Александър Александрович Слободяник |
Александър Слободяник
Александър Александрович Слободяник от ранна възраст беше в центъра на вниманието на специалистите и широката общественост. Днес, когато зад гърба му има дълги години концертна дейност, може без страх да се сбърка, че той беше и си остава един от най-популярните пианисти на своето поколение. Той е ефектен на сцената, има внушителна външност, в играта се усеща голям, особен талант – усеща се веднага, още с първите ноти, които запише. И все пак симпатиите на обществото към него се дължат може би на причини от специално естество. Талантлив и, освен това, външно ефектен на концертната сцена е повече от достатъчно; Слободяник привлича и други, но повече за това по-късно.
- Пиано музика в онлайн магазин Ozon →
Слободяник започва редовното си обучение в Лвов. Баща му, известен лекар, е любител на музиката от малък, по едно време дори е бил първа цигулка на симфоничен оркестър. Майката не беше лоша на пианото и тя научи на сина си първите уроци по свирене на този инструмент. Тогава момчето е изпратено в музикално училище, при Лидия Вениаминовна Галембо. Там той бързо привлича вниманието към себе си: на четиринадесет години свири в залата на Лвовската филхармония Третия концерт за пиано и оркестър на Бетховен, а по-късно свири със соло клавирна група. Той е преместен в Москва, в Централното десетгодишно музикално училище. Известно време той беше в класа на Сергей Леонидович Дижур, известен московски музикант, един от учениците на училището Нойхаус. Тогава той е взет за ученик от самия Хайнрих Густавович Нойхаус.
С Нойхаус класовете на Слободяник, може да се каже, не се получиха, въпреки че той остана близо до известния учител около шест години. „Не се получи, разбира се, само по моя вина“, казва пианистът, „за което не спирам да съжалявам и до днес.“ Слободянникът (честно казано) никога не е принадлежал към тези, които имат репутацията на организирани, събрани, способни да се държат в желязната рамка на самодисциплината. Той учи неравномерно в младостта си, според настроението си; ранните му успехи идват много повече от богат природен талант, отколкото от систематична и целенасочена работа. Нойхаус не беше изненадан от таланта му. Способни млади хора около него винаги имаше в изобилие. „Колкото по-голям е талантът“, повтори той повече от веднъж в своя кръг, „толкова по-легитимно е изискването за ранна отговорност и независимост“ (Нейгауз Г. Г. За изкуството на свиренето на пиано. – М., 1958. С. 195.). С цялата си енергия и ярост той се бунтува срещу това, което по-късно, връщайки се мислено към Слободяник, той дипломатично нарича „неизпълнение на различни задължения“. (Neigauz GG Размисли, спомени, дневници. S. 114.).
Самият Слободяник честно признава, че трябва да се отбележи, че като цяло е изключително прям и искрен в самооценките. „Аз, как да го кажа по-деликатно, не винаги бях добре подготвен за уроците с Генрих Густавович. Какво мога да кажа сега в моя защита? Москва след Лвов ме плени с много нови и силни впечатления... Завъртя главата ми с ярки, наглед необикновено изкусителни атрибути на столичния живот. Бях очарован от много неща – често в ущърб на работата.
В крайна сметка той трябваше да се раздели с Нойхаус. Въпреки това споменът за един прекрасен музикант е скъп за него и днес: „Има хора, които просто не могат да бъдат забравени. Те са с теб винаги, до края на живота ти. Правилно е казано: един художник е жив, докато го помнят… Между другото, усещах влиянието на Хенри Густавович много дълго време, дори когато вече не бях в неговия клас.“
Слободяник завършва консерваторията, а след това и аспирантура под ръководството на ученик на Нойхаус - Вера Василиевна Горностаева. „Великолепен музикант“, казва той за последния си учител, „фин, проницателен… Човек с изтънчена духовна култура. И това, което беше особено важно за мен, беше отличен организатор: дължа нейната воля и енергия не по-малко от нейния ум. Вера Василиевна ми помогна да намеря себе си в музикалното изпълнение.
