Шура Черкаски |

Шура Черкаски

На концертите на този изпълнител слушателите често имат странно усещане: изглежда, че не е опитен артист, който изпълнява пред вас, а малко дете-чудо. Фактът, че на сцената на пианото стои дребен мъж с детско, умалително име, почти детски ръст, с къси ръце и миниатюрни пръсти – всичко това само подсказва асоциация, но тя е породена от самия изпълнителски стил на артиста, белязан не само от младежка непосредственост, но понякога и откровена детска наивност. Не, на играта му не може да се отрече някакво уникално съвършенство или привлекателност, дори очарование. Но дори и да се увлечеш, е трудно да се откажеш от мисълта, че светът на емоциите, в който те потапя художникът, не принадлежи на зрял, почтен човек.

Междувременно художественият път на Черкаски се изчислява в продължение на много десетилетия. Родом от Одеса, той е неотлъчно свързан с музиката от ранно детство: на петгодишна възраст той композира голяма опера, на десет дирижира любителски оркестър и, разбира се, свири на пиано по много часове на ден. Получава първите си уроци по музика в семейството, Лидия Черкаская е пианистка и свири в Санкт Петербург, преподава музика, сред нейните ученици е пианистът Раймон Левентал. През 1923 г. семейство Черкаски, след дълги скитания, се установява в Съединените щати, в град Балтимор. Тук младият виртуоз скоро направи своя дебют пред публиката и имаше бурен успех: всички билети за следващите концерти бяха разпродадени за няколко часа. Момчето удиви публиката не само с техническите си умения, но и с поетичното чувство и по това време репертоарът му вече включваше повече от двеста произведения (включително концерти от Григ, Лист, Шопен). След дебюта си в Ню Йорк (1925 г.) вестник „Уърлд“ отбелязва: „С внимателно възпитание, за предпочитане в някоя от музикалните оранжерии, Шура Черкаски може за няколко години да израсне в пиано гений на своето поколение.“ Но нито тогава, нито по-късно Черкаски не учи систематично никъде, с изключение на няколко месеца обучение в института Къртис под ръководството на И. Хофман. А от 1928 г. се отдава изцяло на концертна дейност, насърчен от благосклонните отзиви на светила на пианизма като Рахманинов, Годовски, Падеревски.

Оттогава, повече от половин век, той непрекъснато „плува” в концертното море, отново и отново поразявайки слушатели от различни страни с оригиналността на свиренето си, предизвиквайки разгорещени дебати сред тях, поемайки върху себе си градушка критични стрели, от които понякога не може да се предпази и броня от аплодисменти на публиката. Не може да се каже, че свиренето му изобщо не се променя във времето: през петдесетте години постепенно той започва все по-упорито да овладява недостъпни преди това области - сонати и големи цикли на Моцарт, Бетовен, Брамс. Но все пак като цяло общите контури на неговите интерпретации остават същите и над тях витае духът на някаква безгрижна виртуозност, дори безразсъдство. И това е всичко - "оказва се": въпреки късите пръсти, въпреки привидната липса на сила ...

Но това неминуемо влече след себе си упреци – за повърхностност, своеволие и стремеж към външни ефекти, пренебрегване на всякакви традиции. Йоахим Кайзер, например, смята: „Виртуоз като усърдния Шура Черкаски, разбира се, е способен да предизвика изненада и аплодисменти от искрените слушатели – но в същото време на въпроса как свирим на пиано днес, или как съвременната култура се съотнася с шедьоврите на клавирната литература, едва ли ще даде отговор живото трудолюбие на Черкаски.

