Владимир Всеволодович Крайнев |
Владимир Крайнев
Владимир Крайнев има щастлива музикална дарба. Не просто големи, ярки и т.н. – въпреки че ще говорим за това по-късно. Точно - щастлив. Заслугите му като концертиращ изпълнител се виждат веднага, както се казва, с просто око. Видимо както за професионалиста, така и за обикновения меломан. Той е пианист за широка, масова публика – това е призвание от особен вид, което не се дава на всеки от гастролиращите артисти...
Владимир Всеволодович Крайнев е роден в Красноярск. Родителите му са лекари. Те дадоха на сина си широко и всестранно образование; музикалните му способности също не бяха пренебрегнати. От шестгодишна възраст Володя Крайнев учи в Харковското музикално училище. Първият му учител е Мария Владимировна Итигина. „В нейната работа нямаше ни най-малко провинциализъм“, спомня си Крайнев. „Тя работеше с деца, по мое мнение, много добре ...“ Той започна да изпълнява рано. В трети или четвърти клас той публично свири концерт на Хайдн с оркестъра; през 1957 г. участва в конкурс на ученици от украински музикални училища, където заедно с Евгений Могилевски получава първа награда. Още тогава, като дете, той страстно се влюбва в сцената. Това се е запазило в него и до днес: „Сцената ме вдъхновява... Колкото и да е вълнението, винаги изпитвам радост, когато изляза на рампата.“
- Пиано музика в онлайн магазин Ozon →
(Има една специална категория артисти – сред тях Крайнев – които постигат най-високи творчески резултати именно когато са на публични места. Някак си в древността известната руска актриса М. Г. Савина категорично отказа да изиграе представление в Берлин за един единствен зрител – император Вилхелм. Залата трябваше да се напълни с придворни и офицери от императорската гвардия; Савина имаше нужда от публика… „Имам нужда от публика“, можете да чуете от Крайнев. )
През 1957 г. се запознава с Анаида Степановна Сумбатян, известен майстор на клавирната педагогика, един от водещите преподаватели в Московското централно музикално училище. Отначало срещите им са епизодични. Крайнев идва за консултации, Сумбатян го подкрепя със съвети и инструкции. От 1959 г. той е официално включен в нейния клас; сега е студент в Московското централно музикално училище. „Всичко тук трябваше да започне от самото начало“, продължава разказа Крайнев. „Няма да кажа, че беше лесно и просто. Първия път напуснах уроците почти със сълзи на очи. Доскоро в Харков ми се струваше, че съм почти завършен художник, но тук… изведнъж се изправих пред съвсем нови и големи артистични задачи. Спомням си, че отначало дори се уплашиха; след това започна да изглежда по-интересно и вълнуващо. Анаида Степановна ме научи не само и дори не толкова на пианистичен занаят, тя ме въведе в света на истинското, високо изкуство. Човек с изключително ярко поетично мислене, тя направи много, за да ме пристрасти към книгите, към рисуването... Всичко в нея ме привличаше, но може би най-вече работеше с деца и юноши без сянка от училищна работа, както с възрастните . А ние, нейните ученици, наистина пораснахме бързо.”
Неговите връстници в училище си спомнят, когато разговорът се обръща към Володя Крайнев в ученическите му години: това беше жизненост, импулсивност, самата импулсивност. Обикновено се говори за такива хора – капризник, капризник… Неговият характер беше прям и открит, той лесно се сближаваше с хората, при всички обстоятелства умееше да се чувства спокойно и естествено; повече от всичко на света обичаше шегата, хумора. „Основното в таланта на Край е неговата усмивка, някаква необикновена пълнота на живота“ (Фахми Ф. В името на музиката // Съветската култура. 1977. 2 декември), ще напише много години по-късно един от музикалните критици. Това е от ученическите му дни...
