Нюанси в музиката: Темпо (Урок 11)

С този урок ще започнем поредица от уроци, посветени на различни нюанси в музиката.

Какво прави музиката наистина уникална, незабравима? Как да избягате от безличието на една музика, да я направите ярка, интересна за слушане? Какви музикални изразни средства използват композиторите и изпълнителите, за да постигнат този ефект? Ще се опитаме да отговорим на всички тези въпроси.

Надявам се, че всеки знае или се досеща, че композирането на музика не е само писане на хармонична поредица от ноти... Музиката е и комуникация, комуникация между композитора и изпълнителя, изпълнителя с публиката. Музиката е особена, необикновена реч на композитора и изпълнителя, с помощта на която те разкриват на слушателите всичко най-съкровено, което се крие в душите им. Именно с помощта на музикалната реч те установяват контакт с публиката, печелят нейното внимание, предизвикват емоционална реакция от нея.

Както в речта, в музиката двете основни средства за предаване на емоция са темпото (скоростта) и динамиката (силата на звука). Това са двата основни инструмента, които се използват, за да превърнат добре премерените ноти на писмо в брилянтно музикално произведение, което няма да остави никого безразличен.

В този урок ще говорим за мир.

темпо означава „време“ на латински и когато чуете някой да говори за темпото на музикално произведение, това означава, че човекът има предвид скоростта, с която трябва да се възпроизвежда.

Значението на темпото ще стане по-ясно, ако си припомним факта, че първоначално музиката е била използвана като музикален съпровод на танца. И движението на краката на танцьорите определяше темпото на музиката, а музикантите следваха танцьорите.

Още от изобретяването на музикалната нотация, композиторите се опитват да намерят някакъв начин за точно възпроизвеждане на темпото, с което трябва да се изпълняват записаните произведения. Това трябваше значително да опрости четенето на нотите на непознато музикално произведение. С течение на времето забелязват, че всяка творба има вътрешна пулсация. И тази пулсация е различна за всяка творба. Като сърцето на всеки човек, то бие различно, с различна скорост.

Така че, ако трябва да определим пулса, броим броя на сърдечните удари в минута. Така е и в музиката – за да запишат скоростта на пулсацията, започнаха да записват броя на ударите в минута.

За да ви помогна да разберете какво е метър и как да го определите, предлагам ви да вземете часовник и да тропате с крак всяка секунда. Чуваш ли? Докосвате едно дял или едно малко за секунда. Сега, като гледате часовника си, чукнете с крака си два пъти в секунда. Имаше още един пулс. Честотата, с която тропате с крак, се нарича с едно темпо (or метър). Например, когато тропате с крак веднъж в секунда, темпото е 60 удара в минута, защото има 60 секунди в минута, както знаем. Тупаме два пъти в секунда, а темпото вече е 120 удара в минута.

В музикална нотация изглежда така:

Това обозначение ни казва, че една четвърт нота се приема като единица пулсация и тази пулсация върви с честота от 60 удара в минута.

Ето още един пример:

И тук за единица пулсация се приема четвърт продължителност, но скоростта на пулсиране е два пъти по-висока – 120 удара в минута.

Има и други примери, когато за пулсационна единица се приема не четвъртинка, а осмина или половина продължителност, или някаква друга... Ето няколко примера:

В тази версия песента “It’s Cold in the Winter for a Little Christmas Tree” ще звучи два пъти по-бързо от първата версия, тъй като продължителността е два пъти по-кратка от единица метър – вместо четвърт, една осма.

Такива обозначения на темпото най-често се срещат в съвременните нотни листове. Композиторите от миналите епохи са използвали предимно словесно описание на темпото. И днес се използват същите термини за описване на темпото и скоростта на изпълнение, както тогава. Това са италиански думи, защото когато са влезли в употреба, по-голямата част от музиката в Европа е била композирана от италиански композитори.

По-долу са най-често срещаните означения за темпото в музиката. В скоби за удобство и по-пълна представа за темпото е даден приблизителният брой удари в минута за дадено темпо, тъй като много хора нямат представа колко бързо или колко бавно трябва да звучи това или онова темпо.

• Grave – (grave) – най-бавното темпо (40 удара/мин)
• Largo – (largo) – много бавно (44 удара/мин)
• Lento – (lento) – бавно (52 удара / мин)
• Адажио – (adagio) – бавно, спокойно (58 удара/мин)
• Andante – (andante) – бавно (66 удара/мин)
• Andantino – (andantino) – бавно (78 удара / мин)
• Moderato – (moderato) – умерено (88 удара / мин)
• Allegretto – (allegretto) – доста бързо (104 удара/мин)
• Алегро – (алегро) – бързо (132 bpm)
• Vivo – (vivo) – жив (160 удара/мин)
• Престо – (престо) – много бързо (184 удара/мин)
• Prestissimo – (prestissimo) – изключително бърз (208 удара/мин)

Темпото обаче не означава непременно колко бързо или бавно трябва да се играе парчето. Темпото определя и общото настроение на произведението: например, музика, свирена много, много бавно, в темпото на грайв, предизвиква най-дълбока меланхолия, но същата музика, ако се изпълнява много, много бързо, в темпото prestissimo, ще изглежда невероятно радостно и светло за вас. Понякога, за да изяснят характера, композиторите използват следните допълнения към нотацията на темпото:

• светлина – леко
• cantabile – мелодично
• dolce — нежно
• mezzo voce – половин глас
• sonore – звучен (да не се бърка с крещене)
• lugubre — мрачен
• pesante – тежък, тежък
• funebre — траур, погребение
• festivo – празничен (празник)
• quasi rithmico – подчертано (преувеличено) ритмично
• misterioso – мистериозно

Такива забележки се пишат не само в началото на произведението, но могат да се появят и вътре в него.

За да ви объркаме още малко, нека кажем, че в комбинация с нотация на темпото понякога се използват спомагателни наречия за изясняване на нюанси:

• molto – много,
• assai – много,
• con moto – с мобилност, commodo – удобно,
• non troppo – не твърде много
• non tanto – не толкова
• semper – през цялото време
• meno mosso – по-малко мобилен
• piu mosso – по-мобилен.

Например, ако темпото на музикално произведение е poco allegro (poco allegro), това означава, че парчето трябва да се играе „доста бързо“, а poco largo (poco largo) би означавало „по-скоро бавно“.

Понякога отделни музикални фрази в едно произведение се изпълняват в различно темпо; това се прави, за да се придаде по-голяма изразителност на музикалното произведение. Ето няколко нотации за промяна на темпото, които може да срещнете в музикалните ноти:

Да забавя:

• ritenuto – задържане
• ritardando – закъснение
• allargando – разширяване
• rallentando – забавяне

Да забързаш:

• accelerando – ускоряване,
• animando – вдъхновяващо
• stringendo – ускоряващ
• stretto – компресиран, притискащ

За да върнете движението към първоначалното темпо, се използват следните нотации:

• a tempo – в темпо,
• tempo primo – начално темпо,
• темпо I – начално темпо,
• l'istesso tempo – същото темпо.

Накрая ще ви кажа, че не се страхувате от толкова много информация, че да не можете да запомните тези обозначения наизуст. Има много справочници по тази терминология.

Преди да пуснете музикално произведение, просто трябва да обърнете внимание на обозначението на темпото и да потърсите неговия превод в справочника. Но, разбира се, първо трябва да научите парче с много бавно темпо и след това да го изсвирите с дадено темпо, като вземете предвид всички забележки в цялото парче.