Глен Гулд (Glenn Gould) |

Глен Гулд

Вечерта на 7 май 1957 г. много малко хора се събраха на концерт в Голямата зала на Московската консерватория. Името на изпълнителя не беше известно на нито един от московските меломани и едва ли някой от присъстващите имаше големи надежди за тази вечер. Но това, което се случи след това, със сигурност ще се помни от всички дълго време.

Ето как описва впечатленията си проф. Г. М. Коган: „Още с първите тактове на първата фуга от Изкуството на фугата на Бах, с която канадският пианист Глен Гулд започна концерта си, стана ясно, че имаме работа с един изключителен феномен в областта на артистичното изпълнение на пиано. Това впечатление не се промени, а само се засили през целия концерт. Глен Гулд е все още много млад (той е на двадесет и четири години). Въпреки това той вече е зрял художник и перфектен майстор с добре очертана, рязко очертана индивидуалност. Тази индивидуалност се отразява решително във всичко – и в репертоара, и в интерпретацията, и в техническите похвати на свирене, и дори във външния маниер на изпълнение. Основата на репертоара на Гулд са големи произведения на Бах (например Шестата партита, Голдбърг вариации), Бетовен (например Соната, оп. 109, Четвърти концерт), както и немски експресионисти от XNUMX век (сонати от Хиндемит , Албан Берг). Произведенията на такива композитори като Шопен, Лист, Рахманинов, да не говорим за произведения от чисто виртуозен или салонен характер, очевидно изобщо не привличат канадския пианист.

• Пиано музика в онлайн магазин Ozon →

Същото сливане на класически и експресионистични тенденции характеризира и интерпретацията на Гулд. Той е забележителен с огромното напрежение на мисълта и волята, удивително релефни в ритъм, фразиране, динамични съотношения, много изразителни по свой начин; но тази изразителност, подчертано експресивна, е в същото време и някак аскетична. Удивителна е концентрацията, с която пианистът се „откъсва” от заобикалящата го среда, потапя се в музиката, енергията, с която изразява и „налага” на публиката своите изпълнителски намерения. Тези намерения в някои отношения може би са спорни; все пак не може да не се отдаде дължимото на внушителната убеденост на изпълнителя, не може да не се възхищаваме на увереността, яснотата, сигурността на тяхното въплъщение, на прецизното и безупречно пианистично майсторство – такава равномерна звукова линия (особено в пиано и пианисимо), такава отчетливи пасажи, такава ажурна, през и през "прогледна" полифония. Всичко в пианизма на Гулд е уникално, чак до техниките. Неговото изключително ниско кацане е странно. Особен е маниерът му да дирижира със свободната ръка по време на изпълнение... Глен Гулд е още в самото начало на артистичния си път. Няма съмнение, че го очаква светло бъдеще.”

Цитирахме тази кратка рецензия почти изцяло не само защото това беше първият сериозен отклик на изпълнението на канадския пианист, но най-вече защото портретът, очертан с такава проницателност от почтения съветски музикант, парадоксално, е запазил своята автентичност, главно и по-късно, въпреки че времето, разбира се, направи някои корекции в него. Това, между другото, доказва какъв зрял, добре оформен майстор млад Гулд се появи пред нас.

Получава първите си уроци по музика в родния град на майка си Торонто, от 11-годишна възраст посещава Кралската консерватория там, където учи пиано в класа на Алберто Гереро и композиция при Лео Смит, а също така учи при най-добрите органисти в град. Гулд дебютира като пианист и органист през 1947 г. и завършва консерваторията едва през 1952 г. Нищо не предвещава стремителен възход дори след успешното му представяне в Ню Йорк, Вашингтон и други градове на САЩ през 1955 г. Основният резултат от тези изпълнения беше договор със звукозаписната компания CBS, която запази силата си за дълго време. Скоро е направен първият сериозен запис - "Голдберг" вариации на Бах - който по-късно става много популярен (преди това обаче той вече е записал няколко произведения на Хайдн, Моцарт и съвременни автори в Канада). И именно онази вечер в Москва поставя началото на световната слава на Гулд.

Заел видна позиция в кохортата от водещи пианисти, Гулд няколко години води активна концертна дейност. Вярно, той бързо стана известен не само с артистичните си постижения, но и с екстравагантността на поведението и упоритостта на характера. Или поиска определена температура от организаторите на концерта в залата, излезе на сцената с ръкавици, после отказа да свири, докато няма чаша вода на пианото, после започна скандални съдебни дела, отмени концерти, после изрази недоволство от обществеността, влезе в конфликт с диригенти.

