Хорова обработка |

нем. Choralbearbeitung, англ. хорова аранжимент, хоралова обстановка, франц. хорова композиция, итал. разработка на хор, композиция върху хор

Инструментално, вокално или вокално-инструментално произведение, в което канонизираното песнопение на западната християнска църква (виж григориански песнопение, протестантско песнопение, хорово) получава полифоничен дизайн.

Терминът X. около.” обикновено се прилага към многоъгълни композиции върху хоров кантус фирмус (например антифон, химн, респонсорий). Понякога под X. около. цялата музика е включена. op., по един или друг начин свързани с хорала, включително тези, където той се използва само като изходен материал. В този случай обработката по същество се превръща в обработка и терминът придобива смътно широко значение. В него. музиковедски заглавия. X. около. по-често се използва в по-близък смисъл за обозначаване на различни форми на обработка на протестантски хорал. Обхват X. около. много широк. Водещите жанрове на проф. музика от Средновековието и Ренесанса. В ранните полифонични форми (паралелен органум, фобурдон) хоралът се изпълнява изцяло. Като по-нисък глас, който се дублира от останалите гласове, той формира основата на композицията в буквалния смисъл. С полифонично усилване. независимост на гласовете, хоралът се деформира: неговите съставни звуци се удължават и изравняват (в мелизматичния органум те се поддържат, докато прозвучи обилната орнаментика на контрапунктираните гласове), хоралът губи своята цялост (бавността на представянето поради ритмичното нарастване го принуждава да се ограничи до частично провеждане – в някои случаи не повече от 4-5 начални звука). Тази практика е разработена в ранни образци на мотета (13-ти век), където cantus firmus често също е фрагмент от григорианския хорал (вижте примера по-долу). По същото време хоралът се използва широко като остинатна основа за полифония. вариационна форма (вж. Полифония, колона 351).

Григориански песнопение. Алилуя Видим Стелам.

Мотет. Парижка школа (13 век). Фрагмент от хорала се изпълнява в тенор.

Следващата стъпка в историята на X. o. – разширяване към хорала на принципа на изоритъма (вж. Мотет), който се използва от 14 век. Формите X. o. усъвършенстван от майсторите на много цели. маси. Основни начини за използване на хорала (някои от тях могат да бъдат комбинирани в една ор.): всяка част съдържа 1-2 пасажа от хоровата мелодия, която е разделена на фрази, разделени с паузи (следователно цялата маса представлява цикъл от вариации); всяка част съдържа фрагмент от хорал, който е разпръснат в цялата маса; хорал – противно на обичая за представяне в тенор (2) – преминава от глас на глас (т.нар. мигриращ кантус фирмус); хоралът се изпълнява спорадично, не във всички части. В същото време хоралът не остава непроменен; в практиката на обработката му са определени 4 осн. тематични форми. трансформации – увеличаване, намаляване, циркулация, движение. В по-ранните примери хоралът, разказан точно или вариращ (мелодично запълване на скокове, орнаменти, различни ритмични аранжименти), е контрастиран с относително свободни, тематично несвързани контрапункти.

Г. Дюфе. Химн „Aures ad nostras deitatis“. 1-ва строфа е едногласна хорова мелодия, 2-ра строфа е тригласна обработка (разнообразна хорова мелодия в сопрано).

С развитието на имитацията, обхващаща всички гласове, формите на cantus firmus отстъпват място на по-нови, а хоралът остава само източник на тематика. производствен материал. (вж. примера по-долу и примера в колона 48).

Гимн „Pange lingua“

Техниките и формите на обработка на хорала, разработени в ерата на строгия стил, са разработени в музиката на протестантската църква и заедно с използването на имитации. форми бяха съживени форми върху кантус фирмус. Най-важните жанрове – кантата, „страсти“, духовен концерт, мотет – често се свързват с хора (това е отразено в терминологията: Choralkonzert, например „Gelobet seist du, Jesu Christ“ от I. Schein; Choralmotette, напр. „Komm, heiliger Geist » A. von Brook; Choralkantate). Изключете. Използването на cantus firmus в кантатите на Й. С. Бах се отличава със своето разнообразие. Хоралът често се дава в прост 4-гол. хармонизиране. Хорова мелодия, изпълнена от глас или инструмент, се наслагва върху разширен хор. състав (напр. BWV 80, No 1; BWV 97, No 1), уок. или инстр. дует (BWV 6, No 3), ария (BWV 31, No 8) и дори речитатив (BWV 5, No 4); понякога се редуват възникнали хорови редове и речитативни нехорови стихове (BWV 94, No 5). В допълнение, хоралът може да служи като тематичен. основата на всички части и в такива случаи кантатата се превръща в един вид вариационен цикъл (например BWV 4; в края хоралът се изпълнява в основната форма в частите на хора и оркестъра).