С помощта на Горностаева Слободяник завърши успешно състезателния сезон. Още по-рано, по време на обучението си, е награден с награди и дипломи на конкурси във Варшава, Брюксел и Прага. През 1966 г. прави последното си участие на Третия конкурс „Чайковски“. И той беше удостоен с почетна четвърта награда. Периодът на неговото чиракуване приключи, започна ежедневието на професионален концертиращ изпълнител.
… И така, какви са качествата на Слободяник, които привличат публиката? Ако погледнете „неговата“ преса от началото на шейсетте години до днес, изобилието от такива характеристики в нея като „емоционално богатство“, „пълнота на чувствата“, „спонтанност на художественото преживяване“ и т.н. неволно е поразително. , не толкова рядко срещано в много рецензии и музикално-критични рецензии. В същото време е трудно да се осъдят авторите на материалите за Слободяник. Би било много трудно да избера друг, като говорим за него.
Наистина, Слободяник на пиано е пълнотата и щедростта на художественото преживяване, спонтанността на волята, остър и силен обрат на страстите. И нищо чудно. Ярката емоционалност в предаването на музиката е сигурен признак за изпълнителски талант; Слободян, както беше казано, е изключителен талант, природата го е надарила изцяло, без ограничения.
И все пак мисля, че не става дума само за вродена музикалност. Зад високия емоционален интензитет на играта на Слободяник, пълнокръвността и богатството на неговите сценични преживявания стои умението да възприема света в цялото му богатство и безграничното многоцветие на неговите цветове. Способността да реагирате живо и ентусиазирано на околната среда, да правите разни: да виждаш нашироко, да обхванеш всичко, което те интересува, да дишаш, както се казва, с пълни гърди… Слободяник като цяло е много спонтанен музикант. Нито една йота подпечатана, не избледняла през годините на неговата доста дълга сценична дейност. Ето защо слушателите са привлечени от неговото изкуство.
В компанията на Слободяник е лесно и приятно – независимо дали го срещаш в гримьорната след представление, или го гледаш на сцената, зад клавиатурата на инструмент. В него интуитивно се усеща някакво вътрешно благородство; „красива творческа природа“, пишат за Слободяник в една от рецензиите – и с основателна причина. Изглежда: възможно ли е да се уловят, разпознаят, усетят тези качества (духовна красота, благородство) в човек, който, седнал на концертно пиано, свири предварително научен музикален текст? Оказва се – възможно е. Каквото и да поставя Слободяник в своите програми, до най-зрелищните, печеливши, сценично атрактивни, в него като изпълнител не може да се забележи дори сянка на нарцисизъм. Дори в онези моменти, когато можете наистина да му се възхищавате: когато е в най-добрата си форма и всичко, което прави, както се казва, се получава и излиза. В неговото изкуство не се открива нищо дребнаво, надуто, суетно. „С неговите щастливи сценични данни няма и намек за артистичен нарцисизъм“, възхищават се онези, които са отблизо със Слободяник. Точно така, нито най-малък намек. Откъде всъщност идва това: вече неведнъж е казано, че художникът винаги „продължава“ човек, независимо дали иска или не, знае за това или не знае.
Има някакъв закачлив стил, изглежда си е поставил правило: каквото и да правиш на клавиатурата, всичко се прави бавно. Репертоарът на Слободяник включва редица блестящи виртуозни пиеси (Лист, Рахманинов, Прокофиев…); трудно е да си спомним, че е бързал, „подгонил” поне един от тях – както се случва, и то често, с клавирна бравура. Неслучайно критиците го упрекваха понякога за малко бавен темп, никога за твърде висок. Вероятно така трябва да изглежда един артист на сцената, мисля си в някои моменти, като го наблюдавам: да не изпуска нервите си, да не изпуска нервите си, поне що се отнася до чисто външното поведение. При всички обстоятелства бъдете спокойни, с вътрешно достойнство. Дори в най-горещите изпълнителски моменти – никога не се знае колко от тях са в романтичната музика, която Слободяник отдавна предпочита – не изпадайте в екзалтация, вълнение, суетене… Както всички необикновени изпълнители, Слободяник има характерна, само характерна стил игри; най-точният начин, може би, би бил да обозначим този стил с термина Grave (бавно, величествено, значително). Именно по този начин, малко тежък по звук, очертаващ текстурирани релефи по едър и изпъкнал начин, Слободяник свири сонатата фа минор на Брамс, Петия концерт на Бетовен, Първия на Чайковски, Картини от изложба на Мусоргски, сонатите на Мясковски. Всичко, което сега се нарича, са най-добрите номера от неговия репертоар.
