Станислав Генрихович Нойхаус |

Станислав Нойхаус

Станислав Генрихович Нойхаус, син на изключителен съветски музикант, беше пламенно и всеотдайно обичан от публиката. Той винаги е бил пленен от висока култура на мисълта и чувствата – каквото и да изпълнява, в каквото и настроение да е. Има доста пианисти, които могат да свирят по-бързо, по-точно, по-зрелищно от Станислав Нойхаус, но в по отношение на богатството на психологическите нюанси, изтънчеността на музикалния опит, той намери малко равни на себе си; веднъж успешно беше казано за него, че свиренето му е модел на „емоционална виртуозност“.

• Пиано музика в онлайн магазин Ozon →

Нойхаус имаше късмет: от ранна възраст той беше заобиколен от интелектуална среда, той диша въздуха на живи и многостранни художествени впечатления. До него винаги са били интересни хора – художници, музиканти, писатели. Талантът му беше някой да го забележи, подкрепи, насочи в правилната посока.

Веднъж, когато беше на около пет години, той взе някаква мелодия от Прокофиев на пианото – чу я от баща си. Започнаха работа с него. Отначало бабата, Олга Михайловна Нейгауз, учител по пиано с дългогодишен опит, действаше като учител; по-късно тя е заменена от учителката на музикалното училище "Гнесин" Валерия Владимировна Листова. За Листова, в чийто клас Нойхаус прекарва няколко години, той по-късно си спомня с чувство на уважение и благодарност: „Той беше наистина чувствителен учител ... Например, от младостта си не харесвах симулатора на пръстите - гами, етюди, упражнения " върху техниката”. Валерия Владимировна видя това и не се опита да ме промени. Ние с нея знаехме само музика – и беше прекрасно...“

Нойхаус учи в Московската консерватория от 1945 г. Но той постъпва в класа на баща си – Меката на тогавашната пианистична младеж – по-късно, когато е вече трета година. Преди това Владимир Сергеевич Белов работи с него.

„Отначало баща ми не вярваше наистина в моето артистично бъдеще. Но след като ме погледна веднъж на една от студентските вечери, той очевидно промени решението си - във всеки случай ме взе в класа си. Имаше много ученици, винаги беше изключително претоварен с педагогическа работа. Спомням си, че трябваше да слушам другите по-често, отколкото да играя себе си - линията не достигаше. Но между другото беше много интересно да се слуша: както новата музика, така и мнението на бащата за нейната интерпретация бяха признати. Неговите коментари и забележки, към когото и да бяха насочени, бяха от полза за целия клас.

Човек често можеше да види Святослав Рихтер в къщата на Нойхаус. Сядаше на пианото и практикуваше, без да напуска клавиатурата с часове. Станислав Нойхаус, очевидец и свидетел на това произведение, премина през своеобразна школа по пиано: трудно можеше да се пожелае по-добра. Класовете на Рихтер бяха запомнени от него завинаги: „Святослав Теофилович беше поразен от колосална упоритост в работата. Бих казал, нечовешка воля. Ако някое място не му се удаваше, той се насочваше към него с цялата си енергия и страст, докато накрая превъзмогна трудностите. За тези, които го гледаха отстрани, това винаги правеше силно впечатление...“

През 1950-те години бащата и синът на Нойхаус често свирят заедно като дует на пиано. В тяхното изпълнение може да се чуе сонатата на Моцарт в ре мажор, Анданте на Шуман с вариации, „Бяло и черно“ на Дебюси, сюитите на Рахманинов… баща. Откакто завършва консерваторията (1953 г.), а по-късно и следдипломно обучение (XNUMX г.), Станислав Нойхаус постепенно се утвърждава на видно място сред съветските пианисти. С него се срещна след местната и чуждестранната публика.

Както вече споменахме, Нойхаус от детството си е близък до кръговете на художествената интелигенция; той прекарва дълги години в семейството на изключителния поет Борис Пастернак. Около него кънтяха стихове. Самият Пастернак обичаше да ги чете, а гостите му Анна Ахматова и други също ги четяха. Може би атмосферата, в която е живял Станислав Нойхаус, или някакви вродени, „иманентни” свойства на неговата личност са оказали влияние – във всеки случай, когато излезе на концертната сцена, публиката веднага го разпозна като За това, а не прозаик, каквито винаги имаше много сред колегите му. („Слушах поезия от детството. Вероятно, като музикант, това ми даде много ...“, спомня си той.) Естеството на неговия склад – фино, нервно, духовно – най-често е близко до музиката на Шопен, Скрябин. Нойхаус беше един от най-добрите шопинисти у нас. И както правилно се смяташе, един от родените интерпретатори на Скрябин.

