Алфред Брендел |

Алфред Брендел

Някак постепенно, без сензации и рекламен шум, до средата на 70-те години Алфред Брендел се измества в челните редици на майсторите на съвременния пианизъм. Доскоро името му се наричаше заедно с имената на връстници и състуденти – И. Демус, П. Бадур-Шкода, И. Хеблер; днес се среща по-често в комбинация с имена на такива светила като Кемпф, Рихтер или Гилелс. Той се нарича един от достойните и може би най-достойният наследник на Едуин Фишър.

За тези, които са запознати с творческата еволюция на артиста, тази номинация не е неочаквана: тя е като че ли предопределена от щастлива комбинация от блестящи пианистични данни, интелект и темперамент, довели до хармоничното развитие на таланта, дори въпреки че Брендел не е получил системно образование. Детските му години преминават в Загреб, където родителите на бъдещия артист държат малък хотел, а синът му сервира стар грамофон в кафене, което става първият му „учител“ по музика. В продължение на няколко години той взема уроци от учителя Л. Каан, но в същото време се увлича от рисуването и до 17-годишна възраст не решава коя от двете професии да предпочете. Брендъл даде правото на избор ... на публиката: той едновременно организира изложба на своите картини в Грац, където семейството се премества, и изнася солов концерт. Очевидно успехът на пианиста се оказа голям, защото сега изборът беше направен.

• Пиано музика в онлайн магазин Ozon →

Първият крайъгълен камък в артистичния път на Брендел е победата през 1949 г. на новосъздадения конкурс за пиано Busoni в Болцано. Тя му донесе слава (много скромна), но най-важното, тя засили намерението му да се подобри. В продължение на няколко години той посещава майсторски курсове, водени от Едуин Фишер в Люцерн, взема уроци от П. Баумгартнер и Е. Щьорман. Живеейки във Виена, Брендел се присъединява към плеядата млади даровити пианисти, излезли на преден план след войната в Австрия, но първоначално заема по-малко видно място от останалите нейни представители. Докато всички те вече бяха доста добре известни в Европа и извън нея, Брендъл все още се смяташе за „обещаващ“. И това е естествено до известна степен. За разлика от колегите си, той избра може би най-прекия, но далеч не най-лесния път в изкуството: той не се затвори в камерно-академичната рамка, като Бадура-Шкода, не се обърна към помощта на древни инструменти, като Демус, не се специализира в един или двама автори, като Хеблер, той не бърза „от Бетовен към джаза и обратно“, като Гулда. Той просто се стремеше да бъде себе си, тоест „нормален“ музикант. И най-накрая се отплати, но не веднага.

До средата на 60-те Брендел успя да обиколи много страни, посети Съединените щати и дори записа на плочи там, по предложение на компанията Vox, почти пълната колекция от произведения за пиано на Бетовен. Кръгът от интереси на младия художник по това време вече беше доста широк. Сред записите на Брендъл ще открием произведения, далеч от стандартните за пианист от неговото поколение – Картини от изложба на Мусоргски, Ислямей на Балакирев. Петрушка на Стравински, Пиеси (оп. 19) и Концерт (оп. 42) от Шьонберг, произведения на Р. Щраус и Контрапунктова фантазия на Бузони и накрая Пети концерт на Прокофиев. Наред с това, Брендъл участва много и охотно в камерни ансамбли: той записва цикъла на Шуберт „Красивото момиче на мелничаря“ с Г. Прей, Сонатата за две пиана с ударни на Барток, Пиано и духови квинтети на Бетовен и Моцарт, Унгарски на Брамс Танци и Концерт за две пиана на Стравински… Но в основата на неговия репертоар, въпреки всичко, е виенската класика – Моцарт, Бетовен, Шуберт, както и – Лист и Шуман. Още през 1962 г. неговата вечер на Бетовен е призната за върха на следващия Виенски фестивал. „Брандъл без съмнение е най-значимият представител на младата виенска школа“, пише тогавашният критик Ф. Вилнауер. „Бетовен му звучи така, сякаш е запознат с постиженията на съвременните автори. Той предоставя обнадеждаващо доказателство, че между днешното ниво на композиция и нивото на съзнание на интерпретаторите съществува дълбока вътрешна връзка, която е толкова рядка сред съчинителите и виртуозите, които изпълняват в нашите концертни зали. Това беше признание за дълбоко модерното интерпретативно мислене на художника. Скоро дори такъв специалист като И. Кайзер го нарича "философ на пиано в областта на Бетовен, Лист, Шуберт", а комбинацията от бурен темперамент и благоразумен интелектуализъм му носи прозвището "философ на дивото пиано". Сред безспорните достойнства на неговата игра критиците приписват завладяващата интензивност на мисълта и чувството, отличното разбиране на законите на формата, архитектониката, логиката и мащаба на динамичните градации и обмислеността на изпълнителския план. „Това се свири от човек, който осъзна и изясни защо и в каква посока се развива сонатната форма“, пише Кайзер, имайки предвид своята интерпретация на Бетовен.

