Джон Браунинг |

Джон Браунинг

Преди четвърт век в американската преса могат да бъдат намерени буквално десетки възторжени епитети по адрес на този художник. Една от статиите за него в The New York Times съдържаше например следните редове: „Американският пианист Джон Браунинг се издигна до невиждани висоти в кариерата си след триумфални изпълнения с всички най-добри оркестри във всички водещи градове на Съединените щати и Европа. Браунинг е една от най-ярките млади звезди в галактиката на американския пианизъм.” Най-строгите критици често го поставят в първия ред на американските артисти. За това, изглежда, имаше всички формални основания: ранното начало на дете-чудо (родом от Денвър), солидна музикална подготовка, получена за първи път във Висшето музикално училище в Лос Анджелис. Дж. Маршал, а след това в Джулиард под ръководството на най-добрите учители, сред които Джоузеф и Розина Левин, накрая победи в три международни състезания, включително един от най-трудните - Брюксел (1956 г.).

Твърде бравурният, рекламен тон на пресата обаче тревожи, оставяйки място за недоверие, особено в Европа, където по това време все още не са добре запознати с младите творци от САЩ. Но постепенно ледът на недоверието започна да се топи и публиката разпозна Браунинг като наистина значим артист. Освен това самият той упорито разширява своите изпълнителски хоризонти, обръщайки се не само към класическите, както казват американците, стандартни произведения, но и към съвременната музика, намирайки своя ключ към нея. За това свидетелстват неговите записи на концерти на Прокофиев и фактът, че през 1962 г. един от най-великите американски композитори Самуел Барбър му поверява първото изпълнение на своя концерт за пиано. И когато оркестърът на Кливланд отиде в СССР в средата на 60-те години, почитаемият Джордж Сел покани младия Джон Браунинг като солист.

При това гостуване той изсвири концерт на Гершуин и Барбър в Москва и спечели симпатиите на публиката, въпреки че не се „отвори“ до края. Но следващите турнета на пианиста - през 1967 и 1971 г. - му донесоха безспорен успех. Неговото изкуство се появи в много широк репертоарен спектър и вече тази многостранност (която беше спомената в началото) убеждаваше големия му потенциал. Ето две рецензии, първата от които се отнася за 1967 г., а втората за 1971 г.

В. Делсън: „Джон Браунинг е музикант с ярко лирично обаяние, поетична духовност, благороден вкус. Умее да свири задушевно – предавайки емоции и настроения „от сърце на сърце”. Той умее да изпълнява интимно крехки, нежни неща с целомъдрена строгост, да изразява живи човешки чувства с много топлина и истинска артистичност. Браунинг играе концентрирано, в дълбочина. Той не прави нищо „за публиката“, не се занимава с празни, самостоятелни „фрази“, напълно е чужд на показната бравура. В същото време владеенето на пианиста във всички видове виртуозност е изненадващо незабележимо и човек го „открива“ едва след концерта, сякаш ретроспективно. Цялото изкуство на неговото изпълнение носи печата на индивидуално начало, въпреки че артистичната индивидуалност на Браунинг сама по себе си не принадлежи към кръга на необикновените, неограничени мащаби, поразителни, а доста бавно, но сигурно интереси. Обаче фигуративният свят, разкрит от силния изпълнителски талант на Браунинг, е донякъде едностранен. Пианистът не се свива, а деликатно омекотява контрастите на светлината и сянката, понякога дори „превежда“ елементи на драма в лирическа равнина с органична естественост. Той е романтик, но фините емоционални емоции, с техния оттенък на чеховския план, са му по-подвластни от драматургията на открито бушуващи страсти. Следователно скулптурната пластичност е по-характерна за неговото изкуство, отколкото за монументалната архитектура.

Г. Ципин: „Пиерата на американския пианист Джон Браунинг е преди всичко пример за зряло, трайно и неизменно стабилно професионално умение. Възможно е да се обсъждат определени черти на творческата индивидуалност на музиканта, да се оценява по различни начини мярката и степента на неговите художествени и поетични постижения в изкуството на интерпретацията. Едно е безспорно: изпълнителското майсторство тук е извън съмнение. При това умение, което предполага абсолютно свободно, органично, умно и задълбочено обмислено владеене на цялото разнообразие от средства за клавирна изразителност... Казват, че ухото е душата на музиканта. Няма как да не отдадем почит на американския гост – той наистина има чувствителен, изключително деликатен, аристократично изтънчен вътрешен „слух“. Създаваните от него звукови форми винаги са стройни, елегантни и вкусно очертани, конструктивно очертани. Също толкова добра е пъстрата и живописна палитра на художника; от кадифеното, „без стрес“ форте до меката преливаща игра на полутонове и светлинни отблясъци на пиано и пианисимо. Строг и елегантен в Browning и ритмичен модел. С една дума, пианото под ръцете му винаги звучи красиво и благородно... Чистотата и техническата точност на пианизма на Браунинг не може да не събуди най-уважителното чувство у един професионалист.”

Тези две оценки не само дават представа за силните страни на таланта на пианиста, но и помагат да се разбере в каква посока се развива. Станал професионалист във висок смисъл, художникът до известна степен загуби младежката си свежест на чувствата, но не загуби своята поезия, проникването на интерпретацията.

По време на московските турнета на пианиста това се проявява особено ясно в неговата интерпретация на Шопен, Шуберт, Рахманинов, финото звуково писане на Скарлати. Бетовен в сонатите го оставя с по-малко ярко впечатление: няма достатъчно мащаб и драматична интензивност. Новите Бетовенови записи на артиста, и по-специално Вариациите на валса на Диабели, свидетелстват за това, че той се стреми да разшири границите на своя талант. Но независимо дали успява или не, Браунинг е артист, който говори на слушателя сериозно и вдъхновено.

Григориев Л., Платек Я., 1990