Фикрет Амиров |

Фикрет Амиров

Видях извор. Чист и свеж, мърморейки на висок глас, тичаше през родните ниви. Песните на Амиров носят свежест и чистота. Видях чинар. Пуснал корени дълбоко в земята, той се издигна високо в небето с короната си. Сродно на този чинар е изкуството на Фикрет Амиров, издигнало се именно благодарение на това, че е пуснало корени в родна почва. Наби Хазри

Музиката на Ф. Амиров има голяма привлекателност и очарование. Творческото наследство на композитора е обширно и многостранно, органично свързано с азербайджанската народна музика и национална култура. Една от най-привлекателните черти на музикалния език на Амиров е мелодизмът: „Фикрет Амиров има богат мелодичен дар“, пише Д. Шостакович. „Мелодията е душата на неговата работа.“

Стихията на народната музика заобикаля Амиров от детството. Роден е в семейството на известния таркста и пезцаханенде (изпълнител на мугам) Машади Джамил Амиров. „Шуша, откъдето беше баща ми, с право се смята за консерваторията на Закавказието“, спомня си Амиров. „…Баща ми беше този, който ми разкри света на звуците и тайната на мугамите. Още като дете се стремях да имитирам свиренето му на катран. Понякога бях добър в това и доставях голяма радост. Огромна роля за формирането на композиторската личност на Амиров изиграха светилата на азербайджанската музика - композиторът У. Гаджибеков и певецът Бул-Бюл. През 1949 г. Амиров завършва консерваторията, където учи композиция в класа на Б. Зейдман. През годините на обучение в консерваторията младият композитор работи в класната стая по народна музика (NIKMUZ), теоретично разбирайки фолклора и изкуството на мугама. По това време се формира пламенната привързаност на младия музикант към творческите принципи на У. Гаджибеков, основател на азербайджанската професионална музика и по-специално на националната опера. Наричат ​​ме един от продължителите на делото на Узеир Гаджибеков и се гордея с това“, пише Амиров. Тези думи се потвърждават от стихотворението „Посвещение на Узеир Гаджибеков” (за унисон на цигулки и виолончела с пиано, 1949 г.). Под влияние на оперетите на Гаджибеков (сред които особено популярна е Аршин мал алан) Амиров има идеята да напише собствена музикална комедия „Крадците на сърца“ (поставена през 1943 г.). Работата протичаше под ръководството на У. Гаджибеков. Той също така допринесе за постановката на това произведение в Държавния театър за музикална комедия, открит в онези трудни военни години. Скоро Амиров написва втора музикална комедия – Добри новини (публикувана през 1946 г.). През този период се появяват и операта „Улдиз“ („Звезда“, 1948), симфоничната поема „В памет на героите от Великата отечествена война“ (1943), двойният концерт за цигулка и пиано и оркестър (1946). . През 1947 г. композиторът написва симфонията "Низами" - първата симфония за струнен оркестър в азербайджанската музика. И накрая, през 1948 г. Амиров създава своите известни симфонични мугами „Шур” и „Кюрд-овшари”, представляващи нов жанр, чиято същност е синтезът на традициите на азербайджанските народни певци-ханенде с принципите на европейската симфонична музика .

„Създаването на симфоничните мугами „Шур” и „Кюрд-овшари” е инициатива на Бюл-Бюл”, отбелязва Амиров, Бюл-Бюл е „най-близкият довереник, съветник и помощник на произведенията, които съм написал досега”. И двете композиции съставляват диптих, като са самостоятелни и същевременно свързани помежду си чрез модално и интонационно родство, наличие на мелодични връзки и единен лайтмотив. Главната роля в диптиха принадлежи на мугама Шