Василий Алексеевич Пашкевич |

Василий Пашкевич

На целия просветен свят е известно колко полезни и освен това смешни театрални композиции... Това е огледало, в което всеки може ясно да види себе си... пороците, не толкова уважавани, се представят вечно в театъра за морализиране и наше поправяне. Драматичен речник 1787 г

1756-ти век се смята за ерата на театъра, но дори на фона на лудостта по представления от различни жанрове и видове, всенародната любов към руската комична опера, родена през последната третина на века, изненадва със своята сила и постоянство. Най-острите, болезнени проблеми на нашето време - крепостничеството, преклонението пред чужденците, търговския произвол, вечните пороци на човечеството - алчност, алчност, добродушен хумор и язвителна сатира - такъв е диапазонът от възможности, усвоени още в първия домашен комикс опери. Сред създателите на този жанр важно място принадлежи на В. Пашкевич, композитор, цигулар, диригент, певец и учител. Разностранната му дейност остави значителна следа в руската музика. Въпреки това и до днес знаем много малко за живота на композитора. Почти нищо не се знае за произхода и ранните му години. Според указанията на музикалния историк Н. Финдайзен е общоприето, че през 1763 г. Пашкевич постъпва на придворна служба. Достоверно се знае, че през 1773 г. младият музикант е бил цигулар в придворния „бален” оркестър. През 74-XNUMX. Пашкевич преподава пеене в Художествената академия, а по-късно и в Придворната певческа капела. Той се отнасяше отговорно към обучението си, което беше отбелязано в описанието на музиканта от инспектора на Академията: „... г-н Пашкевич, учител по пеене ... изпълняваше задълженията си добре и направи всичко възможно, за да допринесе за успеха на своите ученици ...“ Но основното поле, в което се разгърна талантът на художника, беше – Това е театър.

През 1779-83г. Пашкевич си сътрудничи със Свободния руски театър К. Книпер. За този колектив, в сътрудничество с изключителните драматурзи Ю. Княжнин и М. Матински, композиторът създава най-добрите си комични опери. През 1783 г. Пашкевич става придворен камерен музикант, след това „майстор на параклиса на балната музика“, цигулар-регитатор в семейството на Екатерина II. През този период композиторът вече е авторитетен музикант, спечелил широко признание и дори получил ранг колегиален асесор. На границата на 3-те и 80-те години. Появяват се нови произведения на Пашкевич за театъра - опери по текстове на Екатерина II: поради зависимото си положение в двора, музикантът е принуден да озвучава малките художествени и псевдофолклорни произведения на императрицата. След смъртта на Катрин композиторът веднага е уволнен без пенсия и скоро след това умира.

Основната част от творческото наследство на музиканта са оперите, но напоследък станаха известни и хорови композиции, създадени за Придворната певческа капела – меса и 5 концерта за четиригласен хор. Подобно разширяване на жанровия диапазон обаче не променя същността: Пашкевич е преди всичко театрален композитор, изненадващо чувствителен и умел майстор на ефектни драматургични решения. Много ясно се разграничават 2 вида театрални произведения на Пашкевич: от една страна, това са комични опери с демократична ориентация, от друга страна, произведения за придворния театър („Февей“ – 1786 г., „Федул с деца“ – 1791 г. , съвместно с В. Мартин-и-Солер, музика към спектакъла „Първоначалното управление на Олег” – 1790 г., съвместно с К. Канобио и Дж. Сарти). Поради драматичните абсурди на либретото тези опуси се оказаха нежизнеспособни, въпреки че съдържат много музикални находки и отделни ярки сцени. Изпълненията в съда се отличаваха с безпрецедентен лукс. Един изумен съвременник пише за операта Феви: „Никога не съм виждал по-разнообразен и по-великолепен спектакъл, на сцената имаше над петстотин души! Но в залата... всички заедно бяхме по-малко от петдесет зрители: императрицата е толкова непокорна по отношение на достъпа до нейния Ермитаж. Ясно е, че тези опери не са оставили забележима следа в историята на руската музика. Различна съдба очаква 4 комични опери – „Нещастие от каретата” (1779, либ. Ю. Княжнина), „Скъперникът” (ок. 1780, либ. Ю. Княжнин по Ж. Б. Молиер), „Тунизийски паша” (муз. не е запазено, либре от М. Матински), „Както живееш, такъв ще бъдеш известен, или Петербургският гостинен двор“ (1-во издание – 1782 г., партитурата не е запазена, 2-ро издание – 1792 г., либрет. М. Матински) . Въпреки значителните сюжетни и жанрови различия, всички комични опери на композитора са белязани от единството на обвинителна насоченост. Те сатирично представят нравите и обичаите, които бяха критикувани от водещите руски писатели от XNUMX век. Поетът и драматургът А. Сумароков пише:

Представете си бездушен чиновник в заповедта, Съдия, който не разбира написаното в постановлението. Покажете ми денди, който си вдига носа Какво мисли целият век за красотата на косата. Покажи ми горд надут като жаба скъперника, готов в примка за половинка.

Композиторът пренася галерията от такива лица на театралната сцена, претворявайки щастливо грозните явления на живота в свят от прекрасни и ярки художествени образи със силата на музиката. Смеейки се на това, което е достойно за присмех, слушателят същевременно се възхищава на хармонията на музикално-сценичното цяло.

Композиторът успя да изрази уникалните черти на човек чрез музика, да предаде развитието на чувствата, най-фините движения на душата. Неговите комични опери привличат с драматична цялост и сценична достоверност на всеки детайл, всяко музикално средство. Те отразяват присъщото на композитора брилянтно майсторство на оркестрово и вокално писане, изящна работа с мотиви и обмислена инструментация. Истинността на социално-психологическите характеристики на героите, чувствително въплътени в музиката, осигури на Пашкевич славата на Даргомижски XVIII век. Неговото изкуство по право принадлежи към най-високите образци на руската култура от епохата на класицизма.

Н. Заболотная