Ференц Лист Франц Лист |
Съдържание
Franz Liszt
Без Лист в света цялата съдба на новата музика би била различна. В. Стасов
Композиторската дейност на Ф. Лист е неотделима от всички други форми на разнообразната и най-интензивна дейност на този истински ентусиаст в изкуството. Пианист и диригент, музикален критик и неуморим общественик, той беше „алчен и чувствителен към всичко ново, свежо, жизнено; враг на всичко конвенционално, ходещо, рутинно” (А. Бородин).
Ф. Лист е роден в семейството на Адам Лист, пастир в имението на принц Естерхази, музикант любител, който ръководи първите уроци по пиано на сина си, който започва да свири публично на 9-годишна възраст, а през 1821 г. 22. учи във Виена при К. Черни (пиано) и А. Салиери (композиция). След успешни концерти във Виена и Пеща (1823 г.), А. Лист завежда сина си в Париж, но чуждият произход се оказва пречка за влизане в консерваторията и музикалното образование на Лист е допълнено от частни уроци по композиция от Ф. Паер и А. Райха. Младият виртуоз завладява Париж и Лондон с изпълненията си, композира много (едноактната опера „Дон Санчо, или Замъкът на любовта“, пиеси за пиано).
Смъртта на баща му през 1827 г., която принуждава Лист рано да се погрижи за собственото си съществуване, го изправя лице в лице с проблема за унизителното положение на художника в обществото. Светогледът на младия човек се формира под влиянието на идеите на утопичния социализъм на А. Сен-Симон, християнския социализъм на абат Ф. Ламене и френските философи от 1830-те години. и т.н. Юлската революция от 1834 г. в Париж поражда идеята за „Революционна симфония“ (останала недовършена), въстанието на тъкачите в Лион (1835 г.) – пиесата за пиано „Лион“ (с епиграф – девизът на бунтовниците „Да живееш, работиш или да умреш в битка“). Художествените идеали на Лист се формират в съответствие с френския романтизъм, в общуването с В. Юго, О. Балзак, Г. Хайне, под влиянието на изкуството на Н. Паганини, Ф. Шопен, Г. Берлиоз. Те са формулирани в поредица от статии „За положението на хората на изкуството и за условията на тяхното съществуване в обществото“ (1837) и в „Писма на бакалавъра по музика“ (39-1835), написани в сътрудничество с М. d'Agout (по-късно тя пише под псевдонима Даниел Стърн), с който Лист предприема дълго пътуване до Швейцария (37-1837), където преподава в Женевската консерватория, и до Италия (39-XNUMX).
„Годините на скитане“, започнали през 1835 г., са продължени в интензивни обиколки на много породи в Европа (1839-47). Пристигането на Лист в родната му Унгария, където той е почетен като национален герой, е истински триумф (приходите от концертите са изпратени в помощ на пострадалите от наводнението, сполетяло страната). Три пъти (1842, 1843, 1847) Лист посещава Русия, установява приятелства за цял живот с руски музиканти, преписва Черноморския марш от „Руслан и Людмила“ на М. Глинка, романса „Славеят“ на А. Алябиев и др. Многобройни транскрипции, фантазии, парафрази, създадени от През тези години Лист отразява не само вкусовете на публиката, но и свидетелства за неговата музикална и образователна дейност. В концертите за пиано на Лист, симфониите на Л. Бетовен и „Фантастичната симфония“ от Г. Берлиоз, увертюри към „Уилям Тел“ от Г. Росини и „Вълшебният стрелец“ от К. М. Вебер, песни от Ф. Шуберт, прелюдии за орган и фуги от Й. С. Бах, както и оперни парафрази и фантазии (по теми от Дон Жуан от В. А. Моцарт, опери от В. Белини, Г. Доницети, Г. Майербер и по-късно от Дж. Верди), транскрипции на фрагменти от оперите на Вагнер и др. Пианото в ръцете на Лист се превръща в универсален инструмент, способен да пресъздаде цялото богатство на звука на оперните и симфонични партитури, силата на органа и мелодичността на човешкия глас.
