Белла Михайловна Давидович |

Бела Давидович

…Според семейната традиция едно тригодишно момиченце, без да знае нотите, уловило на слух един от валсовете на Шопен. Може би е така, а може би това са по-късни легенди. Но във всички случаи е символично, че пианистичното детство на Бела Давидович е свързано с името на гения на полската музика. В края на краищата „фарът“ на Шопен я изведе на концертната сцена, изгря името й…

Всичко това обаче се случи много по-късно. А артистичният й дебют е настроен на друга репертоарна вълна: в родния й град Баку тя изсвири Първия концерт на Бетовен с оркестър под диригентството на Николай Аносов. Още тогава експертите обърнаха внимание на удивителната органичност на нейната пръстова техника и завладяващия чар на вроденото легато. В Московската консерватория тя започва да учи при К. Н. Игумнов и след смъртта на изключителен учител се премества в класа на неговия ученик Я. В. Летец. „Веднъж“, спомня си пианистът, „погледнах в класа на Яков Владимирович Флиер. Исках да се посъветвам с него за рапсодията на Рахманинов по тема на Паганини и да посвиря на две пиана. Тази среща, почти случайна, реши бъдещата ми студентска съдба. Урокът с Флиер ми направи толкова силно впечатление – трябва да познаваш Яков Владимирович, когато е най-добре… – че веднага, без минута забавяне, поисках да бъда негов ученик. Спомням си, че той буквално ме очарова със своята артистичност, страст към музиката и педагогически темперамент. Отбелязваме, че талантливата пианистка е наследила тези черти от своя ментор.

И ето как самият професор си спомня тези години: „Работата с Давидович беше пълна радост. Тя подготви нови композиции с невероятна лекота. Нейната музикална възприемчивост беше толкова изострена, че почти никога не ми се налагаше да се връщам към този или онзи фрагмент в уроците си с нея. Давидович изненадващо фино усети стила на най-различни композитори - класици, романтици, импресионисти, съвременни автори. И все пак Шопен й беше особено близък.

Да, тази духовна предразположеност към музиката на Шопен, обогатена с майсторството на школата на Флиер, се разкрива още в студентските му години. През 1949 г. неизвестен студент от Московската консерватория става един от двамата победители в първия следвоенен конкурс във Варшава - заедно с Галина Черни-Стефанская. От този момент нататък концертната кариера на Давидович непрекъснато е във възходяща линия. След като завършва консерваторията през 1951 г., тя се усъвършенства още три години в аспирантура с Flier, а след това сама преподава там. Но концертната дейност остава основната. Дълго време музиката на Шопен беше основната област на нейното творческо внимание. Нито една от нейните програми не можеше да мине без неговите произведения и именно на Шопен тя дължи нарастването на популярността си. Отличен майстор на клавирната кантилена, тя се разкрива най-пълно в лирико-поетичната сфера: естествеността на предаването на музикалната фраза, колористичното умение, изтънчената техника, очарованието на артистичния маниер - това са качествата, присъщи на нея. и завладява сърцата на слушателите.

Но в същото време Давидович не се превърна в тесен „специалист по Шопен“. Постепенно тя разширява границите на своя репертоар, включвайки много страници с музика на Моцарт, Бетовен, Шуман, Брамс, Дебюси, Прокофиев, Шостакович. В симфоничните вечери тя изпълнява концерти от Бетовен, Сен-Санс, Рахманинов, Гершуин (и разбира се, Шопен)… „На първо място, романтиците са ми много близки – каза Давидович през 1975 г. – Свиря ги от дълго време. Изпълнявам доста Прокофиев и с голямо удоволствие го разглеждам със студенти в Московската консерватория… На 12-годишна възраст, ученик в Централното музикално училище, свирех Английска сюита на Бах в сол минор на вечерта на студентите от отдел Игумнов и получи доста висока оценка в пресата. Не се страхувам от упреци в неблагоразумие, защото съм готов веднага да добавя следното; дори когато навърших пълнолетие, почти никога не се осмелявах да включа Бах в програмите на моите солови концерти. Но аз не само минавам през прелюдиите и фугите и други композиции на великия полифонист със студенти: тези композиции са в ушите ми, в главата ми, защото, живеейки в музиката, човек просто не може без тях. Друга композиция, добре овладяна от пръстите, остава неразгадана за вас, сякаш никога не сте успели да подслушвате тайните мисли на автора. Същото се случва и с любимите пиеси – по един или друг начин идваш до тях по-късно, обогатен с житейски опит.

Този дълъг цитат ни обяснява какви са били пътищата за развитие на таланта на пианистката и обогатяване на нейния репертоар и дава основание за разбиране на движещите сили на нейното изкуство. Неслучайно, както виждаме сега, Давидович почти никога не изпълнява съвременна музика: първо, тук й е трудно да покаже основното си оръжие – завладяващата мелодична кантилена, умението да пее на пиано, и второ, тя е не е докоснат от спекулативни, позволени и перфектни дизайни в музиката. „Може би заслужавам да бъда критикуван за ограничените ми хоризонти“, призна художникът. „Но не мога да променя едно от моите творчески правила: не можете да бъдете неискрени в изпълнението.“

Критиката отдавна нарича Бела Давидович поет на пиано. Би било по-правилно да се замени този общ термин с друг: певец на пиано. Тъй като за нея свиренето на инструмент винаги е било близко до пеенето, самата тя признава, че „усеща музиката вокално“. Това е тайната на уникалността на нейното изкуство, което се проявява ясно не само в солово изпълнение, но и в ансамбъл. Още през петдесетте години тя често свири в дует със съпруга си, талантлив цигулар, починал рано, Юлиан Ситковецки, по-късно с Игор Ойстрах, често изпълнява и записва със сина си, вече добре известния цигулар Дмитрий Ситковецки. От около десет години пианистът живее в САЩ. Турнетата й напоследък станаха още по-интензивни и тя успя да не се изгуби в потока от виртуози, които ежегодно се разпръскват на концертните сцени по целия свят. Нейният „женски пианизъм” в най-добрия смисъл на думата въздейства на този фон още по-силно и неудържимо. Това се потвърждава от московското й турне през 1988 г.

Григориев Л., Платек Я., 1990