Ренато Брусон (Renato Bruson) |

Ренато Брусон

Ренато Брузон, един от най-известните италиански баритони, празнува своя 2010-ти рожден ден през януари XNUMX. Успехът и симпатиите на публиката, които го съпътстват повече от четиридесет години, са абсолютно заслужени. Брузон, родом от Есте (близо до Падуа, живее в родния си град и до днес), се счита за един от най-добрите баритони на Верди. Неговите Набуко, Карл V, Макбет, Риголето, Симон Боканегра, Родриго, Яго и Фалстаф са съвършени и преминаха в сферата на легендите. Той има незабравим принос към Ренесанса на Доницети и отделя значително внимание на камерното изпълнение.

Ренато Брузон е преди всичко изключителен вокалист. Наричат ​​го най-великия „белкантист“ на нашето време. Тембърът на Брузон може да се счита за един от най-красивите баритонови тембри на последния половин век. Звукопроизводството му се отличава с безупречна мекота, а фразирането му издава един наистина безкраен труд и любов към съвършенството. Но това, което прави Bruzon Bruzon, е това, което го отличава от другите велики гласове - неговият аристократичен акцент и елегантност. Брузон е създаден, за да въплъщава на сцената фигурите на крале и дожи, маркизи и рицари: и в неговото досие наистина има император Карл Пети в Ернани и крал Алфонсо във Фаворитката, дож Франческо Фоскари в Двамата Фоскари и дож Симон Боканегра в едноименната опера, Маркиз Родриго ди Поза в Дон Карлос, да не говорим за Набуко и Макбет. Ренато Брузон също се утвърди като способен и трогателен актьор, способен да „изтръгне“ сълзи от почтените критици в „Симон Боканегре“ или да направи смеха невъзможен в главната роля във „Фалстаф“. И все пак Bruzon създава истинско изкуство и доставя истинско удоволствие най-вече с гласа си: пастообразен, кръгъл, еднообразен в целия диапазон. Можете да затворите очи или да погледнете настрани от сцената: Набуко и Макбет ще се появят пред вътрешното ви око като живи, само благодарение на пеенето.

Брузон учи в родната си Падуа. Дебютът му се състоя през 1961 г., когато певецът беше на тридесет години, в Експерименталната опера в Сполето, която даде път на много млади певци, в една от „свещените“ роли на Верди: Граф ди Луна в Il tropatore. Кариерата на Брусън е бърза и щастлива: още през 1968 г. той пее в Метрополитън опера в Ню Йорк същата ди Луна и Енрико в Лучия ди Ламермур. Три години по-късно Брузон се качва на сцената на Ла Скала, където играе ролята на Антонио в Линда ди Шамуни. Двама автори, на чиято интерпретация е посветил живота си, Доницети и Верди, решават много бързо, но Брузон печели трайна слава като Вердиев баритон, прекрачвайки границата от четиридесет години. Първата част от кариерата му е посветена на рецитали и опери на Доницети.

Списъкът с опери на Доницети в неговия „досие“ е удивителен по своето количество: Велизарий, Катерина Корнаро, херцог на Алба, Фауста, Фаворитката, Джема ди Верги, Полиевкт и неговата френска версия „Мъченици“, „Линда ди Шамуни“, „Лучия ди Ламермур“, „Мария ди Роган“. Освен това Брузон участва в опери на Глук, Моцарт, Сакини, Спонтини, Белини, Бизе, Гуно, Масне, Маскани, Леонкавало, Пучини, Джордано, Пицети, Вагнер и Рихард Щраус, Меноти, а също така пее в "Евгений Онегин" на Чайковски и " Годеж в манастир” от Прокофиев. Най-рядко срещаната опера в неговия репертоар е „Пустинният остров“ на Хайдн. Към вердиевите роли, чийто символ той сега е, Брузон се доближава бавно и естествено. През шейсетте години това беше приказно красив лиричен баритон, с доста светъл цвят, с наличието на ултрависок, почти тенор „А“ в диапазона. Елегичната музика на Доницети и Белини (той пее доста в Пуритани) отговаря на природата му на "белкантист". През седемдесетте години идва ред на Карл Пети в „Ернани“ на Верди: Брузон се счита за най-добрия изпълнител на тази роля през последния половин век. И други биха могли да пеят толкова добре, колкото той, но никой не е успял да въплъти младо рицарство на сцената като него. С наближаването на зрелостта, човешка и артистична, гласът на Брусън стана по-силен в централния регистър, придоби по-драматичен цвят. Изпълнявайки само в оперите на Доницети, Брузон не успя да направи истинска международна кариера. Оперният свят очакваше от него Макбет, Риголето, Яго.

Преходът на Брузон към категорията Вердиев баритон не беше лесен. Веристките опери с техните прочути „Арии на писък“, обичани от публиката, оказват решаващо влияние върху начина, по който се изпълняват оперите на Верди. От края на тридесетте до средата на шейсетте години оперната сцена е доминирана от високогласни баритони, чието пеене наподобява скърцане със зъби. Разликата между Скарпия и Риголето беше напълно забравена, а в съзнанието на публиката преувеличеното, „упорито“ пеене в веристкия дух беше напълно подходящо за героите на Верди. Докато баритонът на Верди, дори когато този глас е призован да опише отрицателни герои, никога не губи своята сдържаност и изящество. Ренато Брузон се заема с мисията да върне героите на Верди към оригиналния им вокален облик. Той принуди публиката да се вслуша в неговия кадифен глас, в безупречна вокална линия, да се замисли за стилистичната коректност във връзка с оперите на Верди, обичани до лудост и „изпяти” до неузнаваемост.

