Хорал |

Немски хор, късно лат. cantus choralis – хорово песнопение

Общото наименование на традиционните (канонизирани) монофонични песнопения на Западната християнска църква (понякога също техните полифонични аранжименти). За разлика от различни видове духовни песни, X. се изпълнява в църквата и е важна част от богослужението, което определя естет. качество Х. Има 2 осн. тип X. – григориански (виж григориански песнопение), който се оформя през първите векове от съществуването на католика. църкви (немски Gregorianischer Choral, английско песнопение gregorian, обикновена песен, просто песнопение, френско песнопение grégorien, просто песнопение, италианско canto gregoriano, испанско canto piano), и протестантско песнопение, развито през епохата на Реформацията (немско хорово , английски хорал, химн , френски хорал, италиански корал, испански корал протестант). Терминът "X." стана широко разпространена много по-късно от появата на дефинираните от нея явления. Първоначално (от около 14 век) това е само прилагателно, обозначаващо изпълнителя. композиция (хор – хор). Постепенно терминът става все по-универсален и от 15в. в Италия и Германия се среща изразът cantus choralis, което означава едноглав. неметризирана музика за разлика от полигоналната. мензурален (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), наричан още образен (cantus figuratus). Наред с него обаче са запазени и ранни определения: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Приложен към многоъгълна обработка на Грегориан X. Терминът се използва от 16 век. (напр. choralis Constantinus X. Isaac). Първите лидери на Реформацията не назовават протестантските песнопения X. (Лутер ги нарича korrekt canticum, псалмус, немски песни; в други страни имената chant ecclésiastique, Calvin cantique и т.н. са често срещани); по отношение на протестантското пеене терминът се използва с con. 16 век (Осиандър, 1586); с кон. 17 век X. се нарича многоъгълник. обработки на протестантски мелодии.

Историческата роля на X. е огромна: с X. и хорови аранжименти в средната. най-малко свързани с развитието на Европа. композиторско изкуство, включително еволюцията на модата, появата и развитието на контрапункта, хармонията, музиката. форми. Григориански X. поглъща или изтласква на заден план хронологично близки и естетически свързани явления: амброзианско пеене, мозарабски (той е приет преди 11 век в Испания; оцелелият източник – антифонар на Леон от 10 век не може да бъде дешифриран с музика) и галиканско пеене , малкото прочетени образци свидетелстват за относително по-голямата свобода на музиката от текста, която е благоприятствана от някои характеристики на галиканската литургия. Григориан X. се отличава с изключителна обективност, безличен характер (еднакво съществен за цялата религиозна общност). Според учението на католическата църква невидимата „божествена истина” се разкрива в „духовното зрение”, което предполага отсъствието в X. на всяка субективност, човешка индивидуалност; тя се проявява в „Божието слово“, следователно мелодията на X. е подчинена на литургичния текст, а X. е статичен по същия начин, както „неизменно веднъж изреченото от Бога слово“. X. – монодичен съдебен процес („истината е една“), предназначен да изолира човек от ежедневната реалност, да неутрализира усещането за енергия на „мускулно“ движение, проявяващо се в ритмика. редовност.

Мелодията на григорианския X. първоначално е противоречива: плавността, непрекъснатостта на мелодичното цяло са в единство с роднината. независимостта на звуците, съставляващи мелодията; X. е линейно явление: всеки звук (непрекъснат, самодостатъчен в момента) „прелива” без следа в друг и функционално логичен. зависимостта между тях се проявява само в мелодичното цяло; виж Тенор (1), Туба (4), Реперкусия (2), Медианта (2), Финал. В същото време единството на прекъсването (мелодията се състои от звуци-спирки) и непрекъснатостта (разгръщането на линията "хоризонтално") е естествената основа на предразположението на X. към полифонията, ако се разбира като неразделност на мелодичен. токове („хоризонтални”) и хармонични. пълнеж („вертикален“). Без да се свежда произхода на полифонията до хоровата култура, може да се твърди, че X. е субстанцията на проф. контрапункт. Необходимостта от усилване, уплътняване на звука на X. не чрез елементарно добавяне (например усилване на динамиката), а по-радикално - чрез умножаване (удвояване, утрояване в един или друг интервал), води до излизане извън границите на монодията ( виж Organum, Gimel, Faubourdon). Желанието да се увеличи максимално обемът на звуковото пространство на X. налага наслояването на мелодичност. линии (виж контрапункт), въвеждат имитации (подобно на перспективата в живописта). Исторически се е развил вековен съюз на X. и изкуството на полифонията, което се проявява не само под формата на различни хорови аранжименти, но и (в много по-широк смисъл) под формата на специален склад от музи. мислене: в полифония. музика (включително музика, която не е свързана с X.), формирането на образ е процес на обновяване, който не води до ново качество (феноменът остава идентичен на себе си, тъй като разгръщането включва тълкуване на тезата, но не и нейното отрицание ). Така както X. е съставен от вариация на определен. мелодични фигури, полифонични форми (включително по-късната фуга) също имат вариационна и вариантна основа. Полифонията на строг стил, немислима извън атмосферата на X., беше резултатът, до който доведе музиката на Zap. европейски григориански X.

