Дьорд Лигети |

Дьорд Лигети

Звуковият свят на Лигети, отворен като ветрило, чувството на музиката му, едва изразимо с думи, космическата сила, подчертаваща ужасните трагедии за един-два мига, придава дълбоко и интензивно съдържание на произведенията му, дори когато на пръв поглед , те са далеч от какво или събитие. М. Пандей

Д. Лигети е един от най-видните западноевропейски композитори от втората половина на XNUMX век. На творчеството му са посветени фестивали и конгреси, множество изследвания по света. Лигети е собственик на много почетни титли и награди.

Композиторът учи във Висшето музикално училище в Будапеща (1945-49). От 1956 г. живее на Запад, преподава в различни страни, от 1973 г. непрекъснато работи в Музикалното училище в Хамбург. Лигети започва кариерата си като убеден бартокианец с обширни познания по класическа музика. Той постоянно отдава почит на Барток, а през 1977 г. създава своеобразен музикален портрет на композитора в пиесата „Паметник“ (Три пиеси за две пиана).

През 50-те години. Лигети работи в електронното студио в Кьолн - по-късно той нарече първите си експерименти "гимнастика на пръстите" и сравнително наскоро заяви: "Никога няма да работя с компютър." Лигети е първият авторитетен критик на определени видове композиционна техника, разпространени през 50-те години. на Запад (сериализъм, алеаторика), посветени на изследванията на музиката на А. Веберн, П. Булез и др. До началото на 60-те години. Лигети избра независим път, обявявайки връщане към отворения музикален израз, утвърждавайки стойността на звука и цвета. В „неимпресионистичните” оркестрови композиции „Видения” (1958-59), „Атмосфери” (1961), донесли му световна слава, Лигети открива темброво-цветни, пространствени оркестрови решения, основани на оригинално разбиране на полифоничната техника, която композиторът нарича "микрополифония". Генетичните корени на концепцията на Лигети са в музиката на К. Дебюси и Р. Вагнер, Б. Барток и А. Шьонберг. Композиторът описва микрополифонията по следния начин: „полифония, композирана и фиксирана в партитурата, която не трябва да се чува, ние чуваме не полифонията, а това, което тя генерира ... Ще дам пример: само много малка част от айсберг се вижда, повечето от него е скрит под вода. Но как изглежда този айсберг, как се движи, как се измива от различни течения в океана - всичко това се отнася не само за неговата видима, но и за невидимата му част. Затова казвам: моите композиции и начинът на запис са неикономични, разточителни са. Посочвам много подробности, които не се чуват сами по себе си. Но самият факт, че тези детайли са посочени, е от съществено значение за цялостното впечатление...“

Сега си помислих за огромна сграда, в която много детайли са невидими. Те обаче играят роля като цяло, в създаването на цялостното впечатление. Статичните композиции на Лигети се основават на промени в плътността на звуковата материя, взаимни преходи на цветни обеми, равнини, петна и маси, на колебания между звукови и шумови ефекти: според композитора „първоначалните идеи са били за широко разклонени лабиринти, изпълнени с звуци и нежни шумове.” Постепенните и внезапни напливи, пространствените трансформации стават основен фактор в организацията на мюзикъла (времето – наситеност или лекота, плътност или рядкост, неподвижност или скорост на протичането му са в пряка зависимост от промените в „музикалните лабиринти”. Други композиции на Лигети на 60-те също са свързани със звуково колоритни години: отделни части от неговия Реквием (1963-65), оркестровата творба „Лонтано” (1967), която пречупва някои идеи на „романтизма днес.” Те разкриват повишената асоциативност, граничеща върху синестезията, присъща на господаря.

Следващият етап в творчеството на Лигети бележи постепенен преход към динамика. Ивицата на търсене е свързана с напълно неспокойната музика в Приключения и нови приключения (1962-65) – композиции за солисти и инструментален ансамбъл. Тези преживявания в абсурдния театър проправиха пътя за основните традиционни жанрове. Най-важното постижение на този период е Реквиемът, съчетаващ идеите на статичната и динамична композиция и драматургия.

През втората половина на 60-те години. Лигети започва да работи с „по-фина и крехка полифония“, гравитираща към по-голяма простота и интимност на изказа. Този период включва клонове за струнен оркестър или 12 солисти (1968-69), мелодии за оркестър (1971), камерен концерт (1969-70), двоен концерт за флейта, обой и оркестър (1972). По това време композиторът е очарован от музиката на C. Ives, под впечатлението от която е написана оркестровата творба „Полифония на Сан Франциско“ (1973-74). Лигети много мисли и охотно се изказва по проблемите на полистилистиката и музикалния колаж. Колажната техника се оказва доста чужда за него – самият Лигети предпочита „отражения, а не цитати, алюзии, а не цитати“. Резултатът от това търсене е операта „Великият мъртвец“ (1978), поставена с успех в Стокхолм, Хамбург, Болоня, Париж и Лондон.

Произведенията от 80-те години откриват различни посоки: Трио за цигулка, валдхорна и пиано (1982) – своеобразно посвещение на И. Брамс, косвено свързано с романтичната тема Три фантазии по стихове на Ф. Хьолдерлин за шестнадесет гласов смесен хор a cappella (1982), верността към традициите на унгарската музика се поддържа от „Унгарските етюди” по стиховете на гл. Вереш за смесен шестнадесетогласен хор a cappella (1982).

Нов поглед върху пианизма демонстрират клавирните етюди (Първа тетрадка – 1985 г., етюди № 7 и № 8 – 1988 г.), пречупващи различни идеи – от импресионистичния пианизъм до африканската музика, и Концертът за пиано и оркестър (1985-88 г.).

Творческото въображение на Лигети се подхранва от музика от много епохи и традиции. Неизбежните асоциации, сближаването на далечни идеи и представи са в основата на неговите композиции, съчетаващи илюзорна и чувствена конкретност.

М. Лобанова