Хенри Пърсел (Henry Purcell) |

Хенри Пърсел

Пърсел. Прелюдия (Андрес Сеговия)

… От неговото очарователно, толкова мимолетно съществуване, имаше поток от мелодии, свежи, идващи от сърцето, едно от най-чистите огледала на английската душа. Р. Ролан

„Британски Орфей“ нарича Х. Пърсел съвременници. Името му в историята на английската култура стои до великите имена на У. Шекспир, Дж. Байрон, Ч. Дикенс. Работата на Пърсел се развива в епохата на Реставрацията, в атмосфера на духовен подем, когато прекрасните традиции на ренесансовото изкуство се връщат към живот (например разцветът на театъра, който е преследван по времето на Кромуел); възникват демократични форми на музикален живот – платени концерти, светски концертни организации, създават се нови оркестри, параклиси и др. Израснал върху богатата почва на английската култура, поглъщайки най-добрите музикални традиции на Франция и Италия, изкуството на Пърсел остава за много поколения негови сънародници самотен, недостижим връх.

Пърсел е роден в семейството на придворен музикант. Музикалното обучение на бъдещия композитор започва в Кралския параклис, той владее цигулка, орган и клавесин, пее в хора, взема уроци по композиция от П. Хъмфри (пред.) и Дж. Блоу; неговите младежки писания редовно се появяват в печат. От 1673 г. до края на живота си Пърсел е на служба в двора на Чарлз II. Изпълнявайки многобройни задължения (композитор на ансамбъла 24 цигулки на краля, моделиран по прочутия оркестър на Луи XIV, органист на Уестминстърското абатство и Кралския параклис, личен клавесинист на краля), Пърсел композира много през всички тези години. Основното му призвание остава композиторската работа. Най-интензивната работа, тежките загуби (3 сина на Пърсел починаха в ранна детска възраст) подкопаха силата на композитора - той почина на 36-годишна възраст.

Творческият гений на Пърсел, който създава произведения с най-висока художествена стойност в различни жанрове, се разкрива най-ярко в областта на театралната музика. Композиторът пише музика за 50 театрални постановки. Тази най-интересна област на неговото творчество е неразривно свързана с традициите на националния театър; по-специално с жанра на маската, възникнал в двора на Стюартите през втората половина на XNUMX век. (маската е сценично представление, в което игрови сцени, диалози се редуват с музикални номера). Контактът със света на театъра, сътрудничеството с талантливи драматурзи, привличането към различни сюжети и жанрове вдъхновяват въображението на композитора, подтикват го към търсене на по-релефна и многостранна изразителност. Така пиесата „Кралицата на феите“ (свободна преработка на „Сън в лятна нощ“ на Шекспир, автор на текста, пред. Е. Сетл) се отличава с особено богатство на музикални образи. Алегория и феерия, фантазия и висока лирика, епизоди от битов жанр и буфонада – всичко е отразено в музикалните номера на това магическо представление. Ако музиката за Бурята (преработка на пиесата на Шекспир) влиза в контакт с италианския оперен стил, тогава музиката за Крал Артур по-ясно показва естеството на националния характер (в пиесата на Дж. Драйдън, варварските обичаи на саксите контрастират с благородството и строгостта на британците).

Театралните произведения на Пърсел, в зависимост от развитието и тежестта на музикалните номера, се доближават или до операта, или до истинските театрални представления с музика. Единствената опера на Пърсел в пълния смисъл, където целият текст на либретото е музикален, е Дидона и Еней (либрето на Н. Тейт по Енеида на Вергилий – 1689). Рязко индивидуалният характер на лирическите образи, поетичните, крехки, изтънчени психологически и дълбоки почвени връзки с английския фолклор, ежедневните жанрове (сцена на събиране на вещици, хорове и танци на моряци) - тази комбинация определя напълно уникалния облик на първата английска национална опера, едно от най-съвършените произведения на композитора. Пърсел възнамерява „Дидо“ да бъде изпълнена не от професионални певци, а от ученици от пансион. Това до голяма степен обяснява камерния склад на произведението - малки форми, липса на сложни виртуозни части, доминиращ строг, благороден тон. Предсмъртната ария на Дидона, последната сцена на операта, нейната лирико-трагична кулминация, е гениалното откритие на композитора. Подчинение на съдбата, молитва и оплакване, тъгата на сбогуването звучат в тази дълбоко изповедна музика. „Сцената на сбогуване и смъртта на Дидона може да обезсмърти тази работа“, пише Р. Ролан.

Въз основа на най-богатите традиции на националната хорова полифония се формира вокалното творчество на Пърсел: песни, включени в посмъртно публикуваната колекция „Британски Орфей“, хорове в народен стил, химни (английски духовни песнопения към библейски текстове, които исторически подготвиха ораториите на Г. Ф. Хендел ), светски оди, кантати, уловки (канони, често срещани в английския живот) и др. След като е работил дълги години с ансамбъла 24 цигулки на краля, Пърсел оставя прекрасни произведения за струнни (15 фантазии, Соната за цигулка, Чакона и Павана за 4 части, 5 пауана и т.н.). Под влияние на трио-сонати от италианските композитори С. Роси и Г. Витали са написани 22 трио-сонати за две цигулки, бас и клавесин. Клавирната работа на Пърсел (8 сюити, повече от 40 отделни пиеси, 2 цикъла вариации, токата) развива традициите на английските виржиналисти (виржинел е английска разновидност на клавесина).

Едва 2 века след смъртта на Пърсел идва времето за възраждане на творчеството му. Обществото Пърсел, основано през 1876 г., си поставя за цел сериозно проучване на наследството на композитора и подготовка за издаването на пълна колекция от неговите произведения. През ХХ век. Английските музиканти се стремяха да привлекат общественото внимание към произведенията на първия гений на руската музика; Особено значима е изпълнителската, изследователската и творческата дейност на Б. Бритън, изключителен английски композитор, който прави аранжименти за песни на Пърсел, нова редакция на Дидона, който създава Вариации и фуга по тема на Пърсел – великолепна оркестрова композиция, своеобразно ръководство за симфоничния оркестър.

И. Охалова