. Силоти и П. А. Пабст са негови учители по пиано. Още като студент (1896) изнася първия си самостоятелен концерт в Москва. Младият музикант овладява изкуството на композиране под ръководството на М. М. Иполитов-Иванов, А. С. Аренски, С. И. Танеев. Всеки от тези знаменити учители по един или друг начин обогати художественото съзнание на Голденвайзер, но най-голямо влияние върху младия човек оказа обучението му при Танеев и последващият тесен личен контакт с него.
Друга значима среща: „През януари 1896 г. щастлив случай ме доведе в къщата на Лев Толстой. Постепенно му станах близък човек до смъртта му. Влиянието на тази близост върху целия ми живот беше огромно. Като музикант Л. Н. пръв ми разкри великата задача да се доближи музикалното изкуство до широките народни маси. (За общуването си с великия писател той ще напише много по-късно двутомник „Близо до Толстой“.) Всъщност в практическата си дейност като концертиращ изпълнител Голденвайзер, дори в предреволюционните години, се стреми да бъде педагог-музикант, привличащ към музиката демократичните среди на слушателите. Той организира концерти за работеща публика, изнасяйки се в къщата на Руското общество за трезвост, в Ясна поляна провежда оригинални концерти-беседи за селяни и преподава в Московската народна консерватория.
Тази страна от дейността на Голденвайзер се развива значително в първите години след октомври, когато в продължение на няколко години той ръководи Музикалния съвет, организиран по инициатива на А. В. Луначарски: ” Отдел. Този отдел започва да организира лекции, концерти и представления, за да обслужва широките маси от населението. Отидох там и предложих услугите си. Постепенно бизнесът се разраства. Впоследствие тази организация премина под юрисдикцията на Московския съвет и беше прехвърлена към Московския отдел за народно образование (МОНО) и просъществува до 1917 г. Имаме формирани отдели: музика (концертен и образователен), театрален, лекционен. Ръководих концертния отдел, в който участваха редица видни музиканти. Организирахме концертни екипи. В моята бригада участваха Н. Обухова, В. Барсова, Н. Райски, Б. Сибор, М, Блументал-Тамарина и др. Нашите бригади обслужваха заводи, заводи, части на Червената армия, учебни заведения, клубове. Пътувахме до най-отдалечените райони на Москва през зимата на шейни, а в топло време на рафтове; понякога се извършва в студени, неотопляеми помещения. Въпреки това тази работа даде на всички участници голямо артистично и морално удовлетворение. Публиката (особено там, където работата се извършваше систематично) реагираше живо на изпълнените произведения; в края на концерта те задаваха въпроси, подадоха множество бележки...“
Педагогическата дейност на пианиста продължава повече от половин век. Още като студент започва да преподава в Московския институт за сираци, след това е професор в консерваторията към Московската филхармония. Но през 1906 г. Голденвайзер свързва съдбата си завинаги с Московската консерватория. Тук той обучава повече от 200 музиканти. Имената на много от неговите ученици са широко известни – С. Файнберг, Г. Гинзбург. Р. Тамаркина, Т. Николаева, Д. Башкиров, Л. Берман, Д. Благой, Л. Сосина... Както пише С. Файнберг, „Голденвайзер се отнасяше сърдечно и внимателно към своите ученици. Той предвидливо предвиди съдбата на млад, още не силен талант. Колко пъти сме се убеждавали в правотата му, когато в една млада, привидно незабележима проява на творческа инициатива, той отгатваше голям неразкрит талант. Характерно е, че учениците на Goldenweiser преминаха през целия път на професионално обучение - от детството до завършването на училище. Така по-специално беше съдбата на Г. Гинзбург.
Ако се докоснем до някои методически моменти в практиката на изключителен учител, тогава си струва да цитираме думите на Д. Благой: „Самият Голденвайзер не се смяташе за теоретик на свиренето на пиано, скромно наричайки себе си само практикуващ учител. Точността и сбитостта на неговите бележки се обясняват, наред с други неща, с факта, че той успя да привлече вниманието на учениците към основния, решаващ момент в работата и в същото време да забележи всички най-малки детайли на композицията с изключителна точност, да оцени значението на всеки детайл за разбирането и въплъщаването на цялото. Отличаващи се с най-голяма конкретност, всички забележки на Александър Борисович Голденвайзер водят до сериозни и дълбоки фундаментални обобщения. Много други музиканти също преминаха отлично училище в класа на Голденвайзер, сред които композиторите С. Евсеев, Д. Кабалевски. В. Нечаев, В. Фере, органист Л. Ройзман.