Веднъж, през 1966 г., по време на Третия конкурс на пресата Чайковски, говорейки с ентусиазъм за неговата интерпретация на концерта в ре минор на Рахманинов, тя написа: „Слободяник свири наистина на руски“. У него наистина ясно личи „славянската интонация” – в неговата същност, външен вид, артистичен мироглед, игра. Обикновено не му е трудно да се отвори, да се изрази изчерпателно в творбите на сънародниците му – особено в тези, вдъхновени от образи на безгранична широта и простори… Веднъж един от колегите на Слободяник отбеляза: „Има ярки, бурни, експлозивен темперамент. Тук темпераментът, по-скоро, от обхвата и широчината. Наблюдението е правилно. Ето защо произведенията на Чайковски и Рахманинов са толкова добри при пианиста, а много и при късния Прокофиев. Ето защо (забележително обстоятелство!) той е посрещнат с такова внимание в чужбина. За чужденците той е интересен като типично руско явление в музикалното изпълнение, като сочен и колоритен национален характер в изкуството. Той беше горещо аплодиран повече от веднъж в страните от Стария свят, а много от задграничните му турнета също бяха успешни.
Веднъж в разговор Слободяник засегна факта, че за него, като изпълнител, произведенията на големи форми са за предпочитане. „В монументалния жанр някак си се чувствам по-удобно. Може би по-спокоен, отколкото в миниатюра. Може би тук се усеща артистичният инстинкт за самосъхранение – има и такъв… Ако изведнъж се „спъна“ някъде, „загубя“ нещо в процеса на свирене, тогава произведението – имам предвид голямо произведение, което е широко разпространено в звуково пространство – но то няма да бъде напълно съсипано. Все още ще има време да го спаси, да се възстанови за случайна грешка, да направи нещо друго добре. Ако съсипете миниатюра на едно място, вие я унищожавате напълно.
Знае, че всеки момент може да „загуби” нещо на сцената – това му се е случвало неведнъж, още от малък. „Преди имах дори по-лошо. Сега сценичната практика, натрупана през годините, знанията за бизнеса помагат ... ”И наистина, кой от участниците в концерта не е трябвало да се заблуди по време на играта, да забрави, да изпадне в критични ситуации? Слободянику, вероятно по-често от много от музикантите от неговото поколение. Случвало се е и на него: сякаш някакъв облак, неочаквано попаднал върху изпълнението му, изведнъж става инертен, статичен, вътрешно демагнетизиран... И днес, дори когато един пианист е в разцвета на силите си, въоръжен с естраден опит, това се случва че живите и ярки цветни фрагменти от музика се редуват вечери с тъпи, неизразителни. Сякаш за известно време губи интерес към случващото се, потъвайки в някакъв неочакван и необясним транс. И тогава изведнъж отново пламва, увлича се, уверено води публиката.
Имаше такъв епизод в биографията на Слободяник. Той свири в Москва сложна и рядко изпълнявана композиция от Регер – Вариации и фуга върху тема от Бах. Отначало излезе от пианиста не е много интересно. Видно беше, че не успява. Разочарован от провала, той завърши вечерта, като повтори вариациите на Reger на бис. И многократно (без преувеличение) разкошно – ярка, вдъхновяваща, гореща. Clavirabend сякаш се беше разделил на две части, които не си приличаха много – това беше целият Слободяник.
Сега има ли недостатък? Може би. Кой ще спори: модерен художник, професионалист във високия смисъл на думата, е длъжен да управлява вдъхновението си. Трябва да можете да го наричате по желание, поне стабилен във вашето творчество. Само че, казано откровено, винаги ли е било възможно всеки от посетителите на концерта, дори и най-известните, да може да направи това? И не бяха ли, въпреки всичко, някои „нестабилни“ артисти, които в никакъв случай не се отличаваха с творческа постоянство, като В. Софроницки или М. Полякин, украса и гордост на професионалната сцена?
