Марио дел Монако |

Марио дел Монако

До 20 години от смъртта

Ученик на Л. Мелай-Палацини и А. Мелоки. Дебютира през 1939 г. като Туриду (Селска чест на Маскани, Пезаро), според други източници – през 1940 г. в същата партия в Театро Комунале, Кали или дори през 1941 г. като Пинкертон (Мадам Бътерфлай от Пучини, Милано). През 1943 г. играе на сцената на театър "Ла Скала", Милано, като Рудолф ("Бохеми" от Пучини). От 1946 г. пее в Ковънт Гардън, Лондон, през 1957-1959 г. свири в Метрополитън опера, Ню Йорк (партии на Дьо Грийо от Манон Леско на Пучини; Хосе, Манрико, Каварадоси, Андре Шение). През 1959 г. прави турне в СССР, където триумфално се изявява като Канио (Палячи от Леонкавало; диригент – В. Неболсин, Неда – Л. Масленникова, Силвио – Е. Белов) и Хозе (Кармен от Бизе; диригент – А. Мелик-Пашаев , в главната роля – И. Архипова, Ескамило – П. Лисициан). През 1966 г. изпълнява ролята на Зигмунд („Валкирия“ на Вагнер, Щутгарт). През 1974 г. изпълнява ролята на Луиджи (Плещът на Пучини, Торе дел Лаго) в спектакъл по повод петдесетата годишнина от смъртта на композитора, както и в няколко представления на Паяци във Виена. През 1975 г., след като изнася 11 представления в рамките на 20 дни (театрите Сан Карло, Неапол и Масимо, Палермо), той завършва блестяща кариера, продължила повече от 30 години. Умира малко след автомобилна катастрофа през 1982 г. Автор на мемоарите „Моят живот и моите успехи“.

Марио Дел Монако е един от най-великите и изключителни певци на XNUMX век. Най-големият майстор на изкуството белканто от средата на века, той използва метода на спуснатия ларинкс, който е научил от Мелоки в пеенето, което му дава способността да произвежда звук с голяма сила и стоманен блясък. Перфектно подходящ за героично-драматични роли в късните Вердиеви и веристки опери, уникален по богатство на тембър и енергия, гласът на Дел Монако беше сякаш създаден за театър, но в същото време той беше по-малко добър в записа. Del Monaco с право се смята за последния tenor di forza, чийто глас направи славата на белканто през миналия век и е наравно с най-големите майстори на XNUMX век. Малцина биха могли да се сравняват с него по отношение на звукова сила и издръжливост и никой, включително изключителният италиански певец от втората половина на XNUMX век Франческо Таманьо, с когото най-често се сравнява гръмовният глас на Дел Монако, не можеше да поддържа такава чистота и свежест за толкова дълго време. звук.

Спецификата на гласовата постановка (използване на големи щрихи, неясно пианисимо, подчинение на интонационната цялост на афективната игра) осигурява на певеца много тесен, предимно драматичен репертоар, а именно 36 опери, в които обаче той достига изключителни висоти (частите на Ернани, Хагенбах („Вали“ от Каталани), Лорис („Федора“ от Джордано), Манрико, Самсон („Самсон и Далила“ от Сен-Санс)) и частите на Полион („Норма“ от Белини), Алваро („Силата на съдбата” от Верди), Фауст („Мефистофел” от Бойто), Каварадоси („Тоска” от Пучини), Андре Шение (едноименната опера на Джордано), Хосе, Канио и Отело (в операта на Верди) стават най-добрите в неговия репертоар, а изпълнението им е най-ярката страница в света на оперното изкуство. И така, в най-добрата си роля, Отело, Дел Монако засенчи всичките си предшественици и изглежда, че светът не е виждал по-добро изпълнение през 1955-ти век. За тази роля, увековечила името на певеца, през 22 г. той е удостоен с наградата "Златна арена", присъждана за най-забележителни постижения в оперното изкуство. В продължение на 1950 години (дебют – 1972 г., Буенос Айрес; последно изпълнение – 427 г., Брюксел) Дел Монако изпя тази най-трудна част от репертоара на тенор XNUMX пъти, поставяйки сензационен рекорд.

