Лучано Берио |

Лучано Берио

Италиански композитор, диригент и педагог. Заедно с Булез и Щокхаузен, той принадлежи към най-значимите авангардни композитори на следвоенното поколение.

Роден през 1925 г. в семейство на музиканти в град Империя (регион Лигурия). След войната учи композиция в Миланската консерватория при Джулио Чезаре Парибени и Джорджо Федерико Гедини и дирижиране при Карло Мария Джулини. Докато работи като пианист-корепетитор на вокални класове, той се запознава с Кейти Берберян, американска певица от арменски произход с необичайно широк диапазон на гласа, който владее различни певчески техники. Тя стана първата съпруга на композитора, нейният уникален глас го вдъхнови за смели търсения във вокалната музика. През 1951 г. посещава САЩ, където учи в Tanglewood Music Center с Луиджи Далапикола, който събужда интереса на Берио към Новата виенска школа и додекафонията. През 1954-59г. посещава курсове в Дармщат, където се запознава с Булез, Щокхаузен, Кагел, Лигети и други композитори от младия европейски авангард. Скоро след това той се отдалечава от дармщатската технокрация; творчеството му започва да се развива в посока на експериментална театралност, неофолклоризъм, в него започва да се засилва влиянието на сюрреализма, абсурдизма и структурализма – по-специално такива писатели и мислители като Джеймс Джойс, Самюел Бекет, Клод Леви-Строс, Умберто Еко. Занимавайки се с електронна музика, през 1955 г. Берио основава Студиото по музикална фонология в Милано, където кани известни композитори, по-специално Джон Кейдж и Анри Пусер. По същото време той започва да издава списание за електронна музика, наречено „Музикални срещи“ (Incontri Musicali).

През 1960 г. отново заминава за САЩ, където първо е „композитор в резиденция“ в Тангълуд и едновременно с това преподава в Международното лятно училище Дартингтън (1960-62), след това преподава в Милс Колидж в Оукланд, Калифорния (1962 г. -65), а след това – в Juilliard School в Ню Йорк (1965-72), където основава Джулиард Ансамбъл (Juilliard Ensemble) за съвременна музика. През 1968 г. Симфонията на Берио е представена премиерно в Ню Йорк с голям успех. През 1974-80 г. той ръководи отдела за електроакустична музика в Парижкия институт за изследване и координиране на акустиката и музиката (IRCAM), основан от Булез. През 1987 г. основава подобен музикален център във Флоренция, наречен Real Time (Tempo Reale). През 1993-94 г. той изнася серия от лекции в Харвардския университет, а през 1994-2000 г. е „изтъкнат композитор в резиденция“ на този университет. През 2000 г. Берио става президент и началник на Националната академия на Санта Чечилия в Рим. В този град композиторът умира през 2003 г.

Музиката на Берио се характеризира с използването на смесени техники, включващи както атонални, така и неотонални елементи, техники за цитиране и колаж. Той съчетава инструментални звуци с електронни шумове и звуците на човешката реч, през 1960-те години се стреми към експериментален театър. В същото време, под влиянието на Леви-Строс, той се обръща към фолклора: резултатът от това хоби е „Народни песни“ (1964), написани за Берберян. Отделен важен жанр в творчеството на Берио е поредица от „Секвенции“ (Sequenza), всяка от които е написана за един солов инструмент (или глас - като Sequenza III, създаден за Berberian). В тях композиторът съчетава нови композиторски идеи с нови разширени техники на свирене на тези инструменти. Както Щокхаузен създава своите „клавири” през целия си живот, така Берио създава 1958 произведения в този жанр от 2002 до 14 г., отразяващи спецификата на всичките му творчески периоди.

От 1970-те години на миналия век стилът на Берио претърпява промени: елементите на размисъл и носталгия се засилват в музиката му. По-късно композиторът се посвещава на операта. От голямо значение в творчеството му са аранжименти от други композитори – или композиции, в които той влиза в диалог с чужд музикален материал. Берио е автор на оркестрации и транскрипции от Монтеверди, Бокерини, Мануел де Фая, Кърт Уейл. Той притежава завършените версии на оперите на Моцарт (Зайда) и Пучини (Турандот), както и „диалогична” композиция, базирана на фрагменти от започнатата, но недовършена късна симфония на Шуберт в ре мажор (DV 936A), озаглавена „Редукция” (Предаване, 1990).

През 1966 г. е удостоен с Наградата на Италия, по-късно – с Ордена за заслуги към Италианската република. Бил е почетен член на Кралската музикална академия (Лондон, 1988 г.), почетен чуждестранен член на Американската академия за изкуства и науки (1994 г.), лауреат на музикалната награда „Ернст фон Сименс“ (1989 г.).

Източник: meloman.ru