Има майстори (в театъра, в концертната зала), които могат да действат с прецизността на безупречно настроени автомати – чест и хвала за тях, качество, достойно за най-уважително отношение. Има и други. Колебанията в творческото благосъстояние са естествени за тях, като играта на светлосенка в летен следобед, като приливите и отливите на морето, като дишането за жив организъм. Великолепният познавач и психолог на музикалното изпълнение Г. Г. Нойхаус (той вече имаше какво да каже за капризите на сценичната съдба – както ярки успехи, така и неуспехи) не виждаше например нищо осъдително в това, че даден концертиращ изпълнител не може за „да произвежда стандартни продукти с фабрична точност – техните публични изяви“ (Neigauz GG Размисли, спомени, дневници. S. 177.).
По-горе са изброени авторите, с които се свързват повечето от интерпретаторските постижения на Слободяник – Чайковски, Рахманинов, Прокофиев, Бетовен, Брамс… Можете да допълните тази поредица с имената на такива композитори като Лист (в репертоара на Слободяник, Сонатата си минор, Шеста рапсодия, Кампанела, Мефисто Валс и други пиеси на Лист), Шуберт (Соната си бемол мажор), Шуман (Карнавал, Симфонични етюди), Равел (Концерт за лява ръка), Барток (Соната за пиано, 1926), Стравински („Магданоз“ “).
Слободяник е по-малко убедителен в Шопен, въпреки че много обича този автор, често се позовава на творчеството му - плакатите на пианиста включват прелюдии, етюди, скерцо, балади на Шопен. По правило 1988-ми век ги заобикаля. Скарлати, Хайдн, Моцарт – тези имена са доста редки в програмите на неговите концерти. (Вярно е, че през сезон XNUMX Слободяник публично изсвири концерта на Моцарт в си бемол мажор, който беше научил малко преди това. Но това като цяло не бележи фундаментални промени в неговата репертоарна стратегия, не го прави „класически“ пианист ). Вероятно въпросът тук е в някои психологически черти и свойства, които първоначално са били присъщи на неговата артистична природа. Но и в някои характерни черти на неговия „пианистичен апарат” – също.
Той има мощни ръце, които могат да смажат всяка трудност при изпълнението: уверена и силна акордова техника, ефектни октави и т.н. С други думи, виртуозност в близък план. Така нареченото „малко оборудване“ на Слободяник изглежда по-скромно. Усеща се, че понякога й липсва ажурна финес в рисунката, лекота и изящество, калиграфско изпипване в детайлите. Възможно е отчасти да е виновна природата – самата структура на ръцете на Слободяник, тяхната пианистична „конституция“. Възможно е обаче и самият той да е виновен. Или по-скоро това, което Г. Г. Нойхаус нарече в своето време неизпълнението на различни видове образователни „задължения“: някои недостатъци и пропуски от времето на ранната младост. Никога не е минало без последствия за никого.
Слободяник е видял много през годините, в които е бил на сцената. Изправен пред много проблеми, мислех за тях. Той е обезпокоен, че сред широката публика, както смята, има известен спад в интереса към концертния живот. „Струва ми се, че нашите слушатели изпитват известно разочарование от филхармоничните вечери. Нека не всички слушатели, но във всеки случай значителна част. Или може би просто самият концертен жанр е „уморен“? И аз не го изключвам.”
Той не спира да мисли какво може да привлече публиката днес във Филхармонията. Изпълнител от висока класа? Несъмнено. Но има и други обстоятелства, смята Слободяник, които не пречат да се вземе предвид. Например. В нашето динамично време дългите, дългосрочни програми се възприемат трудно. Някога, преди 50-60 години, артистите концертираха в три състава; сега би изглеждало като анахронизъм - най-вероятно слушателите просто ще си тръгнат от третата част ... Слободяник е убеден, че концертните програми в наши дни трябва да бъдат по-компактни. Без дължини! През втората половина на осемдесетте той имаше клавирабенди без прекъсвания, в една част. „За днешната публика слушането на музика от десет до един час и петнадесет минути е повече от достатъчно. Антрактът, според мен, не винаги е необходим. Понякога само овлажнява, разсейва...”
