Жак Офенбах |
Жак Офенбах
„Офенбах беше – колкото и силно да звучи – един от най-талантливите композитори на 6 век“, пише И. Солертински. „Само той е работил в съвсем различен жанр от Шуман или Менделсон, Вагнер или Брамс. Той беше брилянтен музикален фейлетонист, бавен сатирик, импровизатор…” Създава 100 опери, редица романси и вокални ансамбли, но основният жанр на творчеството му е оперетата (около XNUMX). Сред оперетите на Офенбах по своето значение се открояват „Орфей в ада“, „Бела Елена“, „Живот в Париж“, „Херцогиня Геролщайн“, „Перикола“ и др. в оперета от социална остроумие, често превръщайки я в пародия на живота на съвременната Втора империя, изобличаваща цинизма и покварата на обществото, „трескаво танцуващо върху вулкан”, в момента на неконтролируемо бързо движение към седанската катастрофа . „… Благодарение на универсалния сатиричен обхват, широчината на гротескните и обвинителни обобщения“, отбелязва И. Солертински, „Офенбах напуска редиците на оперетните композитори - Ерве, Лекок, Йохан Щраус, Лехар - и се доближава до фалангата на великите сатирици - Аристофан , Рабле, Суифт, Волтер, Домие и др. Музиката на Офенбах, неизчерпаема в мелодична щедрост и ритмична изобретателност, белязана от голяма индивидуална оригиналност, разчита предимно на френския градски фолклор, практиката на парижките шансониери и танци, популярни по това време, особено галоп и кадрил. Тя погълна прекрасни художествени традиции: остроумието и блясъка на Дж. Росини, огнения темперамент на К. М. Вебер, лиризма на А. Бойдийо и Ф. Херолд, пикантните ритми на Ф. Обер. Композиторът непосредствено развива постиженията на своя сънародник и съвременник – един от създателите на френската класическа оперета Ф. Ерве. Но най-вече, по отношение на лекота и изящество, Офенбах повтаря WA Mozart; не без основание го наричат „Моцарт от Шанз Елизе“.
Й. Офенбах е роден в семейството на кантор на синагогата. Притежавайки изключителни музикални способности, до 7-годишна възраст той овладява цигулката с помощта на баща си, до 10-годишна възраст самостоятелно се научава да свири на виолончело, а до 12-годишна възраст започва да се изявява в концерти като виртуозен виолончелист и композитор. През 1833 г., след като се премества в Париж - градът, който става вторият му дом, където той живее почти през целия си живот, младият музикант влиза в консерваторията в класа на Ф. Халеви. В първите години след завършването на консерваторията работи като виолончелист в оркестъра на театър Opera Comique, изнася концерти в увеселителни заведения и салони, пише театрална и поп музика. Енергично давайки концерти в Париж, той също обикаля дълго време в Лондон (1844) и Кьолн (1840 и 1843), където в един от концертите Ф. Лист го придружава в знак на признание за таланта на младия изпълнител. От 1850 до 1855 г. Офенбах работи като щатен композитор и диригент във Френския театър, композира музика за трагедиите на П. Корней и Ж. Расин.
През 1855 г. Офенбах отваря свой собствен театър Bouffes Parisiens, където работи не само като композитор, но и като предприемач, режисьор, диригент, съавтор на либретисти. Подобно на своите съвременници, известните френски карикатуристи О. Домие и П. Гаварни, комикът Е. Лабиче, Офенбах насища своите изпълнения с тънко и язвително остроумие, а понякога и със сарказъм. Композиторът привлича близки писатели-либретисти А. Меляк и Л. Халеви, истински съавтори на неговите спектакли. А малък, скромен театър на Шанз Елизе постепенно се превръща в любимо място за срещи на парижката публика. Първият грандиозен успех е спечелен от оперетата „Орфей в ада“, поставена през 1858 г. и издържала 288 последователни представления. Тази хаплива пародия на академичната древност, в която боговете слизат от планината Олимп и танцуват яростен канкан, съдържа ясен намек за структурата на съвременното общество и съвременните нрави. По-нататъшните музикални и сценични произведения - независимо на каква тема са написани (античност и образи от популярни приказки, Средновековие и перуанска екзотика, събития от френската история от XNUMX век и животът на съвременниците) - неизменно отразяват съвременните нрави в пародиен, комичен или лиричен ключ.