Критиците говорят – и то не без основание – за „вкуса на кабарето“, за крайностите на субективизма, за волностите при боравене с авторския текст, за стиловия дисбаланс. Но Черкаски не се интересува от чистотата на стила, целостта на концепцията – той просто свири, свири така, както чувства музиката, просто и естествено. Тогава каква е привлекателността и очарованието на неговата игра? Само техническо владеене ли е? Не, разбира се, сега никой не е изненадан от това, а освен това десетки млади виртуози свирят по-бързо и по-силно от Черкаски. Неговата сила, накратко, е именно в спонтанността на усещането, красотата на звука, а също и в елемента на изненада, който свиренето му винаги носи, в умението на пианиста да „чете между редовете“. Разбира се, при големите платна това често не е достатъчно – изисква се мащабност, философска дълбочина, разчитане и предаване на мислите на автора в цялата им сложност. Но дори и тук, в Черкаски, човек понякога се възхищава на моменти, пълни с оригиналност и красота, поразителни находки, особено в сонатите на Хайдн и ранния Моцарт. По-близо до неговия стил е музиката на романтици и съвременни автори. Това е пълен с лекота и поезия „Карнавал” от Шуман, сонати и фантазии от Менделсон, Шуберт, Шуман, „Исламей” от Балакирев и накрая, сонати от Прокофиев и „Петрушка” от Стравински. Що се отнася до клавирните миниатюри, тук Черкаски винаги е в стихията си, а в тази стихия малцина са равни на него. Както никой друг, той умее да намира интересни детайли, да подчертава странични гласове, да подчертава очарователна танцовост, да постига изпепеляващ блясък в пиесите на Рахманинов и Рубинщайн, Токата на Пуленк и „Обучението на Зуаве“ на Ман-Зука, „Танго“ на Албениз и десетки други грандиозни „малки неща“.

Разбира се, това не е основното в изкуството на пианото; репутацията на велик артист обикновено не се гради на това. Но такъв е Черкаски – и той по изключение има „правото на съществуване“. И след като свикнеш с неговата игра, неволно започваш да откриваш привлекателни страни в другите му интерпретации, започваш да разбираш, че артистът има своя собствена, уникална и силна личност. И тогава свиренето му вече не предизвиква раздразнение, искате да го слушате отново и отново, дори да сте наясно с артистичните ограничения на художника. Тогава разбирате защо някои много сериозни критици и познавачи на пианото го поставят толкова високо, наричат ​​го, като Р. Камерер, „наследник на мантията на И. Хофман”. За това, нали, има причини. „Черкаски“, пише Б. Джейкъбс в края на 70-те е един от оригиналните таланти, той е първичен гений и, подобно на някои други от този малък брой, е много по-близо до това, което едва сега осъзнаваме отново като истинския дух на великите класици и романтици, отколкото много „стилни“ творения на стандарта за сушен вкус от средата на XNUMX век. Този дух предполага висока степен на творческа свобода на изпълнителя, но тази свобода не трябва да се бърка с правото на произвол. Много други експерти са съгласни с такава висока оценка на художника. Ето още две авторитетни мнения. Музиколог К. AT. Kürten пише: „Неговото спиращо дъха клавиатура не е от вида, който има повече общо със спорта, отколкото с изкуството. Неговата бурна сила, безупречна техника, клавирен артистизъм са изцяло в услуга на гъвкавата музикалност. Кантилена цъфти под ръцете на Черкаски. Той умее да оцветява бавни части във фантастични звукови цветове и, както малко други, знае много за ритмичните тънкости. Но в най-зашеметяващите моменти той запазва онзи жизнен блясък на клавирната акробатика, който кара слушателя да се чуди изненадан: откъде този малък, крехък човек има такава необикновена енергия и интензивна еластичност, които му позволяват да щурмува победоносно всички върхове на виртуозността? „Пиано Паганини“ с право се нарича Черкаски за магическото му изкуство. Щрихите на портрета на особен художник се допълват от Е. Орга: „В най-добрия си вид Черкаски е съвършен майстор на пиано и той внася в своите интерпретации стил и маниер, които са просто безпогрешни. Туше, педализиране, фразиране, чувство за форма, изразителност на вторичните линии, благородство на жестовете, поетична интимност – всичко това е в неговата власт. Той се слива с пианото, без да му позволява да го завладее; - говори той с спокоен глас. Никога не опитвайки се да направи нещо противоречиво, той въпреки това не преглежда повърхността. Неговото спокойствие и уравновесеност допълват тази XNUMX% способност да прави голямо впечатление. Може би му липсва суровият интелектуализъм и абсолютната власт, които откриваме, да речем, в Арау; той не притежава запалителния чар на Хоровиц. Но като художник той намира общ език с публиката по начин, по който дори Кемпф е недостъпен. И в най-високите си постижения той има същия успех като Рубинщайн. Например в произведения като Тангото на Албениз той дава примери, които не могат да бъдат надминати.

Многократно - както в предвоенния период, така и през 70-80-те години, художникът идва в СССР и руските слушатели могат сами да изпитат неговия артистичен чар, обективно да оценят какво място принадлежи на този необичаен музикант в колоритната панорама на пианистиката. изкуството на нашите дни.

От 1950 г. Черкаски се установява в Лондон, където умира през 1995 г. Погребан е на гробището Хайгейт в Лондон.

Григориев Л., Платек Я.