История X. около. за клавишните инструменти (преди всичко за органа) започва през 15 век, когато т.нар. алтернативен принцип на изпълнение (лат. alternatim – последователно). Стиховете на песнопението, изпълнявани от хора (версии), които преди това се редуваха със солови фрази (например в антифони), започнаха да се редуват с орг. обработка (versett), особено в Месата и Magnificat. И така, Kyrie eleison (в Krom според традицията всяка от 3-те части на Kyrie – Christe – Kyrie се повтаря три пъти) може да се изпълни:

Жоскин Депре. Мека “Pange lingua”. Началото на “Kyrie eleison”, “Christe eleison” и втората “Kyrie”. Тематичният материал на подражанията са различни фрази от хорала.

Kyrie (орган) – Kyrie (хор) – Kyrie (орган) – Christe (хор) – Christe (орган) – Christe (хор) – Kyrie (орган) – Kyrie (хор) – Kyrie (орган). Сб орг. бяха публикувани. транскрипции на Григорианските магнификати и части от Месата (събрани заедно, те по-късно стават известни като Orgelmesse – орг. маса): „Magnificat en la tabulature des orgues“, публикувано от P. Attenyan (1531), „Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni“ Magnificat …” и „Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo” от G. Cavazzoni (1543), “Messe d'intavolatura d'organo” от C. Merulo (1568), “Obras de musica” от A. Cabeson (1578), “Fiori musicali” от G. Frescobaldi ( 1635) и др.

„Sanctus“ от органната меса „Cimctipotens“ от неизвестен автор, публикувана от П. Атенян в „Tabulatura pour le ieu Dorgecs“ (1531). Cantus firmus се изпълнява в тенор, след това в сопран.

Литургична мелодия (срв. cantus firmus от горния пример).

орг. адаптации на протестантския хор от 17-18 век. усвои опита на майсторите от предишната епоха; те са представени в концентриран вид технически. и експрес. постиженията на музиката на своето време. Сред авторите на X. o. – създателят на монументални композиции JP Sweelinck, който гравитира към сложната полифония. комбинации на D. Buxtehude, богато оцветяващи хоровата мелодия G. Böhm, използвайки почти всички форми на обработка от JG Walter, активно работещи в областта на хоровите вариации S. Scheidt, J. Pachelbel и други (хоровата импровизация беше задължение на всеки църковен органист). Й. С. Бах преодолява традицията. обобщен израз на X. o. (радост, тъга, мир) и го обогати с всички нюанси, достъпни за човешкото сетиво. Предвиждайки романтичната естетика. миниатюри, той дарява всяко произведение с уникална индивидуалност и неизмеримо увеличава изразителността на задължителните гласове.

Характеристика на композицията X. o. (с изключение на няколко разновидности, например фуга на тема хорал) е неговата „двупластова природа“, тоест добавянето на относително независими слоеве – хоровата мелодия и това, което я заобикаля (действителна обработка ). Общият вид и формата на X. o. зависят от тяхната организация и характера на взаимодействие. Музи. свойствата на протестантските хорови мелодии са относително стабилни: те не са динамични, с ясни цезури и слаба субординация на фразите. Формата (по отношение на броя на фразите и техния мащаб) копира структурата на текста, който по-често е четиристишие с добавяне на произволен брой редове. Възникнали така. секстини, септини и т.н. в мелодията съответстват на първоначалната конструкция като период и повече или по-малко многофразно продължение (понякога образувайки такт заедно, например BWV 38, No 6). Елементите на репризата правят тези форми близки до двучастните, тричастните, но липсата на опора на квадрата значително ги отличава от класическите. Наборът от конструктивни техники и изразни средства, използвани в музиката. тъканта около хорала е много широка; той гл. обр. и определя общия облик на оп. (вж. различни аранжименти на един хорал). Класификацията се основава на X. o. начинът на обработка е поставен (мелодията на хорала варира или остава непроменена, няма значение за класификацията). Има 4 основни типа X. o.:

1) аранжименти на склада за акорди (в организационната литература, най-рядко срещаните, например „Allein Gott in der Hoh sei Ehr“ на Бах, BWV 715).

