Джакомо Майербер |

Джакомо Майербер

Съдбата на J. Meyerbeer, най-великият оперен композитор на XNUMX век. – получи се щастливо. Не му се наложи да изкарва прехраната си, както В. А. Моцарт, Ф. Шуберт, М. Мусоргски и други художници, защото е роден в семейството на голям берлински банкер. Той не защити правото си на творчество в младостта си - неговите родители, много просветени хора, които обичаха и разбираха изкуството, направиха всичко, за да могат децата им да получат най-блестящото образование. Най-добрите учители в Берлин им възпитаха вкус към класическата литература, история и езици. Майербер говореше свободно френски и италиански, знаеше гръцки, латински, иврит. Братята Джакомо също бяха надарени: Вилхелм по-късно стана известен астроном, по-малкият брат, който почина рано, беше талантлив поет, автор на трагедията Струензее, към която Майербер впоследствие написа музика.

Джакомо, най-големият от братята, започва да учи музика на 5-годишна възраст. След като постига огромен напредък, на 9-годишна възраст той участва в публичен концерт с изпълнение на Концерт в ре минор на Моцарт. Известният М. Клементи става негов учител, а известният органист и теоретик абат Фоглер от Дармщат, след като слуша малкия Майербер, го съветва да учи контрапункт и фуга при неговия ученик А. Вебер. По-късно самият Фоглер кани Майербер в Дармщат (1811 г.), където ученици от цяла Германия идват при известния учител. Там Майербер се сприятелява с К. М. Вебер, бъдещият автор на „Вълшебният стрелец“ и „Еврианта“.

Сред първите независими експерименти на Майербер са кантатата „Бог и природа“ и 2 опери: „Клетвата на Йефтай“ върху библейска история (1812) и комична, върху сюжета на приказка от „Хиляда и една нощ“ , „Домакинът и гостът“ (1813). Опери се поставят в Мюнхен и Щутгарт и нямат успех. Критиците упрекнаха композитора за сухота и липса на мелодичен дар. Вебер утеши падналия си приятел, а опитният А. Салиери го посъветва да отиде в Италия, за да възприеме изяществото и красотата на мелодиите от нейните велики майстори.

Майербер прекарва няколко години в Италия (1816-24). Музиката на Дж. Росини царува на сцените на италианските театри, триумфални са премиерите на оперите му Танкред и Севилският бръснар. Майербер се стреми да научи нов стил на писане. В Падуа, Торино, Венеция, Милано се поставят новите му опери – Ромилда и Констанца (1817), Семирамида Разпозната (1819), Ема от Ресбург (1819), Маргарита Анжуйска (1820), Изгнание от Гренада (1822) и накрая, най-ярката опера от онези години, Кръстоносецът в Египет (1824). Има успех не само в Европа, но и в САЩ, в Бразилия, някои откъси от него стават популярни.

„Не исках да имитирам Росини“, твърди Майербер и сякаш се оправдава, „и да пиша на италиански, както се казва, но трябваше да пиша така … поради вътрешното си привличане.“ Всъщност много от германските приятели на композитора – и най-вече Вебер – не приветстваха тази италианска метаморфоза. Скромният успех на италианските опери на Майербер в Германия не обезсърчава композитора. Той имаше нова цел: Париж – най-големият политически и културен център по това време. През 1824 г. Майербер е поканен в Париж от не кой да е, а от маестро Росини, който тогава не подозира, че той прави фатална за славата му стъпка. Той дори допринася за постановката на The Crusader (1825), покровителствайки младия композитор. През 1827 г. Майербер се премества в Париж, където намира втория си дом и където го спохожда световна слава.

в Париж в края на 1820 г. кипящ политически и артистичен живот. Наближава буржоазната революция от 1830 г. Либералната буржоазия постепенно подготвя ликвидирането на Бурбоните. Името на Наполеон е заобиколено от романтични легенди. Разпространяват се идеите на утопичния социализъм. Младият V. Hugo в известния предговор към драмата "Кромуел" провъзгласява идеите на нова художествена тенденция - романтизъм. В музикалния театър, наред с оперите на Е. Мегул и Л. Керубини, особено популярни са произведенията на Дж. Спонтини. Образите на древните римляни, създадени от него в съзнанието на французите, имат нещо общо с героите от Наполеоновата епоха. Има комични опери от Дж. Росини, Ф. Боалдийо, Ф. Обер. Г. Берлиоз пише своята новаторска Фантастична симфония. В Париж идват прогресивни писатели от други страни – Л. Берн, Г. Хайне. Майербер внимателно наблюдава парижкия живот, създава артистични и бизнес контакти, посещава театрални премиери, сред които две знакови творби за романтична опера – „Нямият от Портичи“ (Фенела) (1828) на Обер и „Вилям Тел“ (1829) на Росини. Знаменателна е срещата на композитора с бъдещия либретист Е. Скрайб, отличен познавач на театъра и вкусовете на публиката, майстор на сценичната интрига. Резултатът от тяхното сътрудничество е романтичната опера Робърт Дяволът (1831), която има изключителен успех. Ярки контрасти, живо действие, грандиозни вокални номера, оркестрово звучене - всичко това става характерно за други опери на Майербер.

