Полин Виардо-Гарсия |
Полин Виардо-Гарсия
Руският поет Н. Плещеев пише през 1846 г. стихотворението „Към певеца“, посветено на Виардо Гарсия. Ето неговия фрагмент:
Тя ми се яви… и изпя свещен химн, – И очите й горяха с божествен огън… Онзи блед образ в нея видях Дездемона, Когато се навежда над златната арфа, За върбата пее песен и прекъсна стенанията Тъп преливник от онази стара песен. Колко дълбоко е проумяла, изучила Оная, която познава хората и тайните на сърцата им; И ако някой велик възкръсне от гроба, Той ще сложи короната си на челото й. Понякога ми се явяваше млада Розина И страстна, като нощта на родната й страна… И слушайки нейния вълшебен глас, В онази плодородна земя се стремях с душата си, Където всичко омайва ухото, всичко радва очите, Където сводът на небе грее във вечна синь, Дето славеите свирят по клоните на явора, И сянката на кипариса трепти на повърхността на водите!
Мишел-Фердинанда-Полин Гарсия е родена в Париж на 18 юли 1821 г. Бащата на Полина, тенорът Мануел Гарсия, тогава е в зенита на славата си. Майката Хоакин Сихес също преди това е била художник и по едно време „служеше като украшение на мадридската сцена“. Нейната кръстница беше принцеса Прасковия Андреевна Голицына, на която момичето беше кръстено.
Първият учител за Полина беше нейният баща. За Полина той съставя няколко упражнения, канони и ариети. От него Полина наследи любовта към музиката на J.-S. Бах. Мануел Гарсия каза: "Само истински музикант може да стане истински певец." За способността усърдно и търпеливо да се занимава с музика, Полина получи прякора Мравка в семейството.
На осемгодишна възраст Полина започва да учи хармония и теория на композицията под ръководството на А. Райха. Тогава тя започва да взема уроци по пиано от Майзенберг, а след това и от Ференц Лист. До 15-годишна възраст Полина се подготвяше да стане пианистка и дори даваше собствени вечери в брюкселския „Артистичен кръг“.
По това време тя живее със сестра си, великолепната певица Мария Малибран. Още през 1831 г. Мария каза на Е. Легува за сестра си: „Това дете … ще засенчи всички нас.“ За съжаление Малибран трагично почина много рано. Мария не само помогна на сестра си финансово и със съвети, но, без да подозира, изигра голяма роля в нейната съдба.
Съпругът на Полин ще бъде Луи Виардо, приятел и съветник на Малибран. А съпругът на Мария, Чарлз Берио, помогна на младата певица да преодолее най-трудните първи стъпки по нейния артистичен път. Името Берио отваря вратите на концертните зали за нея. С Берио тя за първи път публично изпълнява солови номера - в залата на кметството на Брюксел, в така наречения концерт за бедните.
През лятото на 1838 г. Полина и Берио заминават на концертно турне в Германия. След концерта в Дрезден Полина получи първия си ценен подарък – изумрудена закопчалка. Спектаклите пожънаха успех и в Берлин, Лайпциг и Франкфурт на Майн. Тогава художникът пее в Италия.
Първото публично представяне на Полин в Париж се състоя на 15 декември 1838 г. в залата на Ренесансовия театър. Публиката прие топло изпълнението на младата певица на няколко технически трудни пиеси, изискващи истинска виртуозност. На януари 1839 г., XNUMX, А. дьо Мюсе публикува статия в Revue de Demonde, в която говори за „гласа и душата на Малибран“, че „Полин пее, докато диша“, завършвайки всичко със стихотворения, посветени на дебютите на Полин Гарсия и Елиза Рейчъл.
През пролетта на 1839 г. Гарсия дебютира в Кралския театър в Лондон като Дездемона в „Отело“ на Росини. Руският вестник "Северная пчела" пише, че тя "предизвиква най-жив интерес сред любителите на музиката", "бе посрещната с аплодисменти и се обаждаха два пъти през вечерта ... Отначало тя изглеждаше плаха и гласът й трепереше на високи ноти; но скоро те разпознаха нейните необикновени музикални таланти, които я правят достоен член на семейство Гарсия, известно в историята на музиката от XNUMX век. Вярно, гласът й не успя да изпълни огромните зали, но трябва да се знае, че певицата е още много млада: тя е само на седемнадесет години. В драматичното актьорско майсторство тя се показа като сестра на Малибран: тя откри силата, която може да притежава само един истински гений!