Риголето Брузона е напълно лишен от карикатура, вулгарност и фалшив патос. Вроденото достойнство, което характеризира падуанския баритон както в живота, така и на сцената, се превръща в характеристика на грозния и страдащ Вердиев герой. Неговият Риголето изглежда като аристократ, по неизвестни причини принуден да живее според законите на различна социална прослойка. Брузон носи ренесансов костюм като модерна рокля и никога не подчертава недъга на буфона. Колко често човек чува певци, дори известни, да прибягват в тази роля до крещящо, почти истерично рецитиране, насилвайки гласа си! Също толкова често изглежда, че всичко това е напълно приложимо за Риголето. Но физическите усилия, умората от твърде откровена драма са далеч от Ренато Брузон. Той води вокалната линия с любов, вместо да крещи, и никога не прибягва до рецитиране без подходяща причина. Той дава да се разбере, че зад отчаяните възгласи на бащата, който настоява за връщането на дъщеря му, се крие бездънно страдание, което може да бъде предадено само от безупречна вокална линия, водена от дишането.

Отделна глава в дългата и славна кариера на Брузон несъмнено е Симон Боканегра от Верди. Това е „трудна“ опера, която не принадлежи към популярните творения на гения на Бусет. Брусън прояви особена привързаност към ролята, изпълнявайки я над триста пъти. През 1976 г. пее Симон за първи път в Teatro Regio в Парма (чиято публика е почти невъобразимо взискателна). Критиците, които бяха в залата, се изказаха възторжено за изпълнението му в тази трудна и непопулярна опера на Верди: „Главният герой беше Ренато Брузон… патетичен тембър, най-фина фраза, аристократизъм и дълбоко проникване в психологията на героя – всичко това ме порази. . Но не мислех, че Брузон, като актьор, може да постигне такова съвършенство, което показа в сцените си с Амелия. Това наистина беше дож и баща, красив и много благороден, с прекъсната от мъка реч и с треперещо и страдащо лице. Тогава казах на Брузон и на диригента Рикардо Шайи (по това време двадесет и три годишен): „Разплакахте ме. И не те е срам?" Тези думи принадлежат на Родолфо Челети и той няма нужда от представяне.

Голямата роля на Ренато Брузон е Фалстаф. Шекспировият дебелак акомпанира на баритона от Падуа точно двадесет години: той дебютира в тази роля през 1982 г. в Лос Анджелис по покана на Карло Мария Джулини. Дългите часове на четене и мислене върху Шекспировия текст и над кореспонденцията на Верди с Бойто раждат този невероятен и изпълнен с лукав чар персонаж. Брузон трябваше да се превъплъти физически: дълги часове той ходеше с фалшив корем, търсейки нестабилната походка на сър Джон, презрял съблазнител, обсебен от страст към доброто вино. Фалстаф Брузона се оказа истински джентълмен, който изобщо не е на път с негодници като Бардолф и Пистол и ги търпи около себе си само защото засега не може да си позволи страници. Това е истински „сър“, чието напълно естествено поведение ясно показва аристократичните му корени и чието спокойно самочувствие не се нуждае от повишен тон. Въпреки че добре знаем, че подобна брилянтна интерпретация се основава на упорита работа, а не на съвпадението на личността на героя и изпълнителя, Ренато Брузон сякаш е роден в дебелите ризи на Фалстаф и неговия петелски тоалет. И все пак, в ролята на Фалстаф, Брюсън успява преди всичко да пее красиво и безупречно и нито веднъж да не жертва легато. Смехът в залата възниква не поради актьорската игра (въпреки че при Фалстаф е красива, а интерпретацията е оригинална), а поради умишленото фразиране, изразителната артикулация и ясната дикция. Както винаги, достатъчно е да чуете Bruson, за да си представите героя.

Ренато Брузон е може би последният „благороден баритон“ на ХХ век. На съвременната италианска оперна сцена има много собственици на този тип глас с отлична подготовка и вокали, които удрят като острие: достатъчно е да назовем имената на Антонио Салвадори, Карло Гуелфи, Виторио Вители. Но по отношение на аристократичност и елегантност никой от тях не е равен на Ренато Брузон. Баритонът от Есте не е звезда, а интерпретатор, триумфатор, но без излишен и вулгарен шум. Интересите му са широки и репертоарът му не се изчерпва само с опери. Фактът, че Брузон е италианец, до известна степен го „осъди“ да участва в националния репертоар. Освен това в Италия има всепоглъщаща страст към операта и учтив интерес към концертите. Въпреки това Ренато Брузон се радва на заслужена слава като камерен изпълнител. В друг контекст той ще пее в оратории и опери на Вагнер и може би ще се фокусира върху жанра Lieder.

Ренато Брузон никога не си позволяваше да върти очи, да „бълва“ мелодии и да се задържа на грандиозни ноти по-дълго от написаното в партитурата. За това „великият сеньор“ на операта беше възнаграден с творческо дълголетие: почти на седемдесет години той блестящо пее Жермон във Виенската опера, демонстрирайки чудесата на техниката и дишането. След неговите интерпретации на героите на Доницети и Верди, никой не може да се представи в тези роли без оглед на вроденото достойнство и изключителните качества на баритонния глас от Есте.