В речника на съвременните рецензенти има модерна дума „общителност“, която означава, преведена на обикновен разговорен език, способността лесно и бързо да установявате връзка с публиката, да бъдете разбираеми за слушателите. Още с първите си изяви на сцената Крайнев не оставя съмнение, че е общителен артист. Поради особеностите на природата си, той като цяло се разкриваше в общуването с другите без най-малко усилие; приблизително същото се случи и с него на сцената. Г. Г. Нойхаус специално обърна внимание на: „Володя също има дарба на комуникация - той лесно влиза в контакт с публиката“ (Е. О. Първи Лидски // Сов. Музика. 1963. № 12. С. 70.). Трябва да се предположи, че не на последно място на това обстоятелство Крайнев дължи последвалата си щастлива съдба като концертиращ изпълнител.
Но, разбира се, преди всичко той дължи на нея – успешна кариера на гастролиращ артист – своите изключително богати пианистични данни. В това отношение той се отличаваше дори сред своите другари от Централното училище. Като никой друг, той бързо научи нови произведения. Мигновено запаметява материала; бързо натрупан репертоар; в класната стая той се отличаваше с бърз ум, изобретателност, естествена проницателност; и което беше почти основното нещо за бъдещата му професия, той показа много очевидни качества на виртуоз от най-висока класа.
„Трудностите на техническата поръчка почти не знаех“, казва Крайнев. Разказва без намек за бравада или преувеличение, точно както беше в действителност. И добавя: „Успях, както се казва, веднага...“ Обичаше супер трудни пиеси, супер бързи темпове – отличителна черта на всички родени виртуози.
В Московската консерватория, където Крайнев постъпва през 1962 г., той първо учи при Хайнрих Густавович Нойхаус. „Спомням си първия си урок. Честно казано, не беше много успешно. Бях много притеснен, не можах да покажа нищо свястно. После след известно време нещата се оправиха. Класовете с Генрих Густавович започнаха да носят все по-радостни впечатления. В крайна сметка той имаше уникална педагогическа способност - да разкрие най-добрите качества на всеки от своите ученици.
Срещите с GG Neuhaus продължават до смъртта му през 1964 г. Крайнев прави по-нататъшното си пътуване в стените на консерваторията под ръководството на сина на своя професор Станислав Genrikhovich Neuhaus; завършва последния курс на консерваторията (1967) и аспирантура (1969). „Доколкото мога да преценя, Станислав Генрихович и аз бяхме по природа много различни музиканти. Явно ми е действало само по време на следването. Романтичният „експресив“ на Станислав Генрихович ми разкри много в областта на музикалната изразителност. Освен това научих много от моя учител в изкуството на звука на пиано.“
(Интересно е да се отбележи, че Крайнев, вече студент, аспирант, не спря да посещава учителката си Анаида Степановна Сумбатян. Рядко срещан в практиката пример за успешен консерваторски младеж, свидетелстващ несъмнено и в полза на учителят и ученикът.)
От 1963 г. Крайнев започва да се изкачва по стъпалата на състезателната стълбица. През 1963 г. получава втора награда в Лийдс (Великобритания). На следващата година – първа награда и титлата победител на състезанието Vian da Moto в Лисабон. Но основният тест го очаква през 1970 г. в Москва, на Четвъртия конкурс Чайковски. Основното е не само защото състезанието "Чайковски" е известно като състезание от най-висока категория на трудност. Освен това, защото провалът – случаен провал, непредвидена грешка – може незабавно да зачеркне всичките му предишни постижения. Отменете онова, за което беше работил толкова усилено в Лийдс и Лисабон. Това се случва понякога, Крайнев го знаеше.
Знаеше, рискуваше, притесняваше се – и спечели. Заедно с английския пианист Джон Лил получава първа награда. За него пишат: „В Крайнев има това, което обикновено се нарича воля за победа, способност да се преодолява крайното напрежение със спокойна увереност“ (Фахми Ф. В името на музиката.).
1970 г. окончателно решава сценичната му съдба. Оттогава той практически никога не е слизал от голямата сцена.