Той мисли и за някои други аспекти на този проблем. Фактът, че е дошло времето, очевидно, да се направят някои промени в самата форма, структура, организация на концертните изпълнения. Много плодотворно, според Александър Александрович, е да се въведат камерно-ансамбълови номера в традиционните солови програми - като компоненти. Пианистите например трябва да се обединяват с цигулари, виолончелисти, вокалисти и т. н. Това принципно оживява филхармоничните вечери, прави ги по-контрастни по форма, по-разнообразни по съдържание и по този начин привлекателни за слушателите. Може би затова през последните години ансамбловото музициране го привлича все повече. (Между другото, феномен, характерен за много изпълнители в периода на творческа зрялост.) През 1984 и 1988 г. често се изявява заедно с Лиана Исакадзе; изпълниха произведения за цигулка и пиано от Бетовен, Равел, Стравински, Шнитке…
Всеки артист има изпълнения, които са повече или по-малко обикновени, както се казва, мимолетни, има и концерти-събития, споменът за които се пази дълго време. Ако говорим за такъв Изявите на Слободяник през втората половина на осемдесетте години, не може да не споменем съвместното му изпълнение на Концерта за цигулка, пиано и струнен оркестър на Менделсон (1986 г., в съпровода на Държавния камерен оркестър на СССР), Концерта за цигулка, пиано и струнен оркестър на Шосон Квартет (1985) с В. Третяков година, съвместно с В. Третяков и Бородински квартет), Концерт за пиано на Шнитке (1986 и 1988, съпроводен от Държавния камерен оркестър).
И бих искал да спомена още една страна от неговата дейност. През годините все по-често и с желание свири в музикални учебни заведения – музикални училища, музикални училища, консерватории. „Там поне знаеш, че ще те изслушат наистина внимателно, с интерес, с познаване на материята. И те ще разберат какво си искал да кажеш като изпълнител. Мисля, че това е най-важното нещо за един артист: да бъдат разбрани. Нека някои критични бележки дойдат по-късно. Дори нещо да не ви харесва. Но всичко, което излезе успешно, което успеете, също няма да остане незабелязано.
Най-лошото нещо за един концертиращ музикант е безразличието. И в специалните образователни институции, като правило, няма безразлични и безразлични хора.
Според мен свиренето в музикалните училища и музикалните училища е нещо по-трудно и отговорно от това да свириш в много филхармонии. И на мен лично ми харесва. Освен това артистът е ценен тук, отнасят се с уважение към него, не го принуждават да преживява онези унизителни моменти, които понякога се падат на неговата съдба в отношенията с администрацията на филхармонията.
Като всеки артист Слободяник спечели нещо през годините, но в същото време загуби нещо друго. Въпреки това щастливата му способност да „спонтанно се запалва“ по време на представления все още беше запазена. Спомням си, че веднъж говорихме с него на различни теми; разговаряхме за сенчести моменти и перипетии от живота на един гост изпълнител; Попитах го: възможно ли е по принцип да се свири добре, ако всичко около артиста го тласка да свири, зле: и залата (ако можете да наречете зали онези помещения, които са абсолютно неподходящи за концерти, в които понякога имате да изпълнява), и публиката (ако случайни и изключително малко струпвания на хора могат да се приемат за истинска филхармонична публика), и счупен инструмент и т.н., и т.н. „Знаете ли“, отговори Александър Александрович, „дори в тези , така да се каже, „нехигиеничните условия“ играят доста добре. Да, да, можете, повярвайте ми. Но – ако само можете да се наслаждавате на музика. Нека тази страст не дойде веднага, нека 20-30 минути се прекарат в адаптиране към ситуацията. Но тогава, когато музиката наистина те плени, когато включи се, – всичко наоколо става безразлично, маловажно. И тогава можете да играете много добре ... "
Е, това е свойство на истинския артист – да се потопи в музиката толкова много, че да спре да забелязва абсолютно всичко около себе си. И Слободяник, както казаха, не е загубил тази способност.
Със сигурност в бъдеще го очакват нови радости и радости от срещата с публиката - ще има аплодисменти и други атрибути на успеха, които са му добре познати. Само че едва ли това е основното нещо за него днес. Марина Цветаева веднъж изрази една много правилна идея, че когато художникът навлезе във втората половина на своя творчески живот, това вече става важно за него не успех, а време...
Г. Ципин, 1990