Междувременно триумфите на великия пианист, покорил цяла Европа със стихийната сила на своя бурен артистичен темперамент, му носят все по-малко истинско удовлетворение. За Лист ставаше все по-трудно да се отдаде на вкусовете на публиката, за която неговата феноменална виртуозност и външна ефектност на изпълнението често засенчваха сериозните намерения на педагога, който се стремеше да „изсече огъня от сърцата на хората“. След като изнася прощален концерт в Елизаветград в Украйна през 1847 г., Лист се премества в Германия, в тихия Ваймар, посветен от традициите на Бах, Шилер и Гьоте, където заема длъжността капелмайстор в княжеския двор, ръководи оркестъра и операта къща.
Ваймарският период (1848-61) – времето на „концентрация на мисълта“, както го нарича самият композитор – е преди всичко период на интензивно творчество. Лист завършва и преработва много вече създадени или започнати композиции и реализира нови идеи. Така от създаденото през 30-те години. „Албумът на пътешественика“ нараства „Години на скитания“ – цикли от пиеси за пиано (1 година – Швейцария, 1835-54; година 2 – Италия, 1838-49, с добавяне на „Венеция и Неапол“, 1840-59) ; получават окончателните завършващи етюди на най-високото изпълнителско умение („Етюди на трансцендентно изпълнение“, 1851 г.); „Големи изследвания върху капризите на Паганини“ (1851); „Поетични и религиозни хармонии“ (10 пиеси за пиано, 1852). Продължавайки работата върху унгарски мелодии (Унгарски национални мелодии за пиано, 1840-43; „Унгарски рапсодии“, 1846), Лист създава 15 „Унгарски рапсодии“ (1847-53). Осъществяването на нови идеи води до появата на централните произведения на Лист, въплъщаващи идеите му в нови форми – сонати в си минор (1852-53), 12 симфонични поеми (1847-57), „Фаустови симфонии“ на Гьоте (1854). -57) и Симфония към Божествената комедия на Данте (1856). Към тях се присъединяват 2 концерта (1849-56 и 1839-61), „Танцът на смъртта” за пиано и оркестър (1838-49), „Мефисто-валс” (базиран на „Фауст” от Н. Ленау, 1860), и т.н.
Във Ваймар Лист организира изпълнението на най-добрите произведения на оперната и симфоничната класика, най-новите композиции. Той за първи път постави Лоенгрин от Р. Вагнер, Манфред от Дж. Байрон с музика от Р. Шуман, дирижира симфонии и опери от Г. Берлиоз и др. Целта да се утвърдят новите принципи на напредналото романтично изкуство (книгата Ф. Шопен, 1850 г., статиите Берлиоз и неговата симфония Харолд, Роберт Шуман, Летящият холандец на Р. Вагнер и др.). Същите идеи са в основата на организирането на „Новия Ваймарски съюз“ и „Общогермански музикален съюз“, при създаването на които Лист разчита на подкрепата на видни музиканти, групирани около него във Ваймар (И. Раф, П. Корнелиус, К. Tausig, G. Bulow и др.).
Въпреки това филистимската инерция и интригите на ваймарския двор, които все повече пречеха на изпълнението на грандиозните планове на Лист, го принудиха да подаде оставка. От 1861 г. Лист живее дълго време в Рим, където прави опит да реформира църковната музика, пише ораторията „Христос“ (1866 г.), а през 1865 г. получава ранг на абат (отчасти под влиянието на принцеса К. Витгенщайн , с когото се сближава още през 1847 г.). За настроението на разочарование и скептицизъм допринасят и тежките загуби – смъртта на сина му Даниел (1860) и дъщеря му Бландина (1862), които продължават да нарастват през годините, чувството за самота и неразбирането на неговите артистични и социални стремежи. Те са отразени в редица по-късни произведения – третата „Година на скитанията“ (Рим; пиеси „Кипарисите на Вила д'Есте“, 1 и 2, 1867-77), пиеси за пиано („Сивите облаци“, 1881; „ Погребална гондола”, „Смъртта на Чардаш”, 1882 г.), втората (1881 г.) и третата (1883 г.) „Мефистови валсове”, в последната симфонична поема „От люлката до гроба” (1882 г.).