Веднъж, на едно от изпълненията си в Московската консерватория, Крайнев откри вечерната програма с полонезата на Шопен в ла мажор (оп. 53). С други думи, произведение, което традиционно се смята за един от най-трудните репертоари на пианисти. Мнозина вероятно не придадоха никакво значение на този факт: няма ли достатъчно Крайнев на неговите плакати, най-трудните пиеси? За един специалист обаче тук имаше един забележителен момент; откъде започва изпълнението на един артист (как и как го завършва) говори много. Да отвориш клавирабенда с полонеза на Шопен в ля бемол мажор, с нейната многоцветна, фино детайлна текстура на пиано, шеметни вериги от октави в лявата ръка, с целия този калейдоскоп от изпълнителски трудности, означава да не усетиш никакви (или почти никакви) ) „сценичен страх“ в себе си. Не вземайте под внимание никакви предконцертни съмнения или духовни размисли; да знаете, че от първите минути на излизане на сцената трябва да дойде това състояние на „спокойна увереност“, което помогна на Крайнев на състезания - увереност в нервите, самоконтрол, опит. И разбира се, в пръстите ви.
Специално трябва да се споменат пръстите на Крайнев. В тази част той привлече вниманието, както се казва, още от времето на Централното училище. Спомнете си: „… Почти не знаех никакви технически затруднения … Направих всичко веднага.“ Това може да бъде дадено само от природата. Крайнев винаги е обичал да работи на инструмента, учил е в консерваторията по осем-девет часа на ден. (Тогава той нямаше собствен инструмент, оставаше в класната стая след края на уроците и не напускаше клавиатурата до късно през нощта.) И все пак, той дължи най-впечатляващите си постижения в техниката на пиано на нещо, което надхвърля обикновен труд – такива постижения, като неговото, винаги могат да бъдат разграничени от тези, постигнати с упорит труд, неуморна и старателна работа. „Един музикант е най-търпеливият от хората“, каза френският композитор Пол Дюка, „и фактите доказват, че ако ставаше дума само за работа за спечелването на някои лаврови клонки, почти всички музиканти щяха да бъдат наградени с купища лаври“ (Дюкас П. Музика и оригиналност // Статии и рецензии на композитори на Франция.—L., 1972. S. 256.). Лаврите на Крайнев в пианизма не са само негово дело...
В играта му се усеща, например, великолепна пластичност. Вижда се, че да е на пианото е най-простото, естествено и приятно състояние за него. GG Neuhaus веднъж пише за „удивителната виртуозна сръчност“ (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. 21 декември) Крайнев; Всяка дума тук е перфектно съчетана. Както епитетът „удивителен“, така и донякъде необичайната фраза „виртуозен“. сръчност“. Крайнев е наистина изненадващо сръчен в изпълнителския процес: пъргави пръсти, светкавични и прецизни движения на ръцете, отлична сръчност във всичко, което прави на клавиатурата... Да го гледаш докато свири е удоволствие. Фактът, че други изпълнители, по-нисък клас, се възприемат като интензивни и трудни работа, преодоляване на различни видове препятствия, двигателно-технически трикове и др., той притежава самата лекота, полет, лекота. Такива в неговото изпълнение са полонезата на Шопен, която беше спомената по-горе, и Втората соната на Шуман, и „Блуждаещите светлини“ на Лист, и етюдите на Скрябин, и Лимож от „Картини от изложба“ на Мусоргски и много други. „Направете тежкото обичайно, обичайното леко и светлината красиво“, учи артистичната младеж К. С. Станиславски. Крайнев е един от малкото пианисти в днешния лагер, който по отношение на техниката на свирене практически е решил този проблем.