Световната преса обиколи, по-специално, историята за това как Гулд, докато репетираше Концерта на Брамс в ре минор в Ню Йорк, беше толкова в противоречие с диригента Л. Бърнстейн в интерпретацията на произведението, че изпълнението почти се разпадна. В крайна сметка Бърнстейн се обърна към публиката преди началото на концерта, предупреждавайки, че не може да „поеме отговорност за всичко, което предстои да се случи“, но все пак ще дирижира, тъй като изпълнението на Гулд си „струва да се чуе“…

Да, от самото начало Гулд заема специално място сред съвременните художници и много му е прощавано именно за неговата необичайност, за уникалността на неговото изкуство. Към него не можеше да се подходи по традиционните стандарти и самият той беше наясно с това. Характерно е, че след като се завърна от СССР, той първоначално искаше да участва в конкурса Чайковски, но след размисъл се отказа от тази идея; малко вероятно е такова оригинално изкуство да се впише в конкурентната рамка. Но не само оригинални, но и едностранчиви. И колкото повече Гулд свири на концерт, толкова по-ясни ставаха не само неговата сила, но и неговите ограничения – както репертоарни, така и стилови. Ако неговата интерпретация на музиката на Бах или съвременни автори - при цялата си оригиналност - неизменно получаваше най-висока оценка, тогава неговите "набези" в други музикални сфери предизвикваха безкрайни спорове, недоволство и понякога дори съмнения относно сериозността на намеренията на пианиста.

Колкото и ексцентрично да се държеше Глен Гулд, решението му окончателно да напусне концертната дейност беше посрещнато като гръм. От 1964 г. Гулд не се появява на концертната сцена, а през 1967 г. прави последната си публична изява в Чикаго. Тогава той публично заяви, че няма намерение да се изявява повече и иска да се отдаде изцяло на звукозаписа. Говореше се, че причината, капката, която преля чашата, е много неприятният прием, даден му от италианската публика след представянето на пиесите на Шьонберг. Но самият художник мотивира решението си с теоретични съображения. Той заяви, че в ерата на технологиите концертният живот като цяло е обречен на изчезване, че само грамофонната плоча дава на артиста възможността да създаде идеално изпълнение, а публиката - условия за идеално възприемане на музиката, без намеса от съседи в концертната зала, без инциденти. „Концертните зали ще изчезнат“, прогнозира Гулд. „Записите ще ги заменят.“

Решението на Гулд и мотивите му предизвикаха бурна реакция сред специалистите и обществеността. Някои се подсмихваха, други сериозно възразяваха, трети – малцина – предпазливо се съгласяваха. Въпреки това остава фактът, че около десетилетие и половина Глен Гулд общува с обществеността само задочно, само с помощта на записи.

В началото на този период той работи ползотворно и интензивно; името му престана да се появява в заглавието на скандалната хроника, но все пак привлече вниманието на музиканти, критици и меломани. Нови записи на Гулд се появяват почти всяка година, но общият им брой е малък. Значителна част от неговите записи са произведения на Бах: шест партита, концерти в ре мажор, фа минор, сол минор, вариации „Голдберг“ и „Добре темпериран клавир“, инвенции от две и три части, френска сюита, ​​италиански концерт , “The Art of Fugue” … Тук Гулд отново и отново действа като уникален музикант, като никой друг, който чува и пресъздава сложната полифонична тъкан на музиката на Бах с голяма интензивност, изразителност и висока духовност. С всеки свой запис той отново и отново доказва възможността за съвременен прочит на музиката на Бах – без да се обръща назад към историческите прототипи, без да се връща към стила и инструментариума на далечното минало, тоест доказва дълбоката виталност и модерност. на музиката на Бах днес.

Друга важна част от репертоара на Гулд е творчеството на Бетовен. Още по-рано (от 1957 до 1965 г.) той записва всички концерти, а след това добавя към списъка си записи с много сонати и три големи вариационни цикъла. Тук той също привлича със свежестта на идеите си, но не винаги – с тяхната органичност и убедителност; понякога неговите интерпретации са напълно в противоречие, както отбелязва съветският музиколог и пианист Д. Благой, „не само с традициите, но и с основите на мисленето на Бетовен“. Неволно понякога възниква подозрение, че отклоненията от приетото темпо, ритмичен модел, динамични пропорции не са причинени от добре обмислена концепция, а от желанието да се направи всичко различно от другите. „Последните записи на сонатите на Бетовен от опус 31 на Гулд, пише един от чуждестранните критици в средата на 70-те години, едва ли ще задоволят както неговите почитатели, така и неговите противници. Тези, които го обичат, защото той отива в студиото само когато е готов да каже нещо ново, още неизказано от другите, ще открият, че това, което липсва в тези три сонати, е именно творческото предизвикателство; за други всичко, което прави различно от колегите си, няма да изглежда особено оригинално.