Също така ще бъде важно да се отбележи, че певецът в почти всички части от своя репертоар е постигнал великолепна комбинация от емоционално пеене и искрена актьорска игра, принуждавайки, според много зрители, искрено да съчувстват на трагедията на неговите герои. Измъчван от терзанията на наранена душа, самотен Канио, влюбен в жената Хосе, играещ с чувствата си, високо морално приел смъртта на Шение, накрая поддаден на коварен план, наивен, доверчив смел мавър – Дел Монако успя да изразява цялата гама от чувства както като певец, така и като велик артист.

Дел Монако беше също толкова велик като човек. Именно той в края на 30-те години решава да се яви на прослушване на една от старите си познати, която щеше да се посвети на операта. Тя се казваше Рената Тебалди и звездата на тази велика певица беше предопределена да блесне отчасти защото нейният колега, който по това време вече беше започнал солова кариера, й предрече страхотно бъдеще. Именно с Тебалди Дел Монако предпочиташе да играе в любимия си Отело, може би виждайки в нея човек, близък до себе си по характер: безкрайно обичащ операта, живеещ в нея, способен на всякакви жертви за нея и в същото време притежаващ широк природа и голямо сърце. С Тебалди просто беше по-спокойно: и двамата знаеха, че нямат равни и че тронът на световната опера принадлежи изцяло на тях (поне в рамките на техния репертоар). Дел Монако пя, разбира се, с друга кралица - Мария Калас. С цялата си любов към Тебалди не мога да не отбележа, че Норма (1956, Ла Скала, Милано) или Андре Шение, изпълнени от Дел Монако заедно с Калас, са шедьоври. За съжаление, Дел Монако и Тебалди, които си пасваха идеално като артисти, освен от различията в репертоара си, бяха ограничени и от вокалната си техника: Рената, стремяща се към интонационна чистота, понякога интимни нюанси, беше заглушена от мощното пеене на Марио, който искаше най-пълно да изрази какво се случва в душата на неговия герой. Въпреки че, кой знае, възможно е това да е била най-добрата интерпретация, защото едва ли Верди или Пучини са писали само за да чуем друг пасаж или пиано в изпълнение на сопрано, когато обиден господин иска обяснение от любимата си или възрастен воин признава любовта си към млада съпруга.

Дел Монако направи много и за съветското оперно изкуство. След турне през 1959 г. той дава ентусиазирана оценка на руския театър, по-специално отбелязвайки най-високия професионализъм на Павел Лисициан в ролята на Ескамило и невероятните актьорски умения на Ирина Архипова в ролята на Кармен. Последното е тласък за поканата на Архипова да играе в неаполитанския театър Сан Карло през 1961 г. в същата роля и първото съветско турне в театър Ла Скала. По-късно много млади певци, включително Владимир Атлантов, Муслим Магомаев, Анатолий Соловьяненко, Тамара Милашкина, Мария Биешу, Тамара Синявская, отидоха на стаж в известния театър и се върнаха оттам като изключителни оратори на школата на белканто.

Блестящата, свръхдинамична и изключително наситена кариера на великия тенор завършва, както вече беше отбелязано, през 1975 г. Има много обяснения за това. Вероятно гласът на певеца е уморен от тридесет и шест години постоянно пренапрежение (самият Дел Монако в мемоарите си казва, че е имал басови струни и все още се отнася към кариерата си на тенор като към чудо; а методът на спуснатия ларинкс значително увеличава напрежението върху гласните струни), въпреки че вестниците в навечерието на шестдесетата годишнина на певеца отбелязаха, че дори сега гласът му може да счупи кристална чаша на разстояние 10 метра. Възможно е самият певец да е бил донякъде уморен от много монотонен репертоар. Както и да е, след 1975 г. Марио Дел Монако преподава и обучава редица отлични ученици, включително известния сега баритон Мауро Аугустини. Марио Дел Монако умира през 1982 г. в град Местре близо до Венеция, без да може да се възстанови напълно след автомобилна катастрофа. Той завеща да се погребе в костюма на Отело, може би желаейки да се яви пред Господа под формата на някой, който като него е живял живота си, намирайки се във властта на вечни чувства.