След „Орфей” се нареждат „Женевиев Брабантска” (1859), „Песента на Фортунио” (1861), „Хубавата Елена” (1864), „Синята брада” (1866), „Парижки живот” (1866), „Херцогиня Геролщайн”. ” (1867), „Перихол” (1868), „Разбойници” (1869). Славата на Офенбах се разпространява извън Франция. Негови оперети се поставят в чужбина, особено често във Виена и Петербург. През 1861 г. той се отстранява от ръководството на театъра, за да може постоянно да ходи на турне. Зенитът на неговата слава е Парижкото световно изложение от 1867 г., където се представя „Парижкият живот“, събрал кралете на Португалия, Швеция, Норвегия, вицекраля на Египет, принца на Уелс и руския цар Александър II в щандовете на театъра Bouffes Parisiens. Френско-пруската война прекъсва блестящата кариера на Офенбах. Неговите оперети слизат от сцената. През 1875 г. той е принуден да се обяви в несъстоятелност. През 1876 г., за да подкрепи финансово семейството си, той заминава на турне в Съединените щати, където дирижира градински концерти. В годината на Второто световно изложение (1878) Офенбах е почти забравен. Успехът на двете му по-късни оперети „Мадам Фавар“ (1878) и „Дъщерята на Тамбур Майор“ (1879) донякъде разведрява ситуацията, но славата на Офенбах окончателно е засенчена от оперетите на младия френски композитор Ч. Лекок. Поразен от сърдечно заболяване, Офенбах работи върху произведение, което смята за дело на живота си – лирико-комичната опера „Хофманови разкази“. Той отразява романтичната тема за непостижимостта на идеала, илюзорността на земното съществуване. Но композиторът не доживява премиерата му; тя е завършена и поставена от Е. Гиро през 1881 г.
И. Немировская
Точно както Майербер заема водеща позиция в музикалния живот на Париж през периода на буржоазната монархия на Луи Филип, така Офенбах постига най-широко признание по време на Втората империя. В творчеството и в самия индивидуален облик и на двамата големи творци са отразени съществените черти на действителността; те станаха рупори на своето време, както положителните, така и отрицателните му аспекти. И ако Майербер с право се смята за създател на жанра на френската „голяма“ опера, тогава Офенбах е класика на френската или по-скоро парижката оперета.
Какви са неговите характерни черти?
Парижката оперета е продукт на Втората империя. Това е огледало на нейния социален живот, който често дава откровен образ на съвременните язви и пороци. Оперетата израства от театрални интерлюдии или рецензии от ревю тип, които отговарят на злободневните проблеми на деня. Практиката на артистичните събирания, блестящите и остроумни импровизации на гогети, както и традицията на шансоните, тези талантливи майстори на градския фолклор, вляха живителна струя в тези изпълнения. Това, което не успя да направи комичната опера, тоест да насити представлението с модерно съдържание и съвременната система от музикални интонации, го направи оперетата.
Би било погрешно обаче да се надценява социално-показателното му значение. Небрежен по характер, подигравателен по тон и несериозен по съдържание – това бяха основните черти на този весел театрален жанр. Авторите на оперетни представления използват анекдотични сюжети, често събрани от хрониките на таблоидните вестници, и се стремят преди всичко да създадат забавни драматични ситуации, остроумен литературен текст. Музиката играе подчинена роля (това е съществената разлика между парижката оперета и виенската): доминират живи, ритмично пикантни куплети и танцови дивертисми, които са „наслоени“ от обширни прозаични диалози. Всичко това понижава идейната, художествената и всъщност музикалната стойност на оперетните спектакли.
Въпреки това, в ръцете на голям художник (и такъв, несъмнено, беше Офенбах!) Оперетата беше наситена с елементи на сатира, остра злободневност, а музиката й придоби важно драматично значение, пропита, за разлика от комикс или „велик“ опера, с общодостъпни битови интонации. Не е случайно, че Бизе и Делиб, тоест най-демократичните художници от следващото поколение, които овладяха склада модерен музикално слово, дебютират в оперетния жанр. И ако Гуно е първият, който открива тези нови интонации („Фауст“ е завършен в годината на постановката на „Орфей в ада“), то Офенбах ги въплъщава най-пълно в своето произведение.
