Александър Брайловски |

Александър Брайловски

В началото на 20 век Сергей Рахманинов посещава Киевската консерватория. В един от часовете той бил представен на 11-годишно момче. „Имате ръце на професионален пианист. Хайде, изсвири нещо“, предложи Рахманинов и когато момчето свърши да свири, каза: „Сигурен съм, че си предопределен да бъдеш велик пианист“. Това момче беше Александър Брайловски и той оправда прогнозата.

… Бащата, собственик на малък музикален магазин в Подол, който дава на момчето първите уроци по пиано, скоро усеща, че синът му наистина е необикновено талантлив, и през 1911 г. го завежда във Виена, при известния Лешетицки. Младежът учи при него три години, а когато избухва световната война, семейството се премества в неутрална Швейцария. Новият учител беше Феручо Бузони, който завърши "полирането" на таланта си.

Брайловски дебютира в Париж и направи такъв фурор с виртуозността си, че договорите буквално заваляха от всички страни. Една от поканите обаче беше необичайна: тя дойде от страстен почитател на музиката и любител цигулар, кралица Елизабет Белгийска, с която той често свири оттогава. Отне само няколко години на художника да спечели световна слава. Следвайки културните центрове на Европа, Ню Йорк го аплодира, а малко по-късно става първият европейски пианист, „открил“ Южна Америка – никой преди него не е свирил толкова много там. Веднъж само в Буенос Айрес той изнесе 17 концерта за два месеца! В много провинциални градове на Аржентина и Бразилия бяха въведени специални влакове, за да отведат желаещите да слушат Брайловски до концерта и обратно.

Триумфите на Брайловски са свързани преди всичко с имената на Шопен и Лист. Любовта към тях беше внушена в него от Лешетицки и той я пренесе през целия си живот. През 1923 г. художникът се оттегля за почти една година във френското село Анеси. да подготви цикъл от шест програми, посветени на творчеството на Шопен. Той включва 169 произведения, които той изпълнява в Париж, и за това концертът е снабден с пиано Pleyel, до което Ф. Лист се докосва последен. По-късно Брайловски повтаря подобни цикли повече от веднъж в други градове. „Музиката на Шопен е в кръвта му“, пише The New York Times след американския му дебют. Няколко години по-късно той посвещава значителни цикли от концерти в Париж и Лондон на творчеството на Лист. И отново един от лондонските вестници го нарече „Листът на нашето време“.

Брайловски винаги е бил придружен от изключително бърз успех. В различни страни той беше посрещнат и изпратен с дълги овации, награден с ордени и медали, награди и почетни звания. Но професионалистите, критиците бяха предимно скептични относно играта му. Това отбелязва А. Чесинс, който пише в книгата си „Говорейки за пианисти“: „Александър Брайловски се радва на различна репутация сред професионалистите и сред публиката. Мащабът и съдържанието на неговите турнета и договори със звукозаписни компании, предаността на публиката към него превърна Браиловски в мистерия в професията му. В никакъв случай не мистериозна личност, разбира се, тъй като той винаги е будил най-пламенното възхищение на колегите си като личност... Пред нас е човек, който обича работата си и кара публиката да го обича година след година. Може би това не е пианист на пианистите и не е музикант на музикантите, но той е пианист за публиката. И си струва да се замислим.”

През 1961 г., когато сивокосият артист за първи път обиколи СССР, московчани и ленинградчани успяха да се убедят в истинността на тези думи и да се опитат да разрешат „загадката Браиловски“. Артистът се появи пред нас в отлична професионална форма и в коронния си репертоар: свири Чакона – Бузони на Бах, сонатите на Скарлати, Песни без думи на Менделсон. Трета соната на прокофиев. Сонатата на Лист в си минор и, разбира се, много творби на Шопен, а с оркестъра – концерти от Моцарт (ла мажор), Шопен (ми минор) и Рахманинов (до минор). И се случи удивително нещо: може би за първи път в СССР публиката и критиката се съгласиха с оценката на Брайловски, докато публиката показа висок вкус и ерудиция, а критиката - добронамерена обективност. Слушателите, възпитани на много по-сериозни образци, научили се да откриват в произведенията на изкуството и тяхната интерпретация преди всичко мисъл, идея, не можеха безусловно да приемат прямотата на концепциите на Брайловски, желанието му за външни ефекти, които изглеждаха стари. - модно за нас. Всички „плюсове“ и „минуси“ на този стил са точно определени в рецензията му от Г. Коган: „От една страна, брилянтна техника (с изключение на октави), елегантно усъвършенствана фраза, весел темперамент, ритмичен“ ентусиазъм ”, завладяваща лекота, жизненост, енергийно представяне, умение да „представиш” дори това, което всъщност „не излиза” по такъв начин, че да предизвика възторг у публиката; от друга страна, доста повърхностна, салонна интерпретация, съмнителни волности, много уязвим художествен вкус.

Казаното дотук не означава, че Браиловски изобщо не е успял у нас. Публиката оцени високо професионалното майсторство на художника, „силата“ на играта му, присъщия му блясък и чар на моменти и безспорната му искреност. Всичко това направи срещата с Брайловски едно запомнящо се събитие в нашия музикален живот. А за самия художник това беше по същество „лебедова песен“. Скоро той почти спря да се представя пред публиката и да записва записи. Последните му записи – Първият концерт на Шопен и „Танцът на смъртта” на Лист – направени в началото на 60-те години, потвърждават, че пианистът не е загубил присъщите си качества до края на професионалната си кариера.

Григориев Л., Платек Я.