Обикновено беше награждаван с горещи аплодисменти за изпълнение на баркарола, фантазия, валсове, ноктюрни, мазурки, балади на Шопен. Сонатите и лирическите миниатюри на Скрябин – „Крехкост”, „Желание”, „Загадка”, „Невестулка в танца”, прелюдии от различни опуси, се радват на голям успех на неговите вечери. „Защото това е истинска поезия“ (Андроников И. Към музиката. – М., 1975. С. 258.), – както правилно отбелязва Иракли Андроников в есето „Отново Нейгауз”. Концертният изпълнител Нойхаус притежаваше още едно качество, което го правеше отличен интерпретатор именно на току-що посочения репертоар. Качество, чиято същност намира най-точен израз в термина правене на музика.

Докато свиреше, Нойхаус сякаш импровизираше: слушателят усети живия поток на музикалната мисъл на изпълнителя, неограничен от клишета - нейната променливост, вълнуващата неочакваност на ъглите и обратите. Пианистът например често излизаше на сцената с Пета соната на Скрябин, с етюди (оп. 8 и 42) от същия автор, с балади на Шопен – всеки път тези произведения изглеждаха някак различно, по нов начин… Той знаеше как да играя неравномерно, заобикаляне на шаблони, свирене на импровизирана музика – какво може да бъде по-привлекателно в един концертант? По-горе беше казано, че по същия начин, свободно и импровизационно, В. В. Софроницки, който беше дълбоко почитан от него, свири на сцената; собственият му баща играе в същия сценичен дух. Може би би било трудно да се назове пианист, по-близък до тези майстори по отношение на изпълнението от Нойхаус младши.

На предишните страници беше казано, че импровизационният стил, въпреки цялото си очарование, крие известни рискове. Наред с творческите успехи тук са възможни и грешки: това, което излезе вчера, може да не се получи днес. Нойхаус – какво да крия? – се е убеждавал (неведнъж) в непостоянството на артистичната съдба, познавал е горчивината на сценичния провал. Редовните посетители на концертните зали си спомнят трудни, почти извънредни ситуации на неговите изпълнения - моменти, когато първоначалният закон на изпълнението, формулиран от Бах, започва да се нарушава: за да свирите добре, трябва да натиснете десния клавиш с десния пръст на точното време … Това се случи с Нойхаус и в Двадесет и четвъртия етюд на Шопен, и в етюда до-диез минор (оп. 42) на Скрябин и прелюдията сол минор (оп. 23) на Рахманинов. Той не беше класифициран като солиден, стабилен изпълнител, но – не е ли парадоксално? – уязвимостта на занаята на Нойхаус като концертен изпълнител, неговата лека „уязвимост“ имаше свой собствен чар, свой собствен чар: само живите са уязвими. Има пианисти, които издигат неразрушими блокове от музикална форма дори в мазурките на Шопен; крехки звукови мигове на Скрябин или Дебюси — и се втвърдяват под пръстите им като стоманобетон. Пиесата на Нойхаус беше пример за точно обратното. Може би по някакъв начин той загуби (той претърпя „технически загуби“, на езика на рецензентите), но спечели, и то по същество (Спомням си, че в разговор между московски музиканти един от тях каза: „Трябва да признаете, Нойхаус знае как да свири малко…“ Малко? няколко знам как да го направя на пиано. какво може да направи. И това е основното...".

Нойхаус е известен не само с клавирабендите. Като учител някога е помагал на баща си, от началото на шейсетте години става ръководител на собствен клас в консерваторията. (Сред негови ученици са В. Крайнев, В. Кастелски, Б. Ангерер.) От време на време пътува в чужбина за педагогическа работа, провежда т. нар. международни семинари в Италия и Австрия. „Обикновено тези пътувания се провеждат през летните месеци“, каза той. „Някъде, в един от европейските градове, се събират млади пианисти от различни страни. Избирам малка група, около осем или десет души, от тези, които ми се струват достойни за внимание, и започвам да уча с тях. Останалите просто присъстват, наблюдават хода на урока с бележки в ръце, преминавайки през, както бихме казали, пасивна практика.