* * *
Жак Офенбах (истинското му име е Ебершт) е роден на 20 юни 1819 г. в Кьолн (Германия) в семейството на благочестив равин; от дете проявява интерес към музиката, специализира като челист. През 1833 г. Офенбах се премества в Париж. Отсега нататък, както в случая с Майербер, Франция става негов втори дом. След като завършва консерваторията, постъпва в оркестъра на театъра като виолончелист. Офенбах е на двадесет години, когато дебютира като композитор, който обаче се оказва неуспешен. След това отново се обръща към виолончелото – изнася концерти в Париж, в градовете на Германия, в Лондон, без да пренебрегва нито едно композиторско творчество по пътя си. Но почти всичко, което е написал преди 50-те години, е изгубено.
През годините 1850-1855 Офенбах е диригент в известния драматичен театър "Комеди Франгейз", пише много музика за представления и привлича към сътрудничество както изтъкнати, така и начинаещи музиканти (сред първите - Майербер, сред вторите – Гуно). Многократните му опити да получи поръчка за написването на опера са неуспешни. Офенбах се насочва към различен вид дейност.
От началото на 50-те години композиторът Флоримон Ерве, един от основоположниците на оперетния жанр, печели популярност с остроумните си едноактни миниатюри. Той привлича Делибес и Офенбах към създаването им. Последният скоро успява да засенчи славата на Ерве. (Според образната бележка на един френски писател Обер застана пред вратите на оперетата. Ерве ги отвори леко и влезе Офенбах... Флоримон Ерве (истинско име – Ронге, 1825-1892) – автор на около сто оперети, най-добрата сред тях е „Мадмоазел Нитуш“ (1883 г.)
През 1855 г. Офенбах отваря свой собствен театър, наречен „Парижките любители“: тук, в тясна стая, той поставя весели буфонади и идилични пасторали с музиката си, които се изпълняват от двама или трима актьори. Съвременник на известните френски карикатуристи Оноре Домие и Пол Гаварни, комедиантът Юджийн Лабиш, Офенбах наситени изпълнения с тънко и язвително остроумие, подигравателни шеги. Той привлече писатели-съмишленици и ако драматургът Скрайб в пълния смисъл на думата е съавтор на оперите на Майербер, то в лицето на Анри Мейлак и Лудовик Халеви – в близко бъдеще автори на либретото „Кармен“ – Офенбах придобива своите предани литературни сътрудници.
1858 г. – Офенбах е вече под четиридесетте – бележи решителен обрат в съдбата му. Това е годината на премиерата на първата голяма оперета на Офенбах „Орфей в ада“, която е изпълнена двеста осемдесет и осем подред. (През 1878 г. се състоя 900-то представление в Париж!). Следват, ако назовем най-известните произведения, „Женевиев Брабантска“ (1859), „Красивата Елена“ (1864), „Синята брада“ (1866), „Парижкият живот“ (1866), „Херцогинята на Геролщайн“ (1867), „Перикола” (1868), „Разбойници” (1869). Последните пет години на Втората империя бяха годините на неразделната слава на Офенбах, а кулминацията му беше 1857 г.: в центъра на великолепните тържества, посветени на откриването на Световното изложение, имаше представления на „Парижкият живот“.
Офенбах с най-голямо творческо напрежение. Той е не само автор на музиката към своите оперети, но и съавтор на литературен текст, режисьор, диригент и антрепренер на трупата. Силно усещайки спецификата на театъра, той довършва партитурите на репетиции: съкращава проточеното, разширява, пренарежда номерата. Тази енергична дейност се усложнява от честите пътувания до чужди страни, където Офенбах е навсякъде придружен от силна слава.
Крахът на Втората империя внезапно слага край на блестящата кариера на Офенбах. Неговите оперети слизат от сцената. През 1875 г. той е принуден да се обяви в несъстоятелност. Държавата е загубена, театралната антреприза е разпусната, приходите на автора се използват за покриване на дългове. За да изхрани семейството си, Офенбах отива на турне в Съединените щати, където през 1876 г. дирижира градински концерти. И въпреки че създава нова, триактна редакция на „Перикола“ (1874), „Мадам Фавар“ (1878), „Дъщерята на Тамбур мажор“ (1879) – творби, които не само не отстъпват по своите художествени качества на предишните, но дори ги надминават. те разкриват нови, лирични страни на големия талант на композитора – той постига само посредствен успех. (По това време славата на Офенбах е засенчена от Чарлз Льокок (1832-1918), в чиито творби е изложено лирично начало в ущърб на пародията и веселото забавление вместо необуздания канкан. Най-известните му произведения са Дъщерята на мадам Анго ( 1872) и Girofle-Girofle (1874) Оперетата на Робърт Планкет The Bells of Corneville (1877) също беше много популярна.)