На 7 октомври 1839 г. Гарсия дебютира в Италианската опера като Дездемона от „Отело“ на Росини. Писателят Т. Готие приветства в нея „звезда от първа величина, звезда със седем лъча“, представител на славната артистична династия Гарсия. Той отбеляза нейния вкус в облеклото, толкова различно от костюмите, обичайни за италианските артисти, „обличайки се, очевидно, в гардероб за научни кучета“. Готие нарече гласа на художника „един от най-великолепните инструменти, които могат да бъдат чути“.
От октомври 1839 г. до март 1840 г. Полина е главната звезда на италианската опера, тя е „в зенита на модата“, както се съобщава на Лист М. Д'Агу. Това се доказва от факта, че веднага след като тя се разболя, ръководството на театъра предложи да върне парите на публиката, въпреки че Рубини, Тамбурини и Лаблаш останаха в представлението.
Този сезон тя пя в „Отело“, „Пепеляшка“, „Севилският бръснар“, „Танкреде“ на Росини и „Дон Жуан“ на Моцарт. Освен това в концерти Полина изпълнява произведения на Палестрина, Марчело, Глук, Шуберт.
Колкото и да е странно, именно успехът стана източник на последващи проблеми и скърби за певицата. Причината им е, че видните певци Гризи и Персиани „не са позволили на П. Гарсия да изпълнява значими партии“. И въпреки че огромната студена зала на Италианската опера беше празна през по-голямата част от вечерите, Гризи не пусна младата състезателка. Полина нямаше друг избор, освен да гастролира в чужбина. В средата на април тя замина за Испания. И на 14 октомври 1843 г. съпрузите Полина и Луи Виардо пристигат в руската столица.
Италианската опера започна своя сезон в Санкт Петербург. За своя дебют Виардо избира ролята на Розина в „Севилският бръснар“. Успехът беше пълен. Любителите на музиката в Санкт Петербург бяха особено възхитени от сцената на урока по пеене, където артистът неочаквано включи славея на Алябиев. Показателно е, че много години по-късно Глинка в своите „Бележки“ отбелязва: „Виардо беше отличен“.
Розина е последвана от Дездемона в „Отело“ на Росини, Амина в „Сонамбула“ на Белини, Лучия в „Лучия ди Ламермур“ на Доницети, Церлина в „Дон Жуан“ на Моцарт и накрая Ромео в „Монтеки и Капулети“ на Белини. Скоро Виардо се запознава отблизо с най-добрите представители на руската художествена интелигенция: тя често посещава къщата на Виелгорски и в продължение на много години граф Матвей Юриевич Виелгорски става един от най-добрите й приятели. Едно от представленията беше посетено от Иван Сергеевич Тургенев, който скоро беше представен на гостуваща знаменитост. Както казва А. Ф. Кони, „ентусиазмът навлезе в душата на Тургенев до самата й дълбочина и остана там завинаги, засягайки целия личен живот на този моногамист“.
Година по-късно руските столици отново се срещнаха с Виардо. Тя блести в познатия репертоар и печели нови триумфи в „Пепеляшка“ на Росини, „Дон Паскуале“ на Доницети и „Норма“ на Белини. В едно от писмата си до Жорж Санд Виардо пише: „Вижте с каква отлична публика контактувам. Тя е тази, която ме кара да правя големи крачки.”
Още по това време певицата проявява интерес към руската музика. Фрагмент от Иван Сусанин, който Виардо изпълнява заедно с Петров и Рубини, е добавен към Славея на Алябиев.
„Разцветът на нейните вокални средства падна на сезоните от 1843-1845 г.“, пише А. С. Розанов. – През този период лирико-драматичните и лирико-комичните части заемат доминиращо място в репертоара на артиста. От него се откроява ролята на Норма, трагичното изпълнение очертава нов период в оперното творчество на певицата. „Злощастната магарешка кашлица“ остави незаличима следа върху гласа й, което го накара да избледнее преждевременно. Въпреки това, кулминационните точки в оперната дейност на Виардо трябва да се считат преди всичко нейните изпълнения като Фидес в „Пророкът“, където тя, вече зряла певица, успява да постигне забележителна хармония между съвършенството на вокалното изпълнение и мъдростта на драматичното въплъщение. на сценичния образ „втората кулминация” беше ролята на Орфей, изигран от Виардо с блестяща убедителност, но по-малко съвършен вокално. По-малко важни етапи, но също така големи артистични успехи, са за Виардо ролите на Валентина, Сафо и Алцест. Именно тези роли, пълни с трагичен психологизъм, с цялото разнообразие на нейния театрален талант, най-вече съответстваха на емоционалния склад на Виардо и природата на нейния ярко темпераментен талант. Благодарение на тях Виардо, певицата-актриса, заема много специална позиция в изкуството на операта и артистичния свят на XNUMX век.“
През май 1845 г. Виардо напускат Русия и се отправят към Париж. Този път Тургенев се присъедини към тях. И през есента сезонът в Санкт Петербург отново започна за певицата. Към любимите й партии бяха добавени нови роли - в оперите на Доницети и Николай. И по време на това посещение Виардо остана любимец на руската публика. За съжаление, северният климат подкопава здравето на художника и оттогава тя беше принудена да се откаже от редовни турнета в Русия. Но това не може да прекъсне връзките й с „второто отечество“. Едно от нейните писма до Матвей Виелгорски съдържа следните редове: „Всеки път, когато се качвам на карета и отивам към Италианския театър, си представям себе си на пътя към Болшой театър. И ако улиците са малко мъгливи, илюзията е пълна. Но щом каретата спира, тя изчезва и аз си поемам дълбоко въздух.
