Евстигней Ипатович Фомин |
Евстигни Фомин
Е. Фомин е един от талантливите руски музиканти от XNUMX век, чиито усилия създават национална школа от композитори в Русия. Заедно със своите съвременници – М. Березовски, Д. Бортнянски, В. Пашкевич – той полага основите на руското музикално изкуство. В неговите опери и в мелодрамата Орфей се проявява широчината на интересите на автора в избора на сюжети и жанрове, владеенето на различни стилове на оперния театър от онова време. Историята беше несправедлива към Фомин, както и към повечето други руски композитори от XNUMX век. Съдбата на талантлив музикант беше трудна. Животът му приключи преждевременно и скоро след смъртта му името му беше забравено за дълго време. Много от писанията на Фомин не са оцелели. Едва в съветско време интересът към творчеството на този забележителен музикант, един от основоположниците на руската опера, нараства. С усилията на съветските учени неговите творби са върнати към живот, открити са оскъдни данни от биографията му.
Фомин е роден в семейството на артилерист (артилерист) от Тоболския пехотен полк. Рано губи баща си и когато е на 6 години, вторият му баща И. Федотов, войник от лейбгвардията на Измайловския полк, довежда момчето в Академията на изкуствата. 21 април 1767 г. Фомин става студент в архитектурния клас на известната академия, основана от императрица Елизавета Петровна. Всички известни художници от XNUMX век са учили в Академията. – В. Боровиковски, Д. Левицки, А. Лосенко, Ф. Рокотов, Ф. Щедрин и др. В стените на тази образователна институция беше обърнато внимание на музикалното развитие на учениците: учениците се научиха да свирят на различни инструменти, да пеят. В Академията е организиран оркестър, поставят се опери, балети, драматични представления.
Ярките музикални способности на Фомин се проявяват още в началните класове и през 1776 г. Съветът на Академията изпраща студент по "архитектурно изкуство" Ипатиев (както често се нарича тогава Фомин) при италианеца М. Буини, за да научи инструментална музика - да свири на клавикорд. От 1777 г. образованието на Фомин продължава в музикалните класове, открити в Академията на изкуствата, ръководени от известния композитор Г. Пайпах, автор на популярната опера "Добрите войници". Фомин учи при него теория на музиката и основите на композицията. От 1779 г. неговият музикален наставник става клавесинистът и капелмайстор А. Сартори. През 1782 г. Фомин блестящо завършва Академията. Но като ученик в музикалния клас не можеше да бъде награден със златен или сребърен медал. Съветът го отбеляза само с парична награда от 50 рубли.
След като завършва Академията, като пенсионер, Фомин е изпратен за усъвършенстване за 3 години в Италия, във Филхармоничната академия на Болоня, която тогава се смяташе за най-големия музикален център в Европа. Там, под ръководството на Падре Мартини (учител на великия Моцарт), а след това С. Матей (с когото по-късно учат Г. Росини и Г. Доницети), скромен музикант от далечна Русия продължава музикалното си образование. През 1785 г. Фомин е допуснат до изпит за званието академик и издържа този тест перфектно. Пълен с творческа енергия, с високото звание „майстор на композицията“, Фомин се завръща в Русия през есента на 1786 г. При пристигането си композиторът получава поръчка да композира операта „Новгород Богатир Боеслаевич“ по либретото на самата Екатерина II . Премиерата на операта и дебютът на Фомин като композитор се състоя на 27 ноември 1786 г. в Ермитажния театър. Императрицата обаче не харесва операта и това е достатъчно, за да бъде неосъществена кариерата на млад музикант в двора. По време на управлението на Екатерина II Фомин не получава официална длъжност. Едва през 1797 г., 3 години преди смъртта си, той най-накрая е приет на служба в театралната дирекция като преподавател по оперни партии.
