Фридрих Гулда |

Фридрих Гулда

«Трудным ребенком концертной естрады» прозвал една нощ Фридриха Гулду, който е из австрийски критици. И право, едва ли се намира сред съвременните пианисти личността е по-екстравагантна, ексцентрична, винаги готова да преподнесе знатокам и специалистите пореден сюрприз. Всеки път след нов такъв сюрприз отново името му и се появява на страниците на пресата, критиките в който се опитват да угадат, куда завеждат Гулду неговите метания и искания, задавайки се понякога с въпрос: «А има ли прежний Фридрих Гулда?» И всеки път, тъй като не бяха неожиданни направления на неговото развитие, отговорът на този въпрос се оказва единаков: да, Фридрих Гулда остава един от най-своеобразните и талантливи пианисти на нашето време. Той доказва това със своите изявления и пластинки.

• Пиано музика в онлайн магазин Ozon →

Така беше почти в самото начало, въпреки че, разбира се, началото не предвещаваше бурните и неожиданните обороти на неговия артистичен съд. Напротив, когато през юни 1946 г. изданието на Венската академия за музика стана победител в Международния конкурс на пианисти в Женеве, пред него, каза се, бяха открити ясни перспективи. Окончив академию по класа по фортепиано в Зайдльхофера и пройдя също курс по теории в знаменития музикален И. Маркса, Гулда справедливо се смяташе не само за зрелия, но и за талантлив от цялата достатъчно блестяща плеяда на неговите «однокашников», включваща И. Демуса, И. Хеблер, П. Бадура-Скоду и ред други пианисти. Той без лишней скромности и сам говорил, че «в 17 години вече са известни всички секрети на фортепианното ремесла», а към 20 години това са признати и критикувани. Быстро снискал Гульда славу отличного «бетховениста». «Он играе самото красноречиво, естествено, увлекателно и чисто Бетховена на нашето десятилетие», - четем ние в една от ранните рецензии. Правда, играта на артиста не беше свободна и от недостатков — излишней моторности, недостатъчно мащабно звучание, некоторого налета академизма; но болезни растеж не предизвикали особена тревога. Гулда успешно концертира, към 25 години объездил множество страни, придобили висока репутация. Но тук-то и започнаха неговите капризи. Първоначално пианистът се увлича с джазом, и в друго време това е увлечение шло както би паралелно с неговата «нормална» концертна дейност. Закончив пореден концерт, той обикновено се изпраща в някой нощен клуб или кафене и с участието музицира заедно с джазисти. Потом той събра собствената джазова група. А. Чесинс споменава: «През 1956 г. ние открихме Фридриха Гулду — един от най-големите таланти сред съвременните класически пианисти — играещ заедно със своето „комбо» по договор в „Бердланде» — един от блестящите джазови клубове в Ню Йорк. Ясно е, че това не е този случай, когато артистът се стреми да възстанови успеха на концертната естрада в търсенето в друга сфера. Младият венец направил много шума в музикалния свят със своята забележителна музикалност и поразителна виртуозност… В класическата сфера Гулда — на самата вършина; в сферата на джаза той се оказа близо до него, и неговата намерения излазка в тази област предизвиква недоумение. Може да бъде, тя му дава някакво освобождаване от концертното напрежение, който-това необходим шанс ще позволи на себе си интерпретаторска изразителност на по-ниско ниво на обвързване. Това мога да понять. Или може да са привлекателни за него са импровизационни възможности? Въпреки че аз предпочитах да, за да пианистът Ранга Гулди искаше тези възможности в музиката на Баха и Моцарта, но аз мога да понят, тъй като многообещающи могат да бъдат и да имат възможност за джаза».