Но през 60-те и 80-те години Лист отделя особено много сили и енергия за изграждането на унгарската музикална култура. Редовно живее в Пеща, изпълнява свои произведения там, включително тези, свързани с национални теми (ораторията „Легендата за Света Елизабет“, 1862; Унгарската коронационна меса, 1867 и др.), допринася за основаването на Музикалната академия в Пеща (той е първият му президент), пише цикъла за пиано „Унгарски исторически портрети“, 1870-86), последните „Унгарски рапсодии“ (16-19) и др. Във Ваймар, където Лист се завръща през 1869 г., той се ангажира с множество студенти от различни страни (А. Силоти, В. Тиманова, Е. д'Алберт, Е. Зауер и др.). Посещават го и композитори, в частност Бородин, който е оставил много интересни и ярки спомени за Лист.
Лист винаги улавя и поддържа новото и оригиналното в изкуството с изключителна чувствителност, допринасяйки за развитието на музиката на националните европейски школи (чешка, норвежка, испанска и др.), Особено подчертавайки руската музика - творчеството на М. Глинка, А. Даргомыжски, композиторите на Могъщата шепа, сценичните изкуства А. и Н. Рубинщайнов. В продължение на много години Лист популяризира творчеството на Вагнер.
Пианистичният гений на Лист определя първенството на клавирната музика, където за първи път се оформят неговите художествени идеи, водени от идеята за необходимостта от активно духовно въздействие върху хората. Желанието да се утвърди образователната мисия на изкуството, да се съчетаят всички негови видове за това, да се издигне музиката до нивото на философията и литературата, да се синтезира в нея дълбочината на философското и поетичното съдържание с живописност, е въплътено в идеята на Лист за програмируемост в музиката. Той го определя като „обновяване на музиката чрез вътрешната й връзка с поезията, като освобождаване на художественото съдържание от схематизма”, водещо до създаването на нови жанрове и форми. Пиесите на Листов от годините на скитанията, въплъщаващи образи, близки до произведения на литературата, живописта, скулптурата, народните легенди (соната-фантазия „След като прочетох Данте“, „Сонетите на Петрарка“, „Годеж“ по картина на Рафаело, „Мислителят“ ”, базиран на скулптура на Микеланджело, „Параклисът на Уилям Тел”, свързан с образа на националния герой на Швейцария), или образи на природата („На езерото Валенщат”, „При извора”), са музикални поеми от различни мащаби. Самият Лист въвежда това име във връзка с големите си симфонични едночастни програмни произведения. Заглавията им насочват слушателя към поемите на А. Ламартин („Прелюдии”), В. Юго („Какво се чува в планината”, „Мазепа” – има и етюд за пиано със същото заглавие), Ф. Шилер („Идеали“); към трагедиите на У. Шекспир (“Хамлет”), Й. Хердер (“Прометей”), към древния мит (“Орфей”), картината на В. Каулбах (“Битката на хуните”), драмата на Й. В. Гьоте („Тасо”, стихотворението е близко до поемата на Байрон „Жалбата на Тасо”).
При избора на източници Лист се спира на произведения, които съдържат съзвучни идеи за смисъла на живота, мистериите на битието („Прелюдии“, „Симфония на Фауст“), трагичната съдба на художника и неговата посмъртна слава („Тасо“, с подзаглавие „Жалба и триумф“). Привличат го и образите на фолклорната стихия („Тарантела” от цикъла „Венеция и Неапол”, „Испанска рапсодия” за пиано), особено във връзка с родната му Унгария („Унгарски рапсодии”, симфонична поема „Унгария”). ). Героичната и героико-трагичната тема на национално-освободителната борба на унгарския народ, революцията от 1848-49 г., прозвуча с изключителна сила в творчеството на Лист. и нейните поражения (“Марш на Ракоци”, “Погребална процесия” за пиано; симфонична поема “Плач за героите” и др.).
