Карл Илич Елиасберг |
Карл Елиасберг
9 август 1942 г. На устните на всички – “Ленинград – блокада – Шостакович – 7-ма симфония – Елиасберг”. Тогава световната слава дойде на Карл Илич. Изминаха почти 65 години от този концерт и почти тридесет години от смъртта на диригента. Каква е фигурата на Елиасберг, която се вижда днес?
В очите на своите съвременници Елиасберг е един от лидерите на своето поколение. Неговите отличителни черти бяха рядък музикален талант, „невъзможен“ (по дефиницията на Кърт Сандерлинг) слух, честност и почтеност „независимо от лицата“, целенасоченост и усърдие, енциклопедично образование, точност и точност във всичко, наличието на неговия репетиционен метод, разработен през годините. (Тук се помни Евгений Светланов: „В Москва имаше постоянни съдебни спорове между нашите оркестри за Карл Илич. Всички искаха да го вземат. Всички искаха да работят с него. Ползите от работата му бяха огромни.“) Освен това Елиасберг е известен като отличен корепетитор и се откроява сред съвременниците си с изпълнението на музиката на Танеев, Скрябин и Глазунов, а заедно с тях Й. С. Бах, Моцарт, Брамс и Брукнер.
Каква цел си е поставил този музикант, толкова ценен от съвременниците си, на каква идея е служил до последните дни от живота си? Тук стигаме до едно от основните качества на Елиасберг като диригент.
Кърт Сандерлинг в мемоарите си за Елиасберг казва: „Работата на оркестрант е трудна.“ Да, Карл Илич разбра това, но продължи да „натиска“ върху поверените му екипи. И дори не е, че той физически не можеше да понесе фалшивостта или приблизителното изпълнение на авторския текст. Елиасберг беше първият руски диригент, който осъзна, че „не можете да стигнете далеч в каретата на миналото“. Още преди войната най-добрите европейски и американски оркестри достигнаха качествено нови изпълнителски позиции и младата руска оркестрова гилдия не трябваше (дори при липса на материална и инструментална база) да изостава от световните завоевания.
В следвоенните години Елиасберг обикаля много - от балтийските страни до Далечния изток. Той имаше четиридесет и пет оркестъра в практиката си. Той ги изучаваше, познаваше силните и слабите им страни, често пристигаше предварително, за да слуша групата преди репетициите си (за да се подготви по-добре за работа, да има време да направи корекции в репетиционния план и оркестровите части). Дарбата на Елиасберг за анализ му помогна да намери елегантни и ефективни начини за работа с оркестри. Ето само едно наблюдение, направено въз основа на изследването на симфоничните програми на Елиасберг. Става очевидно, че той често е изпълнявал симфониите на Хайдн с всички оркестри, не просто защото е обичал тази музика, а защото я е използвал като методическа система.
Руските оркестри, родени след 1917 г., пропускат в обучението си простите основни елементи, естествени за европейската симфонична школа. „Оркестърът на Хайдн“, върху който израства европейският симфонизъм, в ръцете на Елиасберг беше инструмент, необходим за запълване на тази празнина в местната симфонична школа. Просто? Очевидно, но трябваше да се разбере и приложи на практика, както направи Елиасберг. И това е само един пример. Днес, сравнявайки записите на най-добрите руски оркестри отпреди петдесет години със съвременното, много по-добро свирене на нашите оркестри „от малки до големи“, разбирате, че самоотвержената работа на Елиасберг, който започна кариерата си почти сам, не беше в суетен. Протича естествен процес на предаване на опит – съвременните оркестрови музиканти, минали през тигела на неговите репетиции, „скачат над главите си” в неговите концерти, още като учители повишават нивото на професионалните изисквания към своите ученици. И следващото поколение оркестранти, разбира се, започнаха да свирят по-чисто, по-точно, станаха по-гъвкави в ансамблите.
Честно казано, отбелязваме, че Карл Илич не би могъл да постигне резултата сам. Първите му последователи са К. Кондрашин, К. Зандерлинг, А. Стасевич. След това се „свързва” следвоенното поколение – К. Симеонов, А. Кац, Р. Мацов, Г. Рождественски, Е. Светланов, Ю. В. Ст. Темирканов, Ю. Николаевски, В. Вербицки и др. Много от тях впоследствие гордо се нарекоха ученици на Елиасберг.
Трябва да се каже, че за заслуга на Елиасберг, докато влияеше на другите, той се развиваше и усъвършенстваше себе си. От корав и „изстискващ резултат” (по спомените на моите учители) диригент той се превърна в спокоен, търпелив, мъдър учител – такъв го помним ние, оркестрантите от 60-те и 70-те години. Въпреки че строгостта му остана. Тогава такъв стил на общуване между диригента и оркестъра ни се струваше нещо естествено. И едва по-късно осъзнахме какъв късмет сме имали в самото начало на нашата кариера.
В съвременния речник епитетите „звезда“, „гений“, „човек-легенда“ са често срещани, отдавна изгубили първоначалното си значение. Интелигенцията от поколението на Елиасберг беше отвратена от словесното бърборене. Но по отношение на Елиасберг използването на епитета „легендарен“ никога не е изглеждало претенциозно. Самият носител на тази „експлозивна слава“ се смущаваше от това, като не се смяташе за по-добър от другите, а в историите му за обсадата, оркестърът и други герои от онова време бяха главните герои.
Виктор Козлов