Това мнение ни връща към думите на самия Гулд, който веднъж дефинира целта си по следния начин: „На първо място, стремя се да избягвам златната среда, увековечена на плочата от много отлични пианисти. Мисля, че е много важно да се подчертаят онези аспекти на записа, които осветяват парчето от напълно различна гледна точка. Изпълнението трябва да е максимално близко до творческия акт – това е разковничето, това е решението на проблема. Понякога този принцип води до изключителни постижения, но в случаите, когато творческият потенциал на неговата личност влиза в противоречие с природата на музиката, до провал. Купувачите на звукозаписи са свикнали с факта, че всеки нов запис на Гулд носи изненада, дава възможност да чуете познато произведение в нова светлина. Но, както справедливо отбелязва един от критиците, в перманентно оглупяващите интерпретации, във вечния стремеж към оригиналност се крие и заплахата от рутината – и изпълнителят, и слушателят свикват с тях, а след това те се превръщат в „щампи за оригиналност“.

Репертоарът на Гулд винаги е бил ясно профилиран, но не толкова стеснен. Почти не е свирил Шуберт, Шопен, Шуман, Лист, изпълнява много музика от III век – сонати от Скрябин (№ 3), Прокофиев (№ 7), А. Берг, Е. Кшенек, П. Хиндемит и др. произведенията на А. Шьонберг, в които участва пиано; възроди творчеството на антични автори – Бърд и Гибънс, изненада почитателите на клавирната музика с неочаквано обръщение към листовата транскрипция на Петата симфония на Бетовен (пресъздаде пълнокръвния звук на оркестъра на пианото) и фрагменти от опери на Вагнер; той неочаквано записва забравени образци на романтична музика – Сонатата на Григ (оп. 7), Ноктюрното и Хроматичните вариации на Визе, а понякога дори сонати на Сибелиус. Гулд също композира свои собствени каденци за концертите на Бетовен и изпълнява партията на пиано в монодрамата на Р. Щраус Енох Арден и накрая записва Изкуството на фугата на Бах на орган и за първи път сядайки на клавесина, дава на своите почитатели отлична интерпретация на сюитата на Хендел. Към всичко това Гулд активно действа като публицист, автор на телевизионни програми, статии и анотации към собствените си записи, както писмени, така и устни; понякога изказванията му съдържаха и атаки, които възмущаваха сериозни музиканти, понякога, напротив, дълбоки, макар и парадоксални мисли. Но се случваше и той да опровергава своите литературни и полемични твърдения със собствена интерпретация.

Тази многостранна и целенасочена дейност дава основание да се надяваме, че художникът все още не е казал последната дума; че в бъдеще неговите търсения ще доведат до значителни художествени резултати. В някои от записите му, макар и много бегло, все пак се усещаше тенденция към отдалечаване от крайностите, които го характеризираха досега. Елементи на нова простота, отказ от маниери и екстравагантност, връщане към оригиналната красота на звука на пианото са най-ясно видими в неговите записи на няколко сонати от Моцарт и 10 интермеца от Брамс; изпълнението на художника в никакъв случай не е загубило своята вдъхновяваща свежест и оригиналност.

Разбира се, трудно е да се каже до каква степен ще се развие тази тенденция. Един от чуждестранните наблюдатели, „прогнозирайки“ пътя на бъдещото развитие на Глен Гулд, предположи, че или той в крайна сметка ще стане „нормален музикант“, или ще свири в дуети с друг „размирник“ – Фридрих Гулда. Нито една от двете възможности не изглеждаше невероятна.

През последните години Гулд – този „музикален Фишър“, както го наричаха журналистите – остана встрани от артистичния живот. Той се установява в Торонто, в хотелска стая, където оборудва малко звукозаписно студио. Оттук записите му се разпространяват по света. Самият той дълго време не излизал от апартамента си и се разхождал само нощем с кола. Тук, в този хотел, неочаквана смърт настигна художника. Но, разбира се, наследството на Гулд продължава да живее и неговото свирене днес поразява със своята оригиналност, несходство с всички известни примери. Голям интерес представляват неговите литературни произведения, събрани и коментирани от Т. Пейдж и публикувани на много езици.

Григориев Л., Платек Я.