Офенбах е покосен от сериозно сърдечно заболяване. Но в очакване на скорошната си смърт, той трескаво работи върху най-новото си произведение – лирико-комедийната опера „Приказки“ (в по-точен превод „разкази“) на Хофман. Не му се налага да присъства на премиерата: без да завърши партитурата, той умира на 4 октомври 1880 г.
* * *
Офенбах е автор на над сто музикални и театрални творби. Голямо място в наследството му заемат интерлюдиите, фарсовете, миниатюрните представления-отзиви. Десетки обаче са и оперетите в две или три действия.
Сюжетите на неговите оперети са разнообразни: тук са и античността („Орфей в ада“, „Красивата Елена“), и образите на популярните приказки („Синята брада“), и Средновековието („Женевиев от Брабант“), и перуанските екзотика („Перикола“) и реални събития от френската история на XNUMX век („Мадам Фавар“) и животът на съвременниците („Парижки живот“) и др. Но цялото това външно разнообразие е обединено от основната тема – образът на съвременните нрави.
Независимо дали става дума за стари, класически сюжети или нови, говорещи или за измислени страни и събития, или за реална реалност, съвременниците на Офенбах действат навсякъде и навсякъде, поразени от една обща болест – разврат на морала, поквара. За да изобрази такава всеобща поквара, Офенбах не пести краски и понякога достига до бичуващ сарказъм, разкривайки язвите на буржоазната система. Това обаче не е така във всички творби на Офенбах. Много от тях са посветени на забавни, откровено еротични, „канкан“ моменти, а злобните подигравки често се заменят с празно остроумие. Подобно смесване на социалнозначимото с булевардно-анекдотичното, сатиричното с фриволното е основното противоречие на театралните представления на Офенбах.
Ето защо от голямото наследство на Офенбах само няколко творби са оцелели в театралния репертоар. Освен това техните литературни текстове, въпреки остроумието и сатиричната си острота, до голяма степен са избледнели, тъй като съдържащите се в тях алюзии за злободневни факти и събития са остарели. (Поради това в местните музикални театри текстовете на оперетите на Офенбах претърпяват значителна, понякога радикална обработка.). Но музиката не е остаряла. Изключителният талант на Офенбах го постави в челните редици на майсторите на лесния и достъпен песенен и танцов жанр.
Основният източник на музика за Офенбах е френският градски фолклор. И въпреки че много композитори на комичната опера от XNUMX век се обърнаха към този източник, никой преди него не успя да разкрие характеристиките на националната ежедневна песен и танц с такава пълнота и художествено съвършенство.
Това обаче не се изчерпва само с неговите заслуги. Офенбах не само пресъздава чертите на градския фолклор – и преди всичко практиката на парижките шансониери – но и ги обогатява с опита на професионалната художествена класика. Лекотата и изяществото на Моцарт, остроумието и блясъка на Росини, пламенният темперамент на Вебер, лиризмът на Бойдийо и Херолд, очарователните, пикантни ритми на Обер – всичко това и много повече е въплътено в музиката на Офенбах. Въпреки това се отличава с голяма индивидуална оригиналност.
Мелодията и ритъмът са определящите фактори в музиката на Офенбах. Неговата мелодична щедрост е неизчерпаема, а ритмичната му изобретателност е изключително разнообразна. Живите равномерни размери на веселите куплетни песни се заменят с изящни танцови мотиви на 6/8, маршируващата пунктирана линия – с отмереното поклащане на баркароли, темпераментните испански болера и фанданго – с плавното, леко движение на валса и др. Ролята на популярните по това време танци - кадрил и галоп (виж примери 173 а б В Г Д ). На тяхна основа Офенбах изгражда рефрени от куплети – хорови рефрени, чиято динамика на развитие има вихров характер. Тези запалителни финални ансамбли показват колко плодотворно е използвал Офенбах опита на комичната опера.