Чесинс, очевидно, сам това не желая, се оказа провидцем. Гулда не само, въпреки надеждата на много почитатели на класиката, не престана да се увлича от джазовата музика, но, напротив, почти остана да разпространява получения опит в «серьезную» сфера. Той вдруг, по време на записи на концерти на Моцарта, започва, към ужаса на тонмайстерите, да импровизира каденции в съвременен стил, то дава смешанные концерти» — едно отделение на класика, друго — джаз; елементите на джазовата ритмика започват да продължат в неговата интерпретация последна бетховенска сонати или Сонати до мажор Моцарта. «По подобен на Гамлета, който реши най-накрая да излезе в песента на Йонеско», - звучно и растерно коментира пресата. Некоторо време той, наряду с това, изпълнява и в традиционен стил — като солист, като великолепен ансамблист (блестящ изпълнен с Венским духовным ансамблем квинтеты Моцарта и Бетховена). Много полагат, че увличането на джазом му помогна да се освободи от излишните спокойствия, академическата студка в изпълнението на класиката, обогатило неговата красива палитра (особено в интерпретацията на импресионистите), придало му голяма артистична свобода. От друга страна, като джазов пианист Гулда не се използва с общо одобрение: неговите импровизации, които-кому се казват, са скучни, измучени, твърде интелектуални.

През 1962 г. Гулда обявява, че той е решил да остави традиционната музика и целта да се превключи в джаз. В това време той декларира: «Ние живеем в преходно време. Старото изкуство вече няма повече ценности, доброто ново изкуство почти липсва. Създавать его — нашата задача». К счастью, такъв максимализъм владел им недолго. Спустя отново втора година изпълнителят се върна към обикновената фортепианна музика, но не се отказа и от своите експерименти. Напротив, с техния пор «асортимент» остана още по-широк и разнообразен. В какви само роли не срещат Гулду любители на музиката! Ето той организира във Венеция Международен конкурс за джаза, където ръководи работната жюри. Ето той създава и възглавява като дирижера собствения голям колектив — «Евроджаз» и се представя с него в най-големите зали на Европа… През 1969 г. Гулда става основател в Осия на първия в Европа Международен музикален форум, където всяка година се срещат за обмен на опит и съвместно музициране на всевъзможни представители музикалных течений — изпълнители на стари восточных и европейски инструменти, мадригалисти, джазисти, народни певци и музиканти, участници в поп-ансамблея. Малко това, Фридрих Гулда пробва своите сили в играта на различни видоизменени рояли, на клавесините, клавикордах, съчинява музика на най-разнообразните жанрове. Наконец, още едно негово увлечение — малък инструментален ансамбъл «Анима», участниците в който заедно с него импровизират в най-различни манери и в най-различни инструменти. И при всичко това, Гулда успява да се занимава още с бизнес: организира собствена фирма по издание нот и пластинки.

Словото няма, не всички начинания Гулди заслуживат вниманието и не всички принасят повече или по-малко добър успех. Многое в неговите искания представлява наивно, което-что способно да предизвика само улыбку. Така, наскоро в Лондон, когато Гулда след голям концерт със сериозна програма пристъпи към демонстрации на едно от своите експериментални съчинения, слушателите започнаха да се смеят, въпреки че само това горещо аплодираха него. Оскорбленный артист ушел со сцены. «Ето беше само тревожно за цялата вечер,- пише списание «Музик и мюзишнс»,- тъй като стана ясно, че Гулда иска, за да привлечем вниманието му към всичко. Но как това е възможно, ако неговата музика, напълно подходяща за вечеринки, столът е малко подходящ за концерт? Гулда винаги е бил един от най-талантливите пианисти от своето поколение, и вижте, как той се разбрасва със своите достоинства, по-скоро печално, отколкото забавно».