Лист влезе в историята на музиката като смел новатор в областта на музикалната форма, хармонията, обогати звука на пианото и симфоничния оркестър с нови цветове, даде интересни примери за решаване на ораториални жанрове, романтична песен („Лорелей“ на Изкуството на Х. Хайне, „Като духа на Лаура” на ст. В. Юго, „Трима цигани” на ст. Н. Ленау и др.), Произведения за орган. Вземайки много от културните традиции на Франция и Германия, като национален класик на унгарската музика, той оказва огромно влияние върху развитието на музикалната култура в цяла Европа.
Е. Царева
- Жизненият и творчески път на Лист →
Лист – най-великият композитор на 30 век, брилянтен новатор, пианист и диригент, изключителна музикална и обществена фигура – е националната гордост на унгарския народ. Но съдбата на Лист се оказва такава, че той рано напуска родината си, прекарва дълги години във Франция и Германия, само от време на време посещава Унгария и едва към края на живота си живее в нея за дълго време. Това обуславя сложността на художествения образ на Лист, тясната му връзка с френската и немската култура, от които той е взел много, но на които е дал много с бурната си творческа дейност. Нито историята на музикалния живот в Париж през XNUMX-те години, нито историята на немската музика в средата на XNUMX-ти век, биха били пълни без името на Лист. Въпреки това той принадлежи към унгарската култура и неговият принос в историята на развитието на родната му страна е огромен.
Самият Лист каза, че след като е прекарал младостта си във Франция, той я смята за своя родина: „Тук лежи прахът на моя баща, тук, на свещения гроб, първата ми скръб намери своето убежище. Как да не се почувствам като син на страна, където съм страдал толкова много и съм обичал толкова много? Как бих могъл да си представя, че съм роден в друга държава? Че във вените ми тече друга кръв, че близките ми живеят другаде? Научавайки през 1838 г. за ужасното бедствие – наводнението, сполетяло Унгария, той се чувства дълбоко потресен: „Тези преживявания и чувства ми разкриха значението на думата „родина“.
Лист се гордееше с народа си, с родината си и постоянно подчертаваше, че е унгарец. „От всички живи художници“, каза той през 1847 г., „аз съм единственият, който гордо се осмелява да посочи своята горда родина. Докато други вегетираха в плитки басейни, аз винаги плавах напред по пълноводното море на една велика нация. Твърдо вярвам в моята пътеводна звезда; целта на живота ми е някой ден Унгария да може гордо да ме сочи.” И той повтаря същото четвърт век по-късно: „Нека ми бъде позволено да призная, че въпреки достойното за съжаление незнание на унгарския език, аз си оставам маджарин от люлката до гроба по душа и тяло и в съответствие с това най-сериозно По този начин се стремя да подкрепям и развивам унгарската музикална култура”.
През цялата си кариера Лист се обръща към унгарската тема. През 1840 г. той написва Героичния марш в унгарски стил, след това кантатата Унгария, известното Погребално шествие (в чест на загиналите герои) и накрая няколко тетрадки с унгарски национални мелодии и рапсодии (общо двадесет и една песни) . В централния период – 1850-те години са създадени три симфонични поеми, свързани с образите на родината (“Плач за героите”, “Унгария”, “Битката на хуните”) и петнадесет унгарски рапсодии, които са свободни обработки на народни мелодии. Унгарска тематика се чува и в духовните произведения на Лист, писани специално за Унгария – „Голяма меса”, „Легенда за св. Елизабет”, „Унгарска коронационна меса”. Още по-често се обръща към унгарската тема през 70-80-те години в своите песни, пиеси за пиано, аранжименти и фантазии по теми от произведения на унгарски композитори.
