Густав Малер |

Густав Малер

Човек, въплътил най-сериозната и чиста артистична воля на нашето време. Т. Ман

Великият австрийски композитор Г. Малер каза, че за него „да напишеш симфония означава да изградиш нов свят с всички средства на наличната технология. Цял живот съм композирал музика само за едно нещо: как да бъда щастлив, ако друго същество страда някъде другаде. При такъв етичен максимализъм „изграждането на света” в музиката постигането на хармонично цяло се превръща в най-трудния, трудно разрешим проблем. Малер по същество завършва традицията на философския класически-романтичен симфонизъм (Л. Бетовен – Ф. Шуберт – Й. Брамс – П. Чайковски – А. Брукнер), който се стреми да отговори на вечните въпроси на битието, да определи мястото на човека в света.

В края на века разбирането за човешката индивидуалност като най-висша ценност и „вместилище” на цялата вселена преживява особено дълбока криза. Малер го усети остро; и всяка от неговите симфонии е титаничен опит за намиране на хармония, интензивен и всеки път уникален процес на търсене на истината. Творческите търсения на Малер доведоха до нарушаване на установените представи за красотата, до привидна безформеност, несвързаност, еклектизъм; композиторът издига своите монументални концепции сякаш от най-разнородните „фрагменти” на разпадналия се свят. Това търсене беше ключът към запазване чистотата на човешкия дух в една от най-трудните епохи в историята. „Аз съм музикант, който се скита в пустинята на съвременния музикален занаят без пътеводна звезда и има опасност да се усъмни във всичко или да се заблуди“, пише Малер.

Малер е роден в бедно еврейско семейство в Чехия. Музикалните му способности се проявяват рано (на 10 години изнася първия си публичен концерт като пианист). На петнадесетгодишна възраст Малер постъпва във Виенската консерватория, взема уроци по композиция от най-големия австрийски симфонист Брукнер и след това посещава курсове по история и философия във Виенския университет. Скоро се появяват първите произведения: скици на опери, оркестрова и камерна музика. От 20-годишна възраст животът на Малер е неразривно свързан с работата му като диригент. Отначало – оперни театри на малки градове, но скоро – най-големите музикални центрове в Европа: Прага (1885), Лайпциг (1886-88), Будапеща (1888-91), Хамбург (1891-97). Дирижирането, на което Малер се посвещава с не по-малко ентусиазъм от композирането на музика, поглъща почти цялото му време и композиторът работи върху големи творби през лятото, свободен от театрални задължения. Много често идеята за симфония се ражда от песен. Малер е автор на няколко вокални „цикли, първият от които е „Песни на скитащ чирак“, написан по негови собствени думи, кара да си припомним Ф. Шуберт, неговата ярка радост от общуването с природата и тъгата на самотния, страдащ скитник. От тези песни израства Първата симфония (1888), в която първичната чистота е помрачена от гротескния трагизъм на живота; начинът да се преодолее тъмнината е да се възстанови единството с природата.

В следващите симфонии композиторът вече е стеснен в рамките на класическия цикъл от четири части, той го разширява и използва поетичното слово като „носител на музикалната идея“ (Ф. Клопщок, Ф. Ницше). Втората, Третата и Четвъртата симфония са свързани с цикъла от песни „Вълшебният рог на момче“. Втората симфония, за началото на която Малер каза, че тук „погребва героя на Първата симфония“, завършва с утвърждаването на религиозната идея за възкресението. В Третата изход се намира в общуването с вечния живот на природата, разбиран като спонтанното, космическо творчество на жизнените сили. „Винаги съм много обиден от факта, че повечето хора, когато говорят за „природа“, винаги мислят за цветя, птици, горски аромат и т.н. Никой не познава Бог Дионис, великият Пан.“