Много преди певецът да напусне сцената, изключителното значение на таланта на Марио Дел Монако в историята на световното изпълнителско изкуство беше почти единодушно признато. И така, по време на турне в Мексико той беше наречен „най-добрият драматичен тенор на живите“, а Будапеща го издигна до ранга на най-великия тенор в света. Играл е в почти всички големи театри в света, от Colon Theatre в Буенос Айрес до Токийската опера.

В началото на кариерата си, след като си е поставил за цел да намери свой собствен път в изкуството, а не да се превърне в един от многото епигони на великия Бениамино Джили, който тогава доминира на оперния небосклон, Марио Дел Монако изпълва всеки един от сценичните му образи с нови цветове, намери собствен подход към всяка изпята част и остана в паметта на зрителите и почитателите на експлозивния, смазващ, страдащ, горящ в пламъка на любовта – Великият артист.

Дискографията на певицата е доста обширна, но сред това разнообразие бих искал да отбележа студийните записи на партиите (повечето от тях са записани от Decca): – Лорис във Федора на Джордано (1969, Монте Карло; хор и оркестър на Монте Карло Опера, диригент – Ламберто Гардели (Гардели); в главната роля – Магда Оливейро, Де Сирие – Тито Гоби); – Хагенбах във „Вали” на Каталани (1969, Монте-Карло; Оркестър на операта в Монте-Карло, диригент Фаусто Клева (Клева); в главната роля – Рената Тебалди, Стромингер – Хустино Диас, Гелнер – Пиеро Капучили); – Алваро в „Силата на съдбата” от Верди (1955, Рим; хор и оркестър на Академията „Санта Чечилия”, диригент – Франческо Молинари-Прадели (Молинари-Прадели); Леонора – Рената Тебалди, Дон Карлос – Еторе Бастианини); – Canio in Pagliacci от Леонкавало (1959, Рим; оркестър и хор на Академия Санта Чечилия, диригент – Франческо Молинари-Прадели; Неда – Габриела Тучи, Тонио – Корнел Макнийл, Силвио – Ренато Капеки); – Отело (1954; оркестър и хор на Академията Санта Чечилия, диригент – Алберто Ереде (Ереде); Дездемона – Рената Тебалди, Яго – Алдо Проти).

Интересен излъчен запис на спектакъла „Pagliacci” от Болшой театър (по време на вече споменатите турнета). Има и „живи” записи на опери с участието на Марио Дел Монако, сред които най-атрактивни са „Палячи” (1961; Оркестър на Японското радио, диригент – Джузепе Морели; Неда – Габриела Тучи, Тонио – Алдо Проти, Силвио – Атило Д. „Орази).

Алберт Галеев, 2002

„Един от изключителните съвременни певци, той притежаваше редки вокални способности“, пише И. Рябова. „Неговият глас, с широк диапазон, изключителна сила и богатство, с баритонови ниски и искрящи високи нотки, е уникален по тембър. Брилянтното майсторство, тънкото чувство за стил и изкуството на имитацията позволяват на художника да изпълнява различни части от оперния репертоар. Особено близки до Дел Монако са героико-драматичните и трагичните части в оперите на Верди, Пучини, Маскани, Леонкавало, Джордано. Най-голямото постижение на артиста е ролята на Отело в операта на Верди, изпълнена със смела страст и дълбока психологическа правдивост.