Но всичко това, при цялата сумбурност на дейността на Гулди, не трябва да се отказва в това, че всички еротични искания продиктувани искрено стремление приближават музиката към хората. И този же цели служит неговата продължаваща се пианистична работа. Концерти Гулды-пианист също не съвсем обикновено зрелище. Он, както правило, не се представя във фраке, а в будничното, повседневното костюме; словно стремясь да изгная от концертната атмосфера на торжественната официалност, а заедно с нея и невидимия барьер, разделящ изпълнителя и слушателя. Такава тенденция пронизва и неговите интерпретации: никога никакво пафоса, «самопогружения» в музиката, но и никакъв «обективизъм», поглед върху музиката от страна. Изпълнението е отбелязано с интензивност, напор, понякога — с темпови и динамични крайности. Гулда постоянно се стреми към яснотата на архитектурата, общия план, към релефността и широкото дишане на мелодични линии, към колористичното разнообразие, към импровизационното свободно изложение. Не във всички и не винаги тези стремления получават законно и убеждаващо воплощение, но интерпретациите на Гулди винаги са интересни, наситени музика, чужди щампове.

Репертуар сегодняшнего Гульды сравнително невелик. Той не отверга нищо, но се обръща към малкому. И преди всичко, както и по-рано, към Бетховену. «Вижу своята задача в това,- казва той,- за да покажа на слушателите, които ги свързват с Бетховеном». Следователно, интерпретирайки бетховенски сонати и концерти, Гулда се старае да направи незаметна техническа, чисто пианистична част от изпълнението и да издига на първия план четката форма и дълбочината на вложеното в нейното съдържание. Именно «процесът на попълване на класическата форма на музикалното съдържание» иска да бъде донесен до слушателите в своите записи на всички сонати и всички концерти на Бетховена, издадени съответно през 1967 и 1971 години. Среди други значими работи на пианиста — записи на 24-х прелюдий Дебюси и «Хорошо темперирана клавира» Баха. Много играе Гулда Моцарта (особено негови концерти и всички сонати), реже-Шопена, Равеля, Гайдна.

Повече пети десетилетие отделя Гулду от момента на началото на неговата професионална карие, но и днес, както виждаме, неговият творчески образ неуловимо изменчив, и съм артист далек от творческата успокоенност. В средата на 70-те години във Венеция е издаден — и веднага е разкуплен — албум от девяти пластинки Гулди, под слегка претенциозно име: «Урожай в средата на живота». Събраните тук записи отразяват различни етапи на сложния и противоречивия път на артиста, неговите творчески интереси. Но сега, спустя няколко години, е ясно, че тази «промежуточная» жатва не е окончателна за Гулди. Времето за подвеждане на резултатите явно не е настъпило, свидетелството на което е бил следващият албум — «Съвременният музикант Гулда». Петте му пластинки съдържат блестяща смесица и стилистически «чисти» интерпретации на класики с всевъзможни транскрипции, парафрази с използване на глас, удивителни разнообразни флейти, клавикорди и пр.,- и всичко това е в изпълнение на един Гулди.

«Гулда — аутсайдер в пианистичния елит на нашите дни. Животът му не минава на тези пътища, които, каза се, откриват пред него неговия талант и призвание: вече няколко десетилетия назад, „обжившись» в най-добрите концертни зали на света, Гулда не дава да се втяне в ярмо вечных концертных поездок. Той не иска да се задоволи с тях, за да играете класика целия живот. В търсенето на „живата“ музика той не се опитваше да се издигне от рамки на традициите, понякога в провокиращата, бунтарската манера, устремлялся на нов път, което лишало неговите възторгов ортодоксалните поклонници „классики“, но, от друга страна, помогнало да се намери общ език с тези слоеве публики, особено с младостта, които лошо представят себе си изобщо, което е концертиращ пианист». Так очертил параболу пъти пианист критик И. Харден.

Годи, настъпили във времето на проявленията на този ред, само потвърдиха тяхната справедливост. Не преминава сезонът, за да ексцентрични изходи Гулди не епатираха публиката; не преминава сезонът, за да Гулда не потвърди репутацията си на един от най-големите пианисти на съвременността.

Фридрих Гулда на 27 януари 2000 г. — в деня на раждането на В. А. Моцарта — от сердечного приступа у себе си дома във Вайсенбахе.

Григориев Л., Платек Я.