Скерцо |
итал. скерцо, лит. – шега
1) През 16-17 век. общо означение за тригласни канцони, както и монофонични уокове. играе върху текстове с игрив, комичен характер. Образци – от К. Монтеверди („Музикални скерцо” („шеги”) – „Sherzi musicali, 1607 г.), А. Брунели (3 колекции от 1-5 гл. скерцо, арии, канцонети и мадригали – „Scherzi, Arie, Canzonette e Madrigale”, 1613-14 и 1616), Б. Марини („Скерцо и канцонети за 1 и 2 гласа” – „Scherzi e canzonette a 1 e 2 voci”, 1622). От началото на 17 век С. става и обозначението на инстр. парче близко до капричо. Авторите на такива симфонии са А. Тройло („Симфония, скерцо…“ – „Sinfonie, scherzi“, 1608 г.), И. Шенк („Музикални скерцо (вицове)“ – „Scherzi musicali“ за виола да гамба и бас, 1700 г. ) . С. е включен и в инстр. апартамент; като част от произведение от тип сюита, той се намира в JS Bach (Партита № 3 за клавир, 1728).
2) От кон. 18 век една от частите (обикновено 3-та) на соната-симфония. цикъл – симфонии, сонати, по-рядко концерти. За S. типичен размер 3/4 или 3/8, бързо темпо, свободна смяна на музиката. мисли, внасяйки елемент на неочакваното, внезапно и сродявайки С. жанра с капричото. Подобно на бурлеската, S. често представлява израз на хумор в музиката - от забавна игра, шеги до гротеска и дори до въплъщение на диво, зловещо, демонично. изображения. S. обикновено се пише в 3-частна форма, в която собствената S. и нейното повторение са осеяни с трио от по-спокойни и лирични. характер, понякога – под формата на рондо с 2 разлож. трио. В ранната соната-симф. цикъл, третата част беше менует, в произведенията на композиторите на виенската класика. училище, мястото на менуета постепенно се заема от S. Той директно израства от менует, в който се появяват черти на скерцоизма и започват да се появяват все повече и повече. Такива са менуетите на късните сонати-симфонии. цикли на Й. Хайдн, някои ранни цикли на Л. Бетовен (1-ва соната за пиано). Като обозначение на една от частите на цикъла, терминът "S." Й. Хайдн е първият, който го използва в „Руските квартети“ (оп. 33, № 2-6, 1781), но тези s. по същество все още не се различава от менует. В ранен етап от формирането на жанра обозначението S. или Scherzando понякога се носи от финалните части на циклите, издържани в равномерни размери. Класически тип С., разработен в творчеството на Л. Бетовен, до-ри имаше ясно предпочитание към този жанр пред менует. Беше решено да се изрази. Възможностите на С., много по-широки в сравнение с менует, ограничени от преобладаването. сфера на "галантни" образи. Най-големите майстори на С. като част от соната-симфония. цикли на Запад по-късно бяха Ф. Шуберт, който обаче заедно със С. използва менует, Ф. Менделсон-Бартолди, който гравитира към особен, особено лек и ефирен скерцоизъм, генериран от приказни мотиви, и А. Брукнер. През 19 век С. често използва теми, заимствани от фолклора на други страни (Шотландска симфония на Ф. Менделсон-Бартолди, 1842 г.). С. получи богато развитие в рус. симфонии. Един вид национален Изпълнението на този жанр е дадено от А. П. Бородин (С. от 2-ра симфония), П. И. Чайковски, който включва С. в почти всички симфонии и сюити (3-та част от 6-та симфония не е посочена. С. , но по същество е С., чертите на който тук се съчетават с чертите на марша), А. К. Глазунов. С. съдържат мн. симфонии на сови композитори – Н. Я. Мясковски, С. С. Прокофиев, Д. Д. Шостакович и др.
3) В ерата на романтизма С. стана независим. музика, гл. обр. за fp. Първите проби от такива S. са близки до capriccio; този вид С. е създаден вече от Ф. Шуберт. Ф. Шопен интерпретира този жанр по нов начин. В своите 4 fp. С. изпълнени с висок драматизъм и често тъмни на цвят епизоди се редуват с по-леки лирични. Fp. С. също пише Р. Шуман, И. Брамс, от руски. композитори – М. А. Балакирев, П. И. Чайковски и др. Има С. и за други солови инструменти. През 19 век С. са създадени и под формата на независими. орк. пиеси. Сред авторите на такива С. са Ф. Менделсон-Бартолди (С. от музиката към комедията на У. Шекспир "Сън в лятна нощ"), П. Дюк (С. Чиракът на магьосника), М. П. Мусоргски, А. К. Лядов и др.
