Дмитрий Константинович Алексеев |

Дмитрий Алексеев

Нека започнем с кратък екскурс, предложен в едно есе за Алексеев: „... Още в студентските си години Дмитрий „случайно“ спечели състезанието по джаз импровизация. Като цяло тогава той беше приет на сериозно само като джаз пианист. По-късно, още в ранните години на консерваторията, той започна да свири по-често музиката от XNUMX век, Прокофиев – започнаха да казват, че Алексеев е най-успешен в модерния репертоар. Тези, които не са чували музиканта от тогава, сега сигурно са много изненадани. Наистина днес мнозина разпознават в него преди всичко шопинист или по-широко интерпретатор на романтична музика. Всичко това е свидетелство не за стилови промени по неговия изпълнителски път, а за стилово натрупване и израстване: „Искам да проникна във всеки стил възможно най-дълбоко.“

На плакатите на този пианист можете да видите имената на различни автори. Каквото и да свири обаче, всяко произведение получава под ръцете му богата експресивна окраска. Според уместната забележка на един от критиците, в интерпретациите на Алексеев почти винаги има „поправка за 1976 век“. Въпреки това, той с ентусиазъм свири музиката на съвременните композитори, където не се изисква такава „корекция“. Може би специално внимание в тази област привлича С. Прокофиев. Още през XNUMX г. неговият учител Д. А. Башкиров обърна внимание на оригиналния подход на изпълнителя към интерпретирането на определени композиции: „Когато той свири в пълна степен на способностите си, яснотата на неговите интерпретации и артистични намерения е ясно видима. Често тези намерения не съвпадат с това, с което сме свикнали. Освен това е много окуражаващо.“

Темпераментната игра на Алексеев, въпреки цялата си яркост и обхват, дълго време не беше свободна от противоречия. Оценявайки представянето си на конкурса Чайковски през 1974 г. (пета награда), Е. В. Малинин изтъква: „Това е отличен пианист, в чиято игра „интензивността“ на изпълнението, остротата на детайлите, техническият филигран, всичко това е на неговия най-високо ниво и е интересно да го слушате, но понякога богатството на изпълнителския му маниер е просто уморително. Не дава възможност на слушателя да си „поеме дъх”, сякаш да се „огледа”... Може да се пожелае на един талантлив пианист да се „освободи” донякъде от намерението си и да „диша” по-свободно. Колкото и парадоксално да изглежда, смятам, че точно тези „вдишвания“ ще помогнат за по-художествена изразителност и цялостност на играта му.“

По време на представянето си на конкурса „Чайковски“ Алексеев вече е завършил Московската консерватория в класа на Д. А. Башкиров (1970 г.) и е преминал асистентски стаж (1970-1973 г.). Освен това той вече е два пъти лауреат: втора награда на парижкия конкурс на името на Маргьорит Лонг (1969) и най-високата награда в Букурещ (1970). Характерно е, че в румънската столица младият съветски пианист печели и специалната награда за най-добро изпълнение на произведение от съвременния румънски композитор Р. Джорджеску. Накрая, през 1975 г. състезателният път на Алексеев се увенчава с убедителна победа в Лийдс.

Оттогава пианистът води изключително интензивна концертна дейност у нас, а с успех се изявява и в чужбина. Репертоарът му, който се основава на произведения на романтиците от миналия век, включително Соната в си минор и етюди от Лист, както и различни пиеси от Шопен, също е значително разширен. “Симфонични етюди” и “Карнавал” от Шуман, както и руска класическа музика. „Какво, на първо място, пленява в начина на изпълнение на Дмитрий Алексеев? – пише М. Серебровски на страниците на списание „Музикален живот“. – Искрена артистична страст и умение да пленява слушателя със свиренето си. В същото време свиренето му се отличава с изключителни пианистични умения. Алексеев свободно разполага със своите великолепни технически средства... Талантът на Алексеев се разкрива най-пълно в произведенията на романтичния план.

Наистина никога не възниква мисълта да наречем пиесата си благоразумно рационалистична.

Но „при цялата свобода на раждането на звука, пише Г. Шерихова в споменатото есе, тук се усещат еластичност и мярка – мярка на съотношенията на динамиката, акцента и тембра, мярка на докосване на клавиш, проверена от тънко знание и вкус. Това съзнателно или несъзнателно „изчисление“ обаче отива далеч в дълбините… Тази мярка е „невидима“ и поради особената пластичност на пианизма. Всяка линия, ехо от текстура, цялата музикална тъкан е пластична. Ето защо преходите от състояние в състояние, кресчендо и диминуендо, ускорение и забавяне на темпото са толкова убедителни. В играта на Алексеев няма да намерим сантименталност, романтична почивка, изискан маниеризъм. Неговият пианизъм е неусложнено честен. Усещането не е затворено от изпълнителя в „рамка“, която му харесва. Той вижда образа отвътре, показва ни неговата дълбока красота. Ето защо в интерпретациите на Шопен от Алексеевски няма и намек за салонизъм, Шестата на Прокофиев не смачква пространството с дяволски хармонии, а интермецото на Брамс крие такава неизказана тъга...“

През последните години Дмитрий Алексеев живее в Лондон, преподава в Кралския колеж по музика, концертира в Европа, САЩ, Япония, Австралия, Хонконг, Южна Африка; сътрудничи с най-добрите оркестри в света – Чикагския симфоничен, Лондонския, Израелския, Берлинското радио, Оркестъра на романската Швейцария. Неведнъж е свирил в Русия и в чужбина с оркестрите на Санкт Петербургската филхармония. Дискографията на изпълнителя включва клавирни концерти от Шуман, Григ, Рахманинов, Прокофиев, Шостакович, Скрябин, както и солови клавирни произведения от Брамс, Шуман, Шопен, Лист, Прокофиев. Много популярен е диск със запис на негърски спиричуълс, изпълнен от американската певица Барбра Хендрикс и Дмитрий Алексеев.

Григориев Л., Платек Я.