И още една особеност на изпълнителския му вид – смелост. Нито сянка на опасение, не е необичайно сред тези, които излизат на рампата! Смелост – до дръзновение, да инсценираш „дързост“, както се изрази един от критиците. (Не е ли показателно заглавието на рецензия за представянето му, поместена в един от австрийските вестници: „Тигърът на ключовете на арената.“) Крайнев поема охотно рискове, не се страхува от него в най-трудните и ситуации на отговорно изпълнение. Такъв беше в младостта си, такъв е и сега; оттук и голяма част от популярността му сред публиката. Пианистите от този тип обикновено обичат ярък, закачлив поп ефект. Крайнев не е изключение, могат да се припомнят например блестящите му интерпретации на „Скитник“ на Шуберт, „Нощен Гаспар“ на Равел, Първия концерт за пиано на Лист, „Фойерверките“ на Дебюси; всичко това обикновено предизвиква бурни аплодисменти. Интересен психологически момент: като се вгледаме по-внимателно, лесно се вижда какво го очарова, „опиян“ от самия процес на концертно музициране: сцената, която означава толкова много за него; публиката, която го вдъхновява; елементът на пиано моториката, в която той се „къпе” с очевидно удоволствие... Оттук и произходът на особеното вдъхновение – пианистичен.
Той обаче знае как да играе не само с виртуозен „шик“, но и красиво. Сред знаковите му номера, наред с виртуозната бравура, са такива шедьоври на клавирната лирика като Арабеските на Шуман, Втория концерт на Шопен, Вечерната серенада на Шуберт-Лист, някои интермеца от късните опуси на Брамс, Анданте от Втората соната на Скрябин, Думка на Чайковски… Ако е необходимо , той лесно може да очарова със сладостта на артистичния си глас: той е наясно с тайните на кадифените и преливащи се звуци на пиано, красиво замъглени блещукания на пианото; понякога гали слушателя с мек и внушителен музикален шепот. Неслучайно критиците са склонни да хвалят не само неговата „хватка на пръстите“, но и елегантността на звуковите форми. Много от изпълнителските творения на пианиста изглеждат покрити със скъп „лак“ – възхищавате им се с приблизително същото чувство, с което гледате продуктите на известни палехски занаятчии.
Понякога обаче, в желанието си да оцвети играта с искри от звуково оцветяване, Крайнев стига малко по-далеч от необходимото… В такива случаи се сещаме за една френска поговорка: това е твърде красиво, за да е истина…
Ако говориш за най-великия Успехите на Крайнев като интерпретатор, може би на първо място сред тях е музиката на Прокофиев. И така, на Осмата соната и Третия концерт той дължи много на златния си медал от конкурса Чайковски; с голям успех в продължение на няколко години свири Втора, Шеста и Седма сонати. Напоследък Крайнев свърши страхотна работа, записвайки на плочи и петте клавирни концерта на Прокофиев.
По принцип стилът на Прокофиев му е близък. Близък до енергията на духа, съзвучен със собствения му мироглед. Като пианист харесва и клавирното писане на Прокофиев, „стоманената линия” на неговия ритъм. Като цяло той обича произведения, където можете, както се казва, да „разтърсите“ слушателя. Самият той никога не позволява на публиката да скучае; цени това качество у композиторите, чиито произведения влага в своите програми.
Но най-важното е, че музиката на Прокофиев най-пълно и органично разкрива чертите на творческото мислене на Крайнев, художник, който ярко представя днешния ден в сценичните изкуства. (Това го доближава в някои отношения до Наседкин, Петров и някои други концертиращи.) Динамичността на Крайнев като изпълнител, неговата целеустременост, която се усеща дори в начина на поднасяне на музикалния материал, носи ясен отпечатък на времето. Неслучайно като интерпретатор му е най-лесно да се разкрие в музиката на XNUMX век. Няма нужда човек да се „прекроява“ творчески, да се преструктурира по същество (вътрешно, психологически...), както понякога се налага да прави в поетиката на композиторите-романтици.