Но тези унгарски произведения, многобройни сами по себе си (броят им достига сто и тридесет), не са изолирани в творчеството на Лист. Други произведения, особено героичните, имат общи черти с тях, отделни специфични обрати и подобни принципи на развитие. Няма рязка граница между унгарските и „чуждите” произведения на Лист – те са написани в един стил и са обогатени с постиженията на европейското класическо и романтично изкуство. Ето защо Лист е първият композитор, който извежда унгарската музика на широката световна арена.
Не само съдбата на родината обаче го тревожеше.
Още в младостта си той мечтае да даде музикално образование на най-широките слоеве на народа, така че композиторите да създават песни по модела на Марсилезата и други революционни химни, които вдигат масите на борба за своето освобождение. Лист имаше предчувствие за народно въстание (той го изпя в пиесата за пиано „Лион“) и призова музикантите да не се ограничават до концерти в полза на бедните. „Твърде дълго в дворците ги гледаха (музикантите.— MD) като придворни слуги и паразити, те твърде дълго възхваляваха любовните връзки на силните и радостите на богатите: най-накрая дойде часът да събудят смелостта в слабите и да облекчат страданията на потиснатите! Изкуството трябва да внушава красота на хората, да вдъхновява героични решения, да събужда човечността, да показва себе си!” През годините тази вяра във високата етична роля на изкуството в живота на обществото предизвика образователна дейност от грандиозен мащаб: Лист действа като пианист, диригент, критик - активен пропагандатор на най-добрите произведения на миналото и настоящето. Същият е бил подчинен на работата му като учител. И, естествено, с творчеството си искаше да утвърди високи художествени идеали. Тези идеали обаче не винаги са му били ясно представени.
Лист е най-яркият представител на романтизма в музиката. Пламенен, ентусиазиран, емоционално нестабилен, страстно търсещ, той, както и други композитори-романтици, преминава през много изпитания: творческият му път е сложен и противоречив. Лист живее в трудни времена и подобно на Берлиоз и Вагнер не избягва колебанията и съмненията, политическите му възгледи са неясни и объркани, той обича идеалистичната философия, понякога дори търси утеха в религията. „Нашата епоха е болна и ние сме болни от нея“, отговаря Лист на упреците за променливостта на възгледите му. Но прогресивността на неговото творчество и обществена дейност, необикновеното нравствено благородство на изявата му като творец и личност остават непроменени през целия му дълъг живот.
„Да бъдеш въплъщение на морална чистота и човечност, придобил това с цената на трудности, болезнени жертви, да служиш като мишена за присмех и завист – това е обичайната участ на истинските майстори на изкуството“, пишат двадесет и четиримата -годишният Лист. И винаги е бил такъв. Напрегнати търсения и тежка борба, титаничен труд и постоянство в преодоляването на препятствията го съпътстват през целия му живот.
Мислите за високото социално предназначение на музиката вдъхновяват творчеството на Лист. Той се стреми да направи произведенията си достъпни за най-широк кръг слушатели и това обяснява упоритото му влечение към програмирането. През далечната 1837 г. Лист кратко обосновава необходимостта от програмиране в музиката и основните принципи, към които ще се придържа през цялото си творчество: „За някои артисти тяхната работа е техният живот... Особено музикант, който се вдъхновява от природата, но не копира то изразява в звуци най-съкровените тайни на съдбата му. Той мисли в тях, въплъщава чувства, говори, но езикът му е по-произволен и неопределен от всеки друг и подобно на красиви златни облаци, които при залез слънце приемат всякаква форма, дадена им от фантазията на самотен скитник, той също се поддава на себе си лесно се поддава на най-разнообразни интерпретации. Следователно никак не е безполезно и във всеки случай не е смешно – както често обичат да казват – ако композиторът очертае в няколко реда скица на своето произведение и, без да изпада в дребни подробности и подробности, изрази идеята, която е послужила него като основа за композицията. Тогава критиката ще бъде свободна да хвали или обвинява повече или по-малко успешното въплъщение на тази идея.