2) Полифонична обработка. склад. Съпътстващите гласове обикновено са тематично свързани с хорала (вижте примера в колона 51 по-горе), по-рядко са независими от него („Der Tag, der ist so freudenreich“, BWV 605). Те свободно контрапунктират хорала и един друг („Da Jesus an dem Kreuze stund“, BWV 621), често образувайки имитации („Wir Christenleut“, BWV 612), понякога канон („Канонични вариации върху коледна песен“, BWV 769 ).

3) Фуга (fughetta, ricercar) като форма на X. o .:

а) върху темата на хорал, където темата е началната му фраза (“Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland”, BWV 689) или – в т.нар. строфична фуга – всички фрази на хорала на свой ред, образуващи поредица от експозиции („Aus tiefer Not schrei'ich zu dir“, BWV 686, вижте пример в Art. Fugue, колона 989);

б) към хорал, където тематично независима фуга служи като съпровод към него („Fantasia sopra: Jesu meine Freude“, BWV 713).

4) Канон – форма, при която хоралът се изпълнява канонично (“Gott, durch deine Güte”, BWV 600), понякога с имитация (“Erschienen ist der herrliche Tag”, BWV 629) или канонично. ескорт (вижте примера в колона 51 по-долу). разл. видовете аранжименти могат да се комбинират в хорови вариации (виж орг. партита на Бах).

Общата тенденция в еволюцията на X. o. е засилването на самостоятелността на гласовете, контрапунктиращи хорала. Разслояването на хорала и съпровода достига ниво, при което възниква „контрапункт на формите” – несъответствие между границите на хорала и съпровода („Nun freut euch, lieben Christen g'mein”, BWV 734). Автономизирането на обработката се изразява и в съчетаването на хорала с други, понякога далеч от него, жанрове – ария, речитатив, фантазия (която се състои от много раздели, контрастни по характер и начин на обработка, напр. „Ich ruf“ zu dir, Herr Jesu Christ” от В. Любек), дори и с танци (например в партитата “Auf meinen lieben Gott” от Букстехуде, където 2-рата вариация е сарабанда, 3-тата е звън, а 4-тата е гига).

Й. С. Бах. Аранжимент за хоров орган „Ach Gott und Herr“, BWV 693. Съпроводът е изцяло базиран на материала на хорала. Преобладаващо имитирани (в двукратно и четирикратно намаление) първото и второто (огледално отражение на 1-вия)

Й. С. Бах. „In dulci Jubilo“, BWV 608, от Книгата за органи. Двоен канон.

От сер. 18 век по съображения за исторически и естетически ред X. o. почти изчезва от композиторската практика. Сред малкото късни примери е Хоровата меса, орг. фантазия и фуга върху хорали от Ф. Лист, орг. хорови прелюдии от И. Брамс, хорови кантати, орг. хорови фантазии и прелюдии от М. Регер. Понякога X. o. става обект на стилизация, след което характеристиките на жанра се пресъздават без използването на истинска мелодия (например токата и чакона на Е. Кренек).

Литература: Ливанова Т., История на западноевропейската музика до 1789 г., М.-Л., 1940; Скребков С. С., Полифоничен анализ, М.-Л., 1940; Способин И.В., Музикална форма, М.-Л., 1947; Протопопов Вл., Историята на полифонията в нейните най-важни явления. Западноевропейската класика от XVIII-XIX век, М., 1965; Лукянова Н., За един принцип на оформяне в хорови обработки от кантатите на Й. С. Бах, В: Проблеми на музикознанието, кн. 2, М., 1975; Дръскин М., Страсти и меси на Й. С. Бах, Л., 1976; Евдокимова Ю., Тематични процеси в масите на Палестрина, в: Теоретични наблюдения върху историята на музиката, М., 1978; Симакова Н., Мелодия “L'homme arm” и нейното пречупване в масите на Възраждането, пак там; Етингер М., Ранна класическа хармония, М., 1979; Швейцер А, Й. Й. Бах. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, разширен немски. изд. под заглавие: JS Bach, Lpz., 1908 (руски превод – Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, M., 1965); Тери К. С., Бах: кантатите и ораториите, т. 1-2, Л., 1925 г.; Дитрих П., JS Bach's Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, “Bach-Jahrbuch”, Jahrg. 26, 1929; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1931; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1934, 1975; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1-2, B., 1935-36, 1959; Шраде Л., Органът в масата на 15 век, “MQ”, 1942, т. 28, № 3, 4; Ловински Е.Е., Английска органна музика на Ренесанса, пак там, 1953, т. 39, № 3, 4; Fischer K. von, Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, in Festschrift Fr. Blume, Kassel (ua), 1963; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kassel, 1978.

Т. С. Кюрегян