Триумфалната премиера на Хугенотите (1836) окончателно смазва всичките му съперници. Гръмката слава на Майербер прониква и в родината му – Германия. През 1842 г. пруският крал Фридрих Вилхелм IV го кани в Берлин като генерален музикален директор. В Берлинската опера Майербер приема Р. Вагнер за постановката на „Летящият холандец“ (авторът дирижира), кани Берлиоз, Лист, Г. Маршнер в Берлин, интересува се от музиката на М. Глинка и изпълнява трио от Иван Сусанин . На свой ред Глинка пише: „Оркестърът беше ръководен от Майербер, но трябва да признаем, че той е отличен капелмайстор във всички отношения.“ За Берлин композиторът пише операта Лагер в Силезия (основната част се изпълнява от известния Дж. Линд), в Париж се поставят Пророкът (1849), Полярната звезда (1854), Динора (1859). Последната опера на Майербер, „Африканката“, е представена на сцената година след смъртта му, през 1865 г.

В най-добрите си сценични произведения Майербер се изявява като най-велик майстор. Първокласен музикален талант, особено в областта на оркестрацията и мелодиката, не е отричан дори от опонентите му Р. Шуман и Р. Вагнер. Виртуозното владеене на оркестъра му позволява да постигне най-добрите живописни и зашеметяващи драматични ефекти (сцена в катедрала, епизод от сън, коронационен марш в операта „Пророкът“ или освещаване на мечове в „Хугеноти“). Не по-малко умение и в притежанието на хорови маси. Влиянието на творчеството на Майербер е изпитано от много негови съвременници, включително Вагнер в оперите „Риенци“, „Летящият холандец“ и отчасти в „Танхойзер“. Съвременниците са пленени и от политическата насоченост на оперите на Майербер. В псевдоисторическите сюжети те виждаха борбата на днешните идеи. Композиторът успява фино да усети епохата. Хайне, който беше ентусиазиран от работата на Майербер, пише: „Той е човек на своето време и времето, което винаги знае как да избира своите хора, шумно го издигна на щит и провъзгласи господството му.“

Е. Илева

Композиции:

опери – Клетвата на Йефта (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, Мюнхен), Домакин и гост, или шега (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Щутгарт; под заглавие Двама халифи, Die beyden Kalifen, 1814, „Kerntnertorteatr“ ”, Виена; под името Алимелек, 1820 г., Прага и Виена), Бранденбургска врата (Das Brandenburger Tor, 1814 г., непостоянен), Бакалавър от Саламанка (Le bachelier de Salamanque, 1815 г. (?), незавършен), Студент от Страсбург (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), незавършен), Робърт и Елиза (1816, Палермо), Ромилда и Констанца (мелодрама, 1817, Падуа), Призната Семирамида (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”, Торино), Ема от Ресбург (1819, tr „San Benedetto“, Венеция; под името Ема Лестър, или Гласът на съвестта, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Дрезден), Маргарет Анжуйска (1820, tr „ La Scala”, Милано), Almanzor (1821, не завършва), Изгнание от Гренада (L'esule di Granada, 1822, tr “La Scala”, Милано), Crusader in Egypt (Il crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, Венеция), Инес ди Кастро, или Педро от Португалия (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, мелодрама, 1825, незавършена), Робърт Дяволът (Robert le Diable, 1831, „Крал. Академия за музика и танц, Париж), хугеноти (Les Huguenots, 1835, след 1836, пак там; в Русия под името гвелфи и гибелини), придворен празник във Ферара (Das Hoffest von Ferrara, празнично представление за костюмирания придворен карнавал Бал, 1843, Кралски дворец, Берлин), Лагер в Силезия (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, „King. Spectacle“, Берлин), Ноема или покаяние (Nolma ou Le repentir, 1846, не завършва.), Пророк ( Le prophète, 1849, Кралската академия за музика и танц, Париж; в Русия под името The Siege of Ghent, след това John of Leiden), Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Paris); използва музиката на операта Лагер в Силезия), Юдит (1854, не завършва.), Прошка в Плоермел (Le pardon de Ploërmel, първоначално наречена Търсач на съкровища, Le chercheur du tresor; наричана още Динора, или Поклонение в Плоермел, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel; 1859, tr Opera Comic, Париж), африкански (оригинално име Vasco da Gama, 1864, пост. 1865, Grand Opera, Steam izh); дивертименто – Пресичането на реката, или Ревнивата жена (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; наричан още Рибарят и млекарката, или Много шум заради една целувка, 1810, tr „Кралят на спектакъла“, Берлин) ; ораторско изкуство – Бог и природа (Gott und die Natur, 1811); за оркестър – Празнично шествие за коронацията на Уилям I (1861) и др.; хорове – Псалм 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, псалми, химни за солисти и хор (непубликуван); за глас и пиано – св. 40 песни, романси, балади (по стихове на И. В. Гьоте, Г. Хайне, Л. Релщаб, Е. Дешан, М. Бера и др.); музика за спектакли на драматичен театър, включително Struenze (драма от М. Бер, 1846, Берлин), Младостта на Гьоте (La jeunesse de Goethe, драма от A. Blaze de Bury, 1859, непубликувана).