Заедно с това, много недостатъци на свиренето на Брендъл също са очевидни по това време - маниерност, умишлено фразиране, слабост на кантилената, невъзможност да се предаде красотата на простата, непретенциозна музика; не случайно един от рецензентите го посъветва да слуша внимателно интерпретацията на Е. Гилелс на сонатата на Бетовен (Op. 3, № 2), „за да разбере какво се крие в тази музика“. Явно самокритичният и интелигентен артист се е вслушал в тези съвети, защото свиренето му става по-просто, но в същото време по-изразително, по-съвършено.

Качественият скок, който се случи, донесе на Брендъл всеобщо признание в края на 60-те години. Отправната точка на славата му беше концерт в лондонската зала Wigmore, след което славата и договорите буквално паднаха върху художника. Оттогава той свири и записва много, без обаче да промени присъщата си задълбоченост в подбора и изучаването на произведенията.

Брендъл, с цялата широта на своите интереси, не се стреми да стане универсален пианист, а напротив, сега е по-скоро склонен към самоограничение в репертоарната сфера. Програмите му включват Бетовен (чиито сонати записва два пъти на плочи), повечето произведения на Шуберт, Моцарт, Лист, Брамс, Шуман. Но той изобщо не свири Бах (вярвайки, че това изисква древни инструменти) и Шопен („Обичам музиката му, но тя изисква твърде много специализация и това ме заплашва да загубя контакт с други композитори“).

Оставайки неизменно експресивен, емоционално наситен, свиренето му вече е станало много по-хармонично, звукът е по-красив, фразировката е по-богата. Показателно в това отношение е изпълнението му на концерта на Шьонберг, единственият съвременен композитор, наред с Прокофиев, останал в репертоара на пианиста. Според един от критиците той се доближава повече до идеала, неговата интерпретация от Гулд, „защото успява да спаси дори красотата, която Шьонберг иска, но не успява да изгони“.

Алфред Брендел измина изключително пряк и естествен път от начинаещ виртуоз до велик музикант. „За да бъда честен, той е единственият, който напълно оправда надеждите, възлагани на него тогава“, пише И. Харден, имайки предвид младостта на това поколение виенски пианисти, към които принадлежи Брендел. Но както избраният от Брендъл прав път не беше никак лесен, така и сега потенциалът му далеч не е изчерпан. За това убедително свидетелстват не само соловите му концерти и записи, но и неспирната и разнообразна дейност на Брендел в различни области. Той продължава да се изявява в камерни ансамбли, като записва всички композиции на Шуберт с четири ръце с Евелин Кроше, лауреата на конкурса Чайковски, който познаваме, или изпълнява вокални цикли на Шуберт с Д. Фишер-Дискау в най-големите зали в Европа и Америка; пише книги и статии, изнася лекции по проблемите на интерпретирането на музиката на Шуман и Бетовен. Всичко това преследва една основна цел – укрепване на контактите с музиката и със слушателите, а нашите слушатели най-накрая успяха да видят това „със собствените си очи” по време на турнето на Брендел в СССР през 1988 г.

Григориев Л., Платек Я., 1990