Веднъж един от критиците го попита за отношението му към педагогиката. „Обичам да преподавам“, отговори Нойхаус. „Обичам да съм сред млади хора. Въпреки че… Друг път трябва да дадеш много енергия, нерви, сила. Виждате ли, не мога да слушам „не-музика“ в клас. Опитвам се да постигна нещо, да постигна... Понякога невъзможно с този ученик. Изобщо педагогиката е тежка любов. Все пак бих искал да се почувствам преди всичко концертиращ изпълнител.”

Богатата ерудиция на Нойхаус, неговият особен подход към интерпретацията на музикални произведения, дългогодишен сценичен опит - всичко това беше ценно и значително за творческата младеж около него. Имаше много да учи, много да учи. Може би преди всичко в изкуството на пианото звучащ. Изкуство, в което познаваше малцина равни.

Самият той, когато беше на сцената, имаше прекрасен звук на пиано: това беше почти най-силната страна на неговото изпълнение; никъде аристократизмът на неговата артистична натура не е излязъл наяве с такава очевидност, както в звука. И не само в „златната” част от репертоара му – Шопен и Скрябин, където човек просто не може без умението да подбере изискан звуков тоалет – но и във всяка музика, която интерпретира. Да си припомним например неговите интерпретации на прелюдиите ми бемол мажор (оп. 23) или фа минор (оп. 32) на Рахманинов, акварелите за пиано на Дебюси, пиесите на Шуберт и други автори. Навсякъде свиренето на пианиста пленяваше с красивото и благородно звучене на инструмента, мекия, почти ненапрегнат маниер на изпълнение и кадифения колорит. Навсякъде, където можете да видите привързан (не може да се каже друго) отношение към клавиатурата: само тези, които наистина обичат пианото, неговия оригинален и уникален глас, свирят по този начин. Има доста пианисти, които демонстрират добра култура на звука в своите изпълнения; много по-малко са онези, които слушат инструмента сам по себе си. И няма много артисти с индивидуално тембърно оцветяване на звука, присъщо само на тях. (В края на краищата Майсторите на пиано — и само те! — имат различна звукова палитра, точно както различната светлина, цвят и оцветяване на великите художници.) ​​Нойхаус имаше свое собствено, специално пиано, което не можеше да бъде объркано с никое друго.

… В концертна зала понякога се наблюдава парадоксална картина: изпълнител, който навремето е получил много награди от международни конкурси, трудно намира заинтересовани слушатели; на представленията на другия, който има много по-малко регалии, отличия и титли, залата винаги е пълна. (Казват, че е вярно: състезанията имат свои закони, концертната публика – свои.) Нойхаус не е имал шанс да спечели състезания с колегите си. Въпреки това мястото, което заемаше във филхармоничния живот, му даваше видимо предимство пред много опитни състезатели. Той беше широко популярен, билети за неговите клавирабенди понякога се искаха дори в далечните подходи към залите, където той изпълняваше. Той имаше това, за което мечтае всеки гастролиращ артист: неговата аудитория. Изглежда, че освен вече споменатите качества – особената лиричност, обаянието, интелигентността на Нойхаус като музикант – се усети още нещо, което събуди симпатиите на хората към него. Той, доколкото е възможно да се съди отвън, не беше твърде загрижен за търсенето на успех ...

Чувствителният слушател веднага разпознава това (деликатността на артиста, сценичния алтруизъм) – както разпознава, и то незабавно, всякакви прояви на суета, поза, сценично себеизява. Нойхаус не се опитва на всяка цена да угоди на публиката. (И. Андроников добре пише: „В огромната зала Станислав Нойхаус остава сякаш сам с инструмента и с музиката. Сякаш няма никой в ​​залата. И той свири Шопен като за себе си. Като свой, дълбоко лично…” (Андроников И. Към музиката. С. 258)) Това не беше изискано кокетство или професионален прием - това беше свойство на неговата природа, характер. Това вероятно беше основната причина за популярността му сред слушателите. „...Колкото по-малко човек се налага на другите хора, толкова повече другите се интересуват от него“, уверява великият сценичен психолог Станиславски, като прави извода от това, че „веднага щом един актьор престане да се съобразява с тълпата в залата, тя тя започва да се протяга към него (Станиславски К. С. Събр. съч. Т. 5. С. 496. Т. 1. С. 301-302.). Запленен от музиката и само от нея, Нойхаус няма време за притеснения за успеха. Колкото по-вярно той дойде при него.

Г. Ципин