Марио Дел Монако е роден във Флоренция на 27 юли 1915 г. По-късно той си спомня: „Баща ми и майка ми ме научиха да обичам музиката от малък, започнах да пея от седем-осемгодишна възраст. Баща ми нямаше музикално образование, но беше много добре запознат с вокалното изкуство. Той мечтаеше един от синовете му да стане известен певец. И дори кръсти децата си на оперни герои: мен – Марио (в чест на героя от „Тоска”), а по-малкия ми брат – Марчело (в чест на Марсел от „Бохеми”). Отначало изборът на бащата падна върху Марчело; той вярваше, че брат му е наследил гласа на майка си. Веднъж баща ми му каза в мое присъствие: „Ще пееш Андре Шение, ще имаш красиво сако и ботуши на висок ток“. Честно казано, тогава много завиждах на брат ми.

Момчето беше на десет години, когато семейството се премести в Пезаро. Един от местните учители по пеене, след като се срещна с Марио, говори много одобрително за неговите вокални способности. Похвалата добави ентусиазъм и Марио започна усърдно да изучава оперни части.

Още на тринадесет години той за първи път свири на откриването на театър в Мондолфо, малък съседен град. Относно дебюта на Марио в главната роля в едноактната опера "Нарцис" на Масне, критик пише в местен вестник: "Ако момчето запази гласа си, има всички основания да се смята, че ще стане изключителен певец."

До шестнадесетгодишна възраст Дел Монако вече знае много оперни арии. Но едва на деветнадесет години Марио започва да учи сериозно – в консерваторията в Песар, при маестро Мелоки.

„Когато се запознахме, Мелоки беше на петдесет и четири години. В къщата му винаги имаше певци и сред тях много известни, които идваха от цял ​​свят за съвет. Спомням си дългите разходки заедно по централните улици на Пезаро; маестрото вървеше заобиколен от ученици. Той беше щедър. Не взимал пари за частните си уроци, само от време на време се съгласявал да го почерпят с кафе. Когато един от учениците му успя да вземе чисто и уверено висок красив звук, тъгата изчезна за миг от очите на маестрото. "Тук! — възкликна той. „Това е истинско кафе си ​​бемол!“

Най-ценните ми спомени от живота ми в Пезаро са тези на Маестро Мелоки.“

Първият успех за младия мъж беше участието му в конкурса на млади певци в Рим. В надпреварата участваха 180 певци от цяла Италия. Изпълнявайки арии от „André Chénier” на Джордано, „Arlesienne” на Cilea и известния романс на Nemorino „Her Pretty Eyes” от L'elisir d'amore, Del Monaco беше сред петимата победители. Амбициозният артист получава стипендия, която му дава право да учи в школата към Римската опера.

Тези проучвания обаче не са от полза за Del Monaco. Освен това техниката, използвана от новия му учител, доведе до факта, че гласът му започна да избледнява, да губи закръглеността на звука. Само шест месеца по-късно, когато се завръща при Маестро Мелоки, той възвръща гласа си.

Скоро Дел Монако е призован в армията. „Но имах късмет“, спомня си певицата. – За мой късмет нашата част се командваше от полковник – голям любител на пеенето. Той ми каза: "Дел Монако, ти определено ще пееш." И ми позволи да отида в града, където наех старо пиано за уроците си. Командирът на частта не само позволи на талантливия войник да пее, но и му даде възможност да се изяви. И така, през 1940 г. в малкото градче Кали близо до Пезаро Марио за първи път изпя партията на Туриду в „Селска чест“ на П. Маскани.

Но истинското начало на певческата кариера на артиста датира от 1943 г., когато той прави блестящия си дебют на сцената на миланската Ла Скала в операта "Бохеми" от Дж. Пучини. Малко след това той изпя ролята на Андре Шение. У. Джордано, който присъства на представлението, подари на певеца своя портрет с надпис: „На моя скъп Шение“.