През 1897 г. Малер става главен диригент на Виенската придворна опера, 10 години работа в която се превръщат в епоха в историята на оперното изпълнение; в лицето на Малер бяха съчетани брилянтен музикант-диригент и режисьор-режисьор на представлението. „За мен най-голямото щастие не е, че съм достигнал външно блестяща позиция, а че сега намерих родина, моето семейство“. Сред творческите успехи на режисьора Малер са опери от Р. Вагнер, К. В. Глук, В. А. Моцарт, Л. Бетовен, Б. Сметана, П. Чайковски (Пикова дама, Евгений Онегин, Йоланта) . Като цяло Чайковски (както и Достоевски) е донякъде близък до нервно-импулсивния, експлозивен темперамент на австрийския композитор. Малер също е голям симфоничен диригент, който е обиколил много страни (посещава Русия три пъти). Създадените във Виена симфонии бележат нов етап в неговия творчески път. Четвъртият, в който светът се вижда през детските очи, изненада слушателите с баланс, който не беше характерен за Малер преди, стилизиран, неокласически външен вид и, изглежда, безоблачна идилична музика. Но тази идилия е въображаема: текстът на песента, залегнал в симфонията, разкрива смисъла на цялото произведение – това са само детски мечти за райски живот; и сред мелодиите в духа на Хайдн и Моцарт звучи нещо дисонансно начупено.

В следващите три симфонии (в които Малер не използва поетични текстове) колоритът като цяло е засенчен – особено в Шеста, която получава заглавието „Трагична“. Фигуративният източник на тези симфонии е цикълът „Песни за мъртвите деца“ (по линията на Ф. Рюкерт). На този етап от творчеството композиторът изглежда вече не може да намери решения на противоречията в самия живот, в природата или религията, той го вижда в хармонията на класическото изкуство (финалите на Пети и Седми са написани в стила от класиката на XNUMX век и рязко контрастират с предишните части).

Последните години от живота си (1907-11) Малер прекарва в Америка (едва когато вече е сериозно болен, той се завръща в Европа за лечение). Безкомпромисността в борбата срещу рутината във Виенската опера усложни позицията на Малер, доведе до истинско преследване. Приема покана за диригентския пост на Метрополитън опера (Ню Йорк) и скоро става диригент на Нюйоркския филхармоничен оркестър.

В творбите от тези години мисълта за смъртта се съчетава със страстна жажда да се улови цялата земна красота. В Осмата симфония – „симфония от хиляда участници“ (разширен оркестър, 3 хора, солисти) – Малер се опитва по свой начин да преведе идеята на Деветата симфония на Бетовен: постигането на радост във всеобщото единство. „Представете си, че Вселената започва да звучи и да звъни. Вече не пеят човешки гласове, а кръжащи слънца и планети”, пише композиторът. Симфонията използва финалната сцена от „Фауст“ от Й. В. Гьоте. Подобно на финала на симфония на Бетовен, тази сцена е апотеозът на утвърждаването, постигането на абсолютния идеал в класическото изкуство. За Малер, следвайки Гьоте, най-висшият идеал, напълно постижим само в неземен живот, е „вечно женственото, това, което според композитора ни привлича с мистична сила, което всяко творение (може би дори камъни) с безусловна сигурност усеща като центърът на неговото същество. Духовното родство с Гьоте постоянно се усеща от Малер.

През цялата кариера на Малер цикълът от песни и симфонията вървят ръка за ръка и накрая се сливат заедно в симфонията-кантата „Песента на земята“ (1908). Въплъщавайки вечната тема за живота и смъртта, Малер се обърна този път към китайската поезия от XNUMX век. Експресивни проблясъци на драматизъм, камерно-прозрачна (свързана с най-добрата китайска живопис) лирика и – тихо разпадане, заминаване във вечността, благоговейно вслушване в тишината, очакване – това са чертите на стила на късния Малер. „Епилогът“ на цялото творчество, сбогом беше Деветата и незавършена Десета симфония.

Завършвайки епохата на романтизма, Малер се оказва предшественик на много явления в музиката на нашия век. Изострянето на емоциите, стремежът към тяхната екстремна проява ще бъдат подхванати от експресионистите – А. Шьонберг и А. Берг. Симфониите на А. Хонегер, оперите на Б. Бритън носят отпечатъка на музиката на Малер. Особено силно влияние Малер оказва върху Д. Шостакович. Изключителната искреност, дълбокото състрадание към всеки човек, широчината на мисленето правят Малер много, много близо до нашето напрегнато, експлозивно време.

К. Зенкин