Освен Прокофиев, Крайнев често и успешно свири Шостакович (и двата концерта за пиано, Втора соната, прелюдии и фуги), Шчедрин (Първи концерт, прелюдии и фуги), Шнитке (Импровизация и фуга, Концерт за пиано и струнен оркестър – между другото , на него, Крайнев, и посветен), Хачатурян (Концерт за рапсодия), Хренников (Трети концерт), Ешпай (Втори концерт). В неговите програми могат да се видят още Хиндемит (Тема и четири вариации за пиано и оркестър), Барток (Втори концерт, пиеси за пиано) и много други творци от нашия век.
Критиката, съветска и чуждестранна, като правило е благосклонна към Крайнев. Принципно важните му речи не остават незабелязани; рецензентите не пестят гръмки думи, посочвайки постиженията му, констатирайки заслугите му като концертист. В същото време понякога се предявяват претенции. Включително хора, които несъмнено симпатизират на пианиста. В по-голямата си част той се упреква за прекалено бързо, понякога трескаво напомпано темпо. Можем да си припомним например изпълнения от него етюд до-диез минор (оп. 10) на Шопен, скерцото си минор от същия автор, финала на сонатата във фа минор на Брамс, Скарбото на Равел, отделни номера от операта на Мусоргски. Снимки от изложба. Свирейки тази музика на концерти, понякога почти „доста скоро“, Крайнев се случва да бяга набързо покрай отделни детайли, изразителни подробности. Той знае всичко това, разбира и все пак ... „Ако „карам“, както се казва, тогава, повярвайте ми, без никакво намерение“, споделя той мислите си по този въпрос. „Очевидно чувствам музиката толкова вътрешно, че си представям образа.“
Разбира се, „преувеличенията на скоростта“ на Крайнев абсолютно не са умишлени. Би било погрешно да виждаме тук празна бравада, виртуозност, естрадно изкушение. Очевидно в движението, в което пулсира музиката на Крайнев, се отразяват особеностите на неговия темперамент, „реактивността” на неговата артистична природа. В неговото темпо, в известен смисъл, неговия характер.
Още нещо. По едно време имаше склонност да се вълнува по време на игра. Някъде, където да се поддаде на вълнението при излизане на сцената; отстрани, от залата, лесно се забелязваше. Ето защо не всеки слушател, особено взискателният, беше доволен в предаването му от психологически обемни, духовно дълбоки художествени концепции; интерпретациите на пианиста на ми бемол мажор оп. 81-ва Соната на Бетовен, Концерт на Бах във фа минор. Той не успя да убеди напълно в някои трагични платна. Понякога може да се чуе, че в подобни опуси той се справя по-успешно с инструмента, на който свири, отколкото с музиката, която свири. тълкува...
Крайнев обаче отдавна се стреми да преодолее в себе си тези състояния на сценична екзалтация, вълнение, когато темпераментът и емоциите явно преливат. Нека не винаги успява в това, но да се стреми вече е много. Всичко в живота в крайна сметка се определя от „рефлекса на целта“, пише веднъж П. И. Павлов (Павлов И. П. Двадесет години обективно изследване на висшата нервна дейност (поведение) на животните. – Л., 1932. С. 270 // Коган. Г. Пред вратите на майсторството, изд. 4. – М., 1977. С. 25.). В живота на художника, особено. Спомням си, че в началото на осемдесетте Крайнев свири с Дм. Трети концерт на Бетовен от Китайенко. Това беше в много отношения забележително изпълнение: външно ненатрапчиво, „приглушено“, сдържано в движение. Може би по-сдържан от обикновено. Не съвсем обичайно за художник, неочаквано го подчерта от нова и интересна страна ... Същата подчертана скромност на игривия начин, скуката на цветовете, отхвърлянето на всичко чисто външно се проявява в съвместните концерти на Крайнев с Е. Нестеренко, доста чести през осемдесетте години (програми от произведения на Мусоргски, Рахманинов и други композитори). И не само пианистът свири тук в ансамбъла. Заслужава да се отбележи, че творческите контакти с Нестеренко - художник, неизменно балансиран, хармоничен, превъзходно владеещ себе си - като цяло дадоха на Крайнев много. Той е говорил за това неведнъж, а и за самата му игра – също...