Обръщането на Лист към програмирането е прогресивно явление, което се дължи на цялостната насока на неговите творчески стремежи. Чрез изкуството си Лист иска да говори не с тесен кръг ценители, а с масите слушатели, да развълнува милиони хора с музиката си. Вярно е, че програмирането на Лист е противоречиво: в стремежа си да въплъти велики мисли и чувства, той често изпадаше в абстракция, в неясно философстване и по този начин неволно ограничаваше обхвата на своите произведения. Но най-добрите от тях преодоляват тази абстрактна несигурност и неопределеност на програмата: музикалните образи, създадени от Лист, са конкретни, разбираеми, темите са изразителни и релефни, формата е ясна.
Основавайки се на принципите на програмирането, утвърждавайки с творческата си дейност идейното съдържание на изкуството, Лист необичайно обогатява изразните средства на музиката, като хронологически изпреварва в това отношение дори Вагнер. Със своите колоритни находки Лист разширява обхвата на мелодията; в същото време той с право може да се счита за един от най-смелите новатори на XNUMX век в областта на хармонията. Лист е създател и на нов жанр „симфонична поема“ и метод за музикално развитие, наречен „монотематизъм“. И накрая, постиженията му в областта на техниката и текстурата на пианото са особено значими, тъй като Лист беше брилянтен пианист, равен на когото историята не познава.
Музикалното наследство, което оставя след себе си, е огромно, но не всички произведения са еднакви. Водещите области в творчеството на Лист са пианото и симфонията – тук се проявяват с пълна сила новаторските му идейно-художествени стремежи. Несъмнена стойност са вокалните композиции на Лист, сред които се открояват песните; той проявява малък интерес към операта и камерно-инструменталната музика.
Теми, образи на творчеството на Лист. Значението му в историята на унгарското и световното музикално изкуство
Музикалното наследство на Лист е богато и разнообразно. Той живее според интересите на своето време и се стреми да отговори творчески на действителните изисквания на действителността. Оттук и героичният склад на музиката, присъщата му драма, огнена енергия, възвишен патос. Чертите на идеализма, присъщи на мирогледа на Лист, обаче засягат редица произведения, пораждайки известна неопределеност на израза, неяснота или абстрактност на съдържанието. Но в най-добрите му творби тези негативни моменти са преодоляни – в тях, по израза на Кюи, „кипи истински живот”.
Рязко индивидуалният стил на Лист стопи много творчески влияния. Героизмът и мощната драма на Бетовен, заедно с бурния романтизъм и колоритността на Берлиоз, демонизма и блестящата виртуозност на Паганини, оказаха решаващо влияние върху формирането на художествените вкусове и естетически възгледи на младия Лист. По-нататъшната му творческа еволюция протича под знака на романтизма. Композиторът жадно попиваше житейски, литературни, художествени и всъщност музикални впечатления.
Необичайна биография допринесе за комбинирането на различни национални традиции в музиката на Лист. От френската романтична школа той взе ярки контрасти в съпоставянето на образите, тяхната живописност; от италианската оперна музика от XNUMX век (Росини, Белини, Доницети, Верди) – емоционална страст и чувствено блаженство на кантилена, интензивна вокална рецитация; от немската школа – задълбочаване и разширяване на средствата за изразителност на хармонията, експериментиране в областта на формата. Към казаното трябва да се добави, че в зрелия период на своето творчество Лист изпитва влиянието и на младите национални школи, преди всичко руските, чиито постижения той изучава с голямо внимание.
Всичко това беше органично споено в художествения стил на Лист, който е присъщ на национално-унгарската структура на музиката. Има определени сфери от образи; Сред тях могат да бъдат разграничени пет основни групи:
1) Героичните образи с ярък мащабен, призивен характер се отличават с голяма оригиналност. Те се характеризират с гордо рицарски склад, блясък и блясък на представяне, лек звук на мед. Еластична мелодия, пунктиран ритъм е „организиран“ от маршова походка. Така в съзнанието на Лист се появява смел герой, борещ се за щастие и свобода. Музикалният произход на тези образи е в героичните теми на Бетовен, отчасти на Вебер, но най-важното е, че именно тук, в тази област, най-ясно се вижда влиянието на унгарската национална мелодия.