Новите явления в областта на X. се дължат на началото на Реформацията, която в една или друга степен обхваща всички страни на Запада. Европа. Постулатите на протестантството са значително различни от католическите и това е пряко свързано с особеностите на протестантския X. език и съзнателното, активно усвояване на народната песенна мелодия (виж Лутер М.) неизмеримо засили емоционалния и личен момент в X. (обществото директно, без посредник свещеник, се моли на Бога). Сричкова. принципът на организация, при който има един звук на сричка, в условията на преобладаване на поетични текстове, определя редовността на метъра и дисекцията на фразирането. Под влияние на битовата музика, където по-рано и по-активно, отколкото в професионалната музика, се появяват хомофонно-хармонични звуци. тенденции, хоровата мелодия получи прост акордов дизайн. Инсталация за изпълнение на X. от цялата общност, с изключение на сложна полифония. представяне, благоприятстваше реализацията на тази сила: практиката на 4-гола беше широко разпространена. хармонизации на X., допринесли за утвърждаването на омофонията. Това не изключва прилагането към протестанта X. на огромния опит на полифонията. обработка, натрупана в предишната епоха, в развитите форми на протестантската музика (хорова прелюдия, кантата, „страсти“). Протестантската X. става основа на нац. проф. art-va Германия, Чехия (предвестник на протестантската X. са хуситските песни), допринесли за развитието на музиката. култури на Холандия, Швейцария, Франция, Великобритания, Полша, Унгария и други страни.

Започвайки от сер. Големите майстори от 18-ти век почти не се обърнаха към X., а ако се използваше, тогава, като правило, в традициите. жанрове (например в реквиема на Моцарт). Причината (освен добре известния факт, че Й. С. Бах доведе изкуството на обработката на X. до най-високо съвършенство) е, че естетиката на X. (по същество мирогледът, изразен в X.) е остаряла. Имайки дълбоки общества. корените на промяната, настъпила в музиката по средата. 18 век (виж Барок, Класицизъм), в най-обща форма се проявява в господството на идеята за развитие. Развитието на тема като нарушение на нейната цялост (т.е. симфонично-развиващо, а не хорово-вариационно), способността за качества. промяна в оригиналния образ (феноменът не остава идентичен на себе си) – тези свойства отличават новата музика и по този начин отричат ​​метода на мислене, присъщ на изкуството от предишното време и въплътен предимно в съзерцателното, метафизично X. В музиката на 19 век. обжалването на X., като правило, се определя от програмата („Реформационна симфония“ от Менделсон) или от сюжета (опера „Хугеноти“ от Майербеер). Хоровите цитати, предимно григорианският секвент Dies irae, са били използвани като символ с добре установена семантика; X. се използва често и по различни начини като обект на стилизация (началото на 1-во действие на операта "Нюрнбергските майсторзингери" от Вагнер). Разработена е концепцията за хоралност, която обобщава жанровите характеристики на X. - акордов склад, бавно, премерено движение и сериозност на характера. В същото време специфичното фигуративно съдържание варира в широки граници: хорът служи като олицетворение на рока (увертюрата-фантазия „Ромео и Жулиета“ от Чайковски), средство за въплъщение на възвишеното (кад. Прелюдия, хорал и фуга от Франк ) или откъснато и тъжно състояние (2-ра част от симфония № 4 на Брукнер), понякога, като израз на духовното, святостта, се противопоставяше на чувственото, греховното, пресъздадено с други средства, образувайки любим романтик. антитеза (оперите Танхойзер, Парсифал от Вагнер), понякога стават основа на гротескни образи - романтични (финалът на Фантастичната симфония на Берлиоз) или сатирични (пеенето на йезуитите в "Сцената под Кроми" от "Борис Годунов" на Мусоргски) . Романтизмът разкри големи изразителни възможности в комбинации от X. със знаци на разлагане. жанрове (X. и фанфари в страничната част на сонатата на Лист в h-moll, X. и приспивна песен в g-moll ноктюрно op. 15 No 3 от Шопен и др.).

В музиката на 20 век X. и хорът продължават да бъдат средство за превод на гл. обр. тежък аскетизъм (Григориански по дух, 1-ва част от Симфонията на псалмите на Стравински), духовност (идеално възвишеният заключителен хор от 8-та симфония на Малер) и съзерцание („Es sungen drei Engel“ в 1-ва част и „Lauda Sion Salvatorem“ в финалът на симфонията на Хиндемит „Художникът Матис". Неяснотата на X., очертана от костюма на романтиците, се превръща в 20 век. в семантична универсалност: X. като мистериозна и колоритна характеристика на времето и мястото на действие (кад. прелюдия „Потъналата катедрала” от Дебюси), X. като основа на музиката образ, изразяващ жестокост, безпощадност („Кръстоносците в Псков” от кантатата „Александър Невски” от Прокофиев). X. може да стане обект на пародия (4-та вариация от симфоничната поема „Дон Кихот“ от Р. Щраус; „Историята на един войник“ от Стравински), включена в оп. като колаж (X. „Es ist genung, Herr, wenn es dir“ gefällt” от Кантата № 60 на Бах във финала на Концерта за цигулка на Берг о).

Литература: виж чл. Амброзиански песнопение, григориански песнопение, протестантски песнопение.

Т. С. Кюрегян