През 1853 г. Виардо-Розина отново завладява публиката в Санкт Петербург. И. И. Панаев съобщава на Тургенев, който тогава е бил заточен в имението си Спаско-Лутовиново, че Виардо „прави фурор в Санкт Петербург, когато пее – няма места“. В „Пророкът“ на Майербер тя играе една от най-добрите си роли – Фидес. Нейните концерти следват един след друг, в които тя често пее романси от Даргомижски и Мих. Vielgorsky Това беше последното изпълнение на певицата в Русия.
„С голяма художествена убедителност певецът два пъти въплъти образите на библейските жени“, пише А. С. Розанов. – В средата на 1850-те години на XIX век тя се появява като Махала, майката на Самсон, в операта „Самсон“ от Г. Дюпре (на сцената на малък театър в помещенията на „Училище за пеене“ на известния тенор) и според автора , беше „грандиозен и възхитителен“ . През 1874 г. тя става първата изпълнителка на ролята на Далила в операта на Сен Санс „Самсон и Далила“. Изпълнението на ролята на лейди Макбет в едноименната опера на Дж. Верди е едно от творческите постижения на П. Виардо.
Като че ли годините нямаха власт над певицата. Е. И. Апрелева-Бларамберг си спомня: „В един от мюзикълите „Четвъртък“ в къщата на Виардо през 1879 г. певецът, който тогава вече беше на възраст под 60 години, „се предаде“ на молбите да пее и избра сцена на сомнамбулизъм от „Макбет“ на Верди. Сен Санс седна на пианото. Мадам Виардо пристъпи в средата на стаята. Първите звуци на гласа й поразиха със странен гърлен тон; тези звуци сякаш излизаха трудно от някакъв ръждясал инструмент; но вече след няколко такта гласът се стопли и все повече завладява слушателите... Всички бяха пропити от несравнимо изпълнение, в което брилянтната певица така напълно се сля с брилянтната трагична актриса. Нито една сянка от ужасна жестокост на развълнуваната женска душа не изчезна безследно и когато, понижавайки гласа си до нежно галещо пианисимо, в което се чуваха оплакване, страх и мъка, певицата пееше, разтривайки бялата си красива ръце, известната й фраза. „Никакви аромати на Арабия няма да изтрият миризмата на кръв от тези малки ръчички…“ — тръпка на наслада премина през всички слушатели. При това – нито един театрален жест; мярка във всичко; невероятна дикция: всяка дума се произнася ясно; вдъхновено, пламенно изпълнение във връзка с творческата концепция на изпълненото допълни съвършенството на пеенето.
Вече напуснала театралната сцена, Виардо се проявява като велика камерна певица. Човек с изключително многостранен талант, Виардо се оказва и талантлив композитор. Нейното внимание като автор на вокална лирика е привлечено преди всичко от образци на руската поезия - стихове на Пушкин, Лермонтов, Колцов, Тургенев, Тютчев, Фет. Колекции от нейните романси бяха публикувани в Санкт Петербург и бяха широко известни. По либретото на Тургенев тя написва и няколко оперети – „И моите жени“, „Последният магьосник“, „Канибал“, „Огледало“. Любопитно е, че през 1869 г. Брамс дирижира спектакъла на „Последният магьосник“ във Вила Виардо в Баден-Баден.
Тя посвети значителна част от живота си на педагогиката. Сред учениците и студентите на Полин Виардо са известните Дезире Арто-Падила, Байлодз, Хаселман, Холмсен, Шлиман, Шмайзер, Билбо-Бакеле, Майер, Ролан и др. Много руски певци преминаха през отлична вокална школа с нея, включително Ф. Литвин, Е. Лавровская-Цертелева, Н. Ирецкая, Н. Щемберг.
Полин Виардо умира в нощта на 17 срещу 18 май 1910 г.