Сред образите на тържествените процесии има и по-импровизационни, второстепенни теми, възприемани като разказ или балада за славното минало на страната. Съпоставянето на минор – паралелен мажор и широкото използване на мелизматиката подчертават звуковото богатство и колоритното разнообразие.
2) Трагическите образи са своеобразен паралел на героичните. Такива са любимите на Лист траурни процесии или оплаквателни песни (т.нар. „треноди”), чиято музика е вдъхновена от трагичните събития от народоосвободителната борба в Унгария или от смъртта на нейни основни политически и обществени дейци. Маршовият ритъм тук се изостря, става по-нервен, рязък, а често и вместо
там
or
(например втората тема от първата част на Втория концерт за пиано). Припомняме погребалните маршове на Бетовен и техните прототипи в музиката на Френската революция в края на XNUMX век (вижте например известния погребален марш на Госек). Но Лист е доминиран от звука на тромбони, дълбоки, „ниски“ баси, погребални камбани. Както отбелязва унгарският музиколог Бенсе Саболчи, „тези произведения трептят от мрачна страст, която откриваме само в последните стихове на Вьорьосмарти и в последните картини на художника Ласло Паал“.
Национално-унгарският произход на подобни изображения е безспорен. За да видите това, достатъчно е да се обърнете към оркестровата поема „Плач за героите“ („Heroi'de funebre“, 1854) или популярната пиеса за пиано „Погребална процесия“ („Funerailles“, 1849). Вече първата, бавно разгръщаща се тема на „Погребалната процесия“ съдържа характерен завой на разширена втора, която придава особена мрачност на погребалния марш. Стипчивостта на звука (хармоничен мажор) се запазва и в последвалата тъжна лирическа кантилена. И както често при Лист траурните образи се трансформират в героични – към мощно народно движение, към нова борба ги зове смъртта на един национален герой.
3) Друга емоционална и семантична сфера е свързана с образи, които предават чувство на съмнение, тревожно състояние на ума. Този сложен набор от мисли и чувства сред романтиците се свързва с идеята за Фауст на Гьоте (сравнете с Берлиоз, Вагнер) или Манфред на Байрон (сравнете с Шуман, Чайковски). Шекспировият Хамлет често е включван в кръга на тези образи (сравнете с Чайковски, със собствената поема на Лист). Въплъщението на такива образи изисква нови изразителни средства, особено в областта на хармонията: Лист често използва увеличени и намалени интервали, хроматизъм, дори извън тонални хармонии, квартови комбинации, смели модулации. „Някакъв вид трескаво, агонизиращо нетърпение гори в този свят на хармония“, посочва Саболчи. Това са началните фрази на двете сонати за пиано или симфонията на Фауст.
4) Често се използват изразни средства, близки по смисъл, във фигуративната сфера, където преобладават подигравката и сарказмът, предава се духът на отричане и разрушение. Онова „сатанинско“, очертано от Берлиоз в „Сабашът на вещиците“ от „Фантастичната симфония“, придобива още по-спонтанно неустоим характер при Лист. Това е олицетворение на образите на злото. Жанровата основа - танцът - сега се появява в изкривена светлина, с остри акценти, в дисонансни съзвучия, подчертани от грациозни нотки. Най-очевидният пример за това са трите валса на Мефисто, финалът на симфонията „Фауст“.
5) Листът също така изразително е уловил широк спектър от любовни чувства: опиянение от страст, екстатичен импулс или мечтателно блаженство, умора. Ту е напрегната дишаща кантилена в духа на италианските опери, ту ораторски развълнувана рецитация, ту изящна вялост на „Тристанови” хармонии, изобилно наситени с алтерации и хроматизъм.