След войната Дел Монако става широко известен. С голям успех изпълнява ролята на Радамес от „Аида“ на Верди на фестивала в Арена във Верона. През есента на 1946 г. Дел Монако за първи път гастролира в чужбина като част от трупата на неаполитанския театър „Сан Карло“. Марио пее на сцената на лондонската Ковънт Гардън в „Тоска“, „Бохеми“, „Мадам Бътерфлай“ на Пучини, „Рустик Хонор“ на Маскани и „Палячи“ на Р. Леонкавало.

„... Следващата година, 1947 г., беше рекордна за мен. Участвах 107 пъти, пях веднъж за 50 дни 22 пъти и пътувах от Северна Европа до Южна Америка. След години на трудности и нещастия всичко изглеждаше като фантазия. Тогава получих невероятен договор за турне в Бразилия с невероятен за онези времена хонорар – четиристотин и седемдесет хиляди лири за представление…

През 1947 г. изнасях концерти и в други страни. В белгийския град Шарлероа пеех за италиански миньори. В Стокхолм изпълних „Тоска“ и „Бохеми“ с участието на Тито Гоби и Мафалда Фаверо…

Театрите вече ме предизвикаха. Но все още не съм свирил с Тосканини. Връщайки се от Женева, където пеех в Маскарадния бал, срещнах маестро Вотто в кафене Biffy Scala и той каза, че възнамерява да предложи кандидатурата ми на Тосканини за участие в концерт, посветен на откриването на наскоро реставрирания театър La Scala „…

За първи път се появих на сцената на театър Ла Скала през януари 1949 г. Изпълнявах „Манон Леско“ под ръководството на Вотто. Няколко месеца по-късно Маестро Де Сабата ме покани да пея в оперния спектакъл Андре Шение в памет на Джордано. С мен свири Рената Тебалди, която стана звездата на Ла Скала, след като участва с Тосканини в концерт при повторното откриване на театъра...“

1950 година носи на певеца една от най-важните творчески победи в неговата артистична биография в театър Колон в Буенос Айрес. Артистът се представи за първи път в ролята на Отело в едноименната опера на Верди и плени публиката не само с брилянтно вокално изпълнение, но и с прекрасно актьорско решение. изображение. Отзивите на критиците са единодушни: „Ролята на Отело, изпълнявана от Марио Дел Монако, ще остане вписана със златни букви в историята на театър „Колон“.

Дел Монако по-късно си спомня: „Където и да съм участвал, навсякъде пишеха за мен като певец, но никой не каза, че съм артист. Борих се за тази титла дълго време. И ако го заслужих за изпълнението на ролята на Отело, явно все пак съм постигнал нещо.

След това Дел Монако отиде в Съединените щати. Изпълнението на певицата в „Аида” на сцената на Операта в Сан Франциско беше триумфален успех. Нов успех постига Дел Монако на 27 ноември 1950 г., изпълнявайки Des Grieux в Manon Lescaut в Metropolitan. Един от американските рецензенти пише: „Артистът има не само красив глас, но и изразителен сценичен външен вид, стройна, млада фигура, с която не всеки известен тенор може да се похвали. Високият регистър на гласа му напълно наелектризира публиката, която веднага разпозна в Дел Монако певец от най-висока класа. Той достигна истински висоти в последното действие, където изпълнението му завладя залата с трагична сила.

„През 50-те и 60-те години певицата често обикаля различни градове в Европа и Америка“, пише И. Рябова. — В продължение на много години той беше едновременно премиера на две водещи световни оперни сцени — Миланската Ла Скала и Нюйоркската Метрополитън Опера, многократно участвайки в спектакли, които откриват нови сезони. По традиция подобни представления са от особен интерес за публиката. Дел Монако пее в много представления, които са станали запомнящи се за публиката в Ню Йорк. Негови партньори бяха звездите на световното вокално изкуство: Мария Калас, Джулиета Симионато. А с прекрасната певица Рената Тебалди Дел Монако имаше специални творчески връзки - съвместните изпълнения на двама изключителни артисти винаги са се превръщали в събитие в музикалния живот на града. Рецензенти ги нарекоха „златният дует на италианската опера“.