Лекота, остроумие, изящество и устремен импулс – тези качества на музиката на Офенбах са отразени в инструментариума му. Той съчетава простотата и прозрачността на звука на оркестъра с ярка характеристика и фини цветни нотки, които допълват вокалния образ.
* * *
Въпреки отбелязаните прилики, има някои разлики в оперетите на Офенбах. Могат да бъдат очертани три разновидности от тях (оставяме настрана всички останали видове малки персонажи): това са оперетни пародии, комедии на нравите и лирико-комедийни оперети. Примери за тези типове могат съответно да служат като: „Красива Елена“, „Парижки живот“ и „Перикол“.
Позовавайки се на сюжетите на античността, Офенбах саркастично ги пародира: например митологичният певец Орфей се появява като любящ учител по музика, целомъдрената Евридика - като лекомислена дама от полусвета, докато всемогъщите богове на Олимп се превръщат в безпомощни и сладострастни старейшини. Със същата лекота Офенбах „прекроява” по модерен начин приказните сюжети и популярните мотиви от романтични романи и драми. Така той разкри стар истории съответен съдържание, но в същото време пародира обичайните театрални похвати и стил на оперните постановки, подигравайки се с тяхната закостеняла условност.
Комедиите на нравите използват оригинални сюжети, в които съвременните буржоазни отношения са изложени по-директно и остро, изобразени или в гротескно пречупване („Херцогинята: Геролщайнская“), или в духа на ревюто („Парижкият живот“).
И накрая, в редица произведения на Офенбах, като се започне с Песента на Фортунио (1861), лиричният поток е по-изразен - те изтриват линията, която разделя оперетата от комичната опера. И обичайната подигравка напусна композитора: в изобразяването на любовта и скръбта на Перикола или Жюстин Фавард той предаде истинска искреност на чувствата, искреност. Тази струя става все по-силна и по-силна през последните години от живота на Офенбах и е завършена в Разказите на Хофман. Романтичната тема за непостижимостта на идеала, за илюзорността на земното съществуване тук е изразена във свободно-рапсодийна форма – всяко действие на операта има свой сюжет, създава определена „картина на настроението” според очертанията на очертаното. действие.
Дълги години Офенбах се тревожи за тази идея. През далечната 1851 г. в парижки драматичен театър е показано представление от пет действия на „Хофманови разкази“. Въз основа на редица разкази на немския романтичен писател, авторите на пиесата Жул Барбие и Мишел Каре превърнаха самия Хофман в герой на три любовни приключения; техни участници са бездушната кукла Олимпия, смъртно болната певица Антония, коварната куртизанка Жулиета. Всяко приключение завършва с драматична катастрофа: по пътя към щастието мистериозният съветник Линдорф неизменно се изправя, променяйки външния си вид. И образът на убягващата на поета любима е също толкова изменчив… (В основата на събитията е разказът на Е. Т. А. Хофман „Дон Жуан”, в който писателят разказва за срещата си с известна певица. Останалите образи са заимствани от редица други разкази („Златна гърне”). , „Sandman“, „Advisor“ и др.).)
Офенбах, който цял живот се опитваше да напише комична опера, беше очарован от сюжета на пиесата, където ежедневната драма и фантазия бяха толкова странно преплетени. Но едва тридесет години по-късно, когато лирическата струя в творчеството му се засили, той успя да осъществи мечтата си, но дори и тогава не напълно: смъртта му попречи да завърши произведението - клавирът, инструментиран от Ърнест Гиро. Оттогава – премиерата се състоя през 1881 г. – Приказките на Хофман твърдо влязоха в световния театрален репертоар и най-добрите музикални номера (включително известната баркарола – виж пример 173). в) става широко известен. (В следващите години тази единствена комична опера на Офенбах претърпява различни ревизии: съкращава се прозаичният текст, който се заменя с речитативи, пренареждат се отделни номера, дори актове (броят им е намален от пет на три). Най-често срещаната редакция е М. Грегор (1905).)
Художествените достойнства на музиката на Офенбах й осигуряват дългогодишна стабилна популярност – тя звучи както в театъра, така и в концертно изпълнение.
Забележителен майстор на комедийния жанр, но в същото време тънък лирик, Офенбах е един от видните френски композитори от втората половина на XNUMX век.
М. Дръскин
- Списък на основните оперети от Офенбах →