Разбира се, липсват ясни разграничения между маркираните фигуративни сфери. Героичните теми са близки до трагичните, „фаустовските” мотиви често се трансформират в „Мефистофел”, а „еротичните” теми включват както благородни, възвишени чувства, така и изкушенията на „сатанинското” съблазняване. В допълнение, експресивната палитра на Лист не се изчерпва с това: в „Унгарските рапсодии“ преобладават фолклорно-жанрови танцови образи, в „Години на странстване“ има много пейзажни скици, в етюди (или концерти) има скерцо фантастични видения. Въпреки това постиженията на Лист в тези области са най-оригинални. Именно те оказват силно влияние върху творчеството на следващите поколения композитори.
* * *
По време на разцвета на дейността на Лист – 50-60-те години – влиянието му е ограничено до тесен кръг от ученици и приятели. С течение на годините обаче пионерските постижения на Лист се признават все повече.
Естествено, на първо място, тяхното влияние се отрази на пианото и творчеството. Волно или неволно всеки, който се обръщаше към пианото, не можеше да подмине гигантските завоевания на Лист в тази област, което се отрази както в интерпретацията на инструмента, така и в фактурата на композициите. С течение на времето идейно-художествените принципи на Лист получават признание в композиторската практика и се усвояват от представители на различни национални школи.
Обобщеният принцип на програмиране, представен от Лист като противовес на Берлиоз, който е по-характерен за живописно-„театралната“ интерпретация на избрания сюжет, стана широко разпространен. По-специално, принципите на Лист са по-широко използвани от руските композитори, особено от Чайковски, отколкото от Берлиоз (въпреки че последните не са пропуснати, например, от Мусоргски в Нощта на Плешивата планина или Римски-Корсаков в Шехерезада).
Също толкова широко разпространен е жанрът на програмната симфонична поема, чиито художествени възможности композиторите развиват до наши дни. Веднага след Лист във Франция симфонични поеми са написали Сен-Санс и Франк; в Чехия – заквасена сметана; в Германия Р. Щраус постига най-високи постижения в този жанр. Вярно е, че такива произведения далеч не винаги се основават на монотематизма. Принципите на развитие на симфонична поема в комбинация със сонатно алегро често се тълкуват по различен начин, по-свободно. Въпреки това монотематичният принцип - в неговата по-свободна интерпретация - все пак се използва и в непрограмирани композиции ("цикличният принцип" в симфоничните и камерно-инструменталните произведения на Франк, симфонията c-moll на Танеев и др.). И накрая, следващите композитори често се обръщат към поетичния тип концерт за пиано на Лист (вижте Концерта за пиано на Римски-Корсаков, Първия концерт за пиано на Прокофиев, Втория концерт за пиано на Глазунов и др.).
Бяха разработени не само композиционните принципи на Лист, но и фигуративните сфери на неговата музика, особено героичното, „Фауст“, „Мефистофел“. Да си припомним, например, гордите „теми за самоутвърждаване” в симфониите на Скрябин. Що се отнася до изобличаването на злото в „мефистофелските“ образи, сякаш изкривени от подигравка, издържани в духа на неистови „танци на смъртта“, тяхното по-нататъшно развитие се намира дори в музиката на нашето време (виж произведенията на Шостакович). Широко разпространена е и темата за „фаустовските” съмнения, „дяволските” съблазни. Тези различни сфери са напълно отразени в творчеството на Р. Щраус.
Колоритният музикален език на Лист, богат на фини нюанси, също получава значително развитие. По-специално, блясъкът на неговите хармонии послужи като основа за търсенето на френските импресионисти: без художествените постижения на Лист нито Дебюси, нито Равел са немислими (последният освен това широко използва постиженията на пианизма на Лист в своите творби ).
„Прозренията“ на Лист за късния период на творчество в областта на хармонията са подкрепени и стимулирани от нарастващия му интерес към младите национални училища. Именно сред тях – и преди всичко сред кучкистите – Лист намира възможности за обогатяване на музикалния език с нови модални, мелодични и ритмични обрати.
М. Дръскин
- Произведения за пиано на Лист →
- Симфонични творби на Лист →
Вокалното произведение на Лист →
Списък на произведенията на Лист →