Пристигането на Марио Дел Монако в Москва през лятото на 1959 г. предизвиква голям интерес сред почитателите на вокалното изкуство. И очакванията на московчани бяха напълно оправдани. На сцената на Болшой театър Дел Монако изпълни с еднакво съвършенство партиите на Хосе в Кармен и Канио в Паяци.

Успехът на художника в онези дни е наистина триумфален. Такава е оценката за изпълненията на италианския гост от известната певица Е. К. Катульская. „Изключителните вокални способности на Дел Монако са съчетани в неговото изкуство с невероятно умение. Колкото и сила да постига певецът, гласът му никога не губи лекото си сребристо звучене, мекотата и красотата на тембъра, проникващата изразителност. Също толкова красив е неговият мецо глас и ярък, лесно втурващ се в стаята с пианото. Майсторството на дишането, което дава на певеца прекрасна опора на звука, активността на всеки звук и дума – това са основите на майсторството на Дел Монако, това му позволява свободно да преодолява екстремни вокални трудности; сякаш за него трудностите на теситурата не съществуват. Когато слушате Дел Монако, изглежда, че ресурсите на неговата вокална техника са безкрайни.

Но фактът е, че техническите умения на певеца са изцяло подчинени на артистичните задачи в изпълнението му.

Марио дел Монако е истински и велик артист: неговият блестящ сценичен темперамент е излъскан от вкус и умение; внимателно са обмислени и най-малките детайли от неговото вокално и сценично представяне. И това, което специално искам да подчертая е, че той е прекрасен музикант. Всяка негова фраза се отличава със строгостта на музикалната форма. Художникът никога не принася музиката в жертва на външни ефекти, емоционални преувеличения, с които понякога грешат дори много известни певци… Изкуството на Марио Дел Монако, академично в най-добрия смисъл на думата, ни дава истинска представа за класическите основи на италианската вокална школа.

Оперната кариера на Дел Монако продължава блестящо. Но през 1963 г. той трябваше да спре изпълненията си, след като попадна в автомобилна катастрофа. След като смело се справи с болестта, певицата отново радва публиката година по-късно.

През 1966 г. певецът реализира старата си мечта, в Щутгартската опера Дел Монако той изпълнява ролята на Зигмунд във „Валкирия“ на Р. Вагнер на немски език. Това беше нов триумф за него. Синът на композитора Виланд Вагнер кани Дел Монако да участва в представленията на фестивала в Байройт.

През март 1975 г. певицата напуска сцената. На раздяла той дава няколко представления в Палермо и Неапол. На 16 октомври 1982 г. Марио дел Монако почина.

Ирина Архипова, която неведнъж е играла с великия италианец, казва:

„През лятото на 1983 г. Болшой театър направи турне в Югославия. Град Нови Сад, оправдавайки името си, ни поглези с топлина, цветя… Дори и сега не помня кой точно разруши тази атмосфера на успех, радост, слънце в миг, кой донесе новината: „Марио Дел Монако почина .” Стана ми толкова горчиво на душата, че не мога да повярвам, че там, в Италия, вече няма Дел Монако. И в края на краищата те знаеха, че той е сериозно болен от дълго време, последният път поздрави от него бяха донесени от музикалния коментатор на нашата телевизия Олга Доброхотова. Тя добави: „Знаете ли, той се шегува много тъжно:„ На земята вече стоя на един крак и дори това се плъзга по бананова кора. И това е всичко…

Турнето продължи, а от Италия, като траурен контрапункт на местния празник, дойдоха подробности за сбогуването с Марио Дел Монако. Това е последното действие от операта в живота му: той завещава да бъде погребан в костюма на любимия си герой – Отело, недалеч от вила Ланчениго. Ковчегът е носен чак до гробището от известни певци, сънародници на Дел Монако. Но тези тъжни новини също изсъхнаха ... И паметта ми веднага, сякаш се страхуваше от настъпването на нови събития, преживявания, започна да ми връща една след друга картините, свързани с Марио Дел Монако.