И през цялото това време, до средата на 50-те години, той продължава да дава концерти. Има солови вечери, изпълнения със симфоничен оркестър и ансамблова музика с Е. Изай, П. Казалс, Д. Ойстрах, С. Кнушевицки, Д. Циганов, Л. Коган и други известни артисти. Като всеки велик музикант. Goldenweiser имаше оригинален пианистичен стил. „Ние не търсим физическа сила, чувствен чар в тази игра“, отбеляза А. Алшванг, „но откриваме фини нюанси в нея, честно отношение към изпълнявания автор, добро качество на работата, голяма истинска култура – и това е достатъчно, за да направят някои от изпълненията на майстора дълго време запомнени от публиката. Не забравяме някои интерпретации на Моцарт, Бетовен, Шуман под пръстите на А. Голденвайзер.” Към тези имена спокойно могат да се добавят Бах и Д. Скарлати, Шопен и Чайковски, Скрябин и Рахманинов. „Голям познавач на цялата класическа руска и западна музикална литература“, пише С. Файнберг, „той притежаваше изключително широк репертоар… Огромният диапазон на умения и артистичност на Александър Борисович може да се съди по неговото майсторство на най-разнообразните стилове на пиано литература. Еднакво успява както във филигранния стил на Моцарт, така и в стремително изтънчения характер на творчеството на Скрябин.
Както можете да видите, когато става въпрос за изпълнителя на Goldenweiser, едно от първите е името на Моцарт. Неговата музика наистина съпътства пианиста през почти целия му творчески живот. В една от рецензиите от 30-те години четем: „Моцарт на Голдънвайзер говори сам за себе си, сякаш в първо лице, говори дълбоко, убедително и увлекателно, без фалшив патос и поп пози… Всичко е просто, естествено и правдиво… Под пръстите на Goldenweiser оживява цялата многостранност на Моцарт – човек и музикант – неговото слънце и тъга, вълнение и медитация, дързост и грация, смелост и нежност. Нещо повече, експертите откриват началото на Моцарт в интерпретациите на Голденвайзер на музиката на други композитори.
Произведенията на Шопен винаги са заемали значително място в програмите на пианиста. „С голям вкус и прекрасно усещане за стил“, подчертава А. Николаев, „Голденвайзер успява да разкрие ритмичната елегантност на мелодиите на Шопен, полифоничния характер на неговата музикална тъкан. Една от особеностите на пианизма на Голденвайзер е много умерената педализация, определен графичен характер на ясните контури на музикалния модел, подчертаващ изразителността на мелодичната линия. Всичко това придава на изпълнението му особен привкус, напомнящ за връзките между стила на Шопен и пианизма на Моцарт.
Всички споменати композитори, а с тях и Хайдн, Лист, Глинка, Бородин, са обект на внимание и на музикалния редактор Голденвайзер. Много класически произведения, включително сонатите на Моцарт, Бетовен, цялото пиано на Шуман, идват днес при изпълнителите в образцовото издание на Goldenweiser.
И накрая, трябва да се спомене творчеството на композитора Голденвайзер. Написал е три опери („Пир по време на чума“, „Певци“ и „Пролетни води“), оркестрови, камерно-инструментални и пиеси за пиано и романси.
… Така че той живя дълъг живот, пълен с работа. И никога не познаваше мира. „Който се е посветил на изкуството – обичаше да повтаря пианистът, – винаги трябва да се стреми напред. Да не вървиш напред означава да вървиш назад.” Александър Борисович Голденвайзер винаги следваше положителната страна на тази негова теза.
Лит .: Goldenweiser AB Статии, материали, мемоари / Comp. и изд. ДД Благой. – М., 1969; За музикалното изкуство. сб. статии, – М., 1975.
Григориев Л., Платек Я.
Композиции:
опери – Пир по време на чума (1942), Певци (1942-43), Изворни води (1946-47); кантата – Светлината на октомври (1948); за оркестър – увертюра (по Данте, 1895-97), 2 руски сюити (1946); камерно-инструментални произведения – струнен квартет (1896; 2-ра редакция 1940), трио в памет на С. В. Рахманинов (1953); за цигулка и пиано — Стихотворение (1962); за пиано – 14 революционни песни (1932), Контрапунктови скици (2 книги, 1932), Полифонична соната (1954), Сонатна фантазия (1959) и др., песни и романси.