Не е известно как е протекъл животът на Фомин през последното десетилетие. Творческата работа на композитора обаче беше активна. През 1787 г. композира операта „Кочияши на рамка“ (по текст на Н. Лвов), а на следващата година се появяват 2 опери – „Купон, или Познай, познай момичето“ (музика и либър не са запазени) и "Американците". Следват операта „Магьосникът, гадателят и кибритопродавачът“ (1791). До 1791-92г. Най-добрата работа на Фомин е мелодрамата "Орфей" (текст на Ю. Князнин). През последните години от живота си той пише хор за трагедията на В. Озеров „Ярополк и Олег” (1798 г.), оперите „Клорида и Милано” и „Златната ябълка” (ок. 1800 г.).
Оперните композиции на Фомин са жанрово разнообразни. Тук има руски комични опери, опера в стила на италианската буфа и едноактна мелодрама, където руският композитор за първи път се обърна към възвишена трагична тема. За всеки от избраните жанрове Фомин намира нов, индивидуален подход. Така в руските му комични опери привлича преди всичко интерпретацията на фолклорния материал, методът за разработване на фолклорни теми. Видът на руската „хорова“ опера е особено ярко представен в операта „Кочияши на монтаж“. Тук композиторът широко използва различни жанрове на руските народни песни - протягане, хоровод, танц, използва техниките на подгласово развитие, съпоставяне на солова мелодия и хоров рефрен. Увертюрата, интересен пример за ранен руски програмен симфонизъм, също е изградена върху развитието на танцови теми за народни песни. Принципите на симфонично развитие, основаващи се на свободната вариация на мотивите, ще намерят широко продължение в руската класическа музика, като се започне с Камаринская на М. Глинка.
В операта по текста на известния баснописец И. Крилов „Американците“ Фомин блестящо показа майсторството на стила на операта-буфа. Върхът на творчеството му е мелодрамата "Орфей", поставена в Санкт Петербург с участието на известния трагичен актьор от онова време - И. Дмитревски. Това изпълнение се основава на комбинация от драматично четене с оркестър. Фомин създава отлична музика, изпълнена с бурен патос и задълбочаваща драматичната идея на пиесата. Възприема се като единно симфонично действие, с непрекъснато вътрешно развитие, насочено към обща кулминация в края на мелодрамата – „Танцът на фуриите”. Самостоятелни симфонични номера (увертюра и Танцът на фуриите) рамкира мелодрамата като пролог и епилог. Самият принцип на съпоставяне на интензивната музика на увертюрата, лиричните епизоди, разположени в центъра на композицията, и динамичния финал свидетелстват за удивителната проницателност на Фомин, който проправи пътя за развитието на руската драматична симфония.
Мелодрамата „е представена няколко пъти в театъра и заслужава голяма оценка. Господин Дмитревски в ролята на Орфей я увенча с изключителната си игра“, четем в есе за Князнин, предговорено от събраните му съчинения. На 5 февруари 1795 г. в Москва се състоя премиерата на "Орфей".
Второто раждане на мелодрамата „Орфей“ се състоя вече на съветската сцена. През 1947 г. тя е изпълнена в цикъл исторически концерти, подготвени от Музея на музикалната култура. М. И. Глинка. През същите години известният съветски музиколог Б. Доброхотов възстановява партитурата на Орфей. Мелодрамата е изпълнявана и в концерти, посветени на 250-годишнината на Ленинград (1953) и 200-годишнината от рождението на Фомин (1961). А през 1966 г. е изпълнена за първи път в чужбина, в Полша, на конгреса за старинна музика.
Ширината и разнообразието на творческите търсения на Фомин, ярката оригиналност на неговия талант ни позволяват с право да го считаме за най-великия оперен композитор на Русия през XNUMX век. С новия си подход към руския фолклор в операта „Кочияши на монтаж“ и първото обръщане към трагичната тема в „Орфей“, Фомин проправи пътя за оперното изкуство на XNUMX век.
А. Соколова