Крайнев днес заема едно от централните места в съветския пианизъм. Новите му програми не престават да привличат вниманието на широката публика; художникът често може да бъде чут по радиото, да се види на телевизионния екран; не пестете репортажи за него и периодичния печат. Не толкова отдавна, през май 1988 г., той завърши работата по цикъла „Всички концерти за пиано на Моцарт“. Продължава повече от две години и се изпълнява съвместно с Камерния оркестър на Литовската ССР под ръководството на С. Сондецкис. Програмите на Моцарт се превърнаха във важен етап от сценичната биография на Крайнев, погълнали много работа, надежди, всякакви неприятности и най-важното! – вълнение и безпокойство. И не само защото провеждането на грандиозна поредица от 27 концерта за пиано и оркестър само по себе си не е лесна задача (у нас само Е. Вирсаладзе е предшественик на Крайнев в това отношение, на Запад – Д. Баренбойм и може би дори повече няколко пианисти). „Днес все по-ясно осъзнавам, че нямам право да разочаровам публиката, която идва на моите представления, очаквайки от нашите срещи нещо ново, интересно, непознато досега. Нямам право да огорчавам онези, които ме познават отдавна и добре и затова ще забележат в моето представяне както успешно, така и неуспешно, както постижения, така и липса на такива. Преди 15-20 години, честно казано, не се занимавах много с подобни въпроси; Сега все по-често се сещам за тях. Спомням си, че веднъж видях плакатите си близо до Голямата зала на консерваторията и изпитах само радостно вълнение. Днес, когато виждам същите плакати, изпитвам чувства, които са много по-сложни, смущаващи, противоречиви...“
Особено голяма, продължава Крайнев, е тежестта на отговорността на изпълнителя в Москва. Разбира се, всеки активно обикалящ музикант от СССР мечтае за успех в концертните зали на Европа и САЩ - и все пак Москва (може би няколко други големи града на страната) е най-важното и "най-трудното" нещо за него. „Спомням си, че през 1987 г. свирих във Виена, в зала Музик-Ферайн, 7 концерта за 8 дни – 2 солови и 5 с оркестър – разказва Владимир Всеволодович. „Вкъщи, може би, не бих се осмелил да направя това ... »
Като цяло смята, че му е време да намали публичните изяви. „Когато имате повече от 25 години непрекъсната сценична дейност зад гърба си, възстановяването от концерти вече не е толкова лесно, колкото преди. С годините го забелязвате все по-ясно. Сега имам предвид дори не чисто физическите сили (слава Богу, те още не са излезли от строя), а това, което обикновено се нарича духовни сили – емоции, нервна енергия и т.н. Те се възстановяват по-трудно. И да, отнема повече време. Можете, разбира се, да „напуснете“ поради опит, техника, познания за вашия бизнес, навици на сцената и други подобни. Особено ако свирите произведения, които сте учили, това, което се нарича горе-долу, тоест произведения, които са изпълнявани много пъти преди. Но всъщност не е интересно. Не получаваш никакво удоволствие. И по естеството на природата си не мога да изляза на сцена, ако не ми е интересно, ако вътре в мен, като музикант, има празнота...“
Има и друга причина Крайнев да се изявява по-рядко през последните години. Започна да преподава. Всъщност той съветваше млади пианисти от време на време; Владимир Всеволодович хареса този урок, той почувства, че има какво да каже на учениците си. Сега той решава да "легитимира" връзката си с педагогиката и се връща (през 1987 г.) в същата консерватория, която е завършил преди много години.
… Крайнев е от хората, които винаги са в движение, в търсене. С големия си пианистичен талант, своята активност и подвижност той най-вероятно ще дари почитателите си с творчески изненади, интересни обрати в своето изкуство и радостни изненади.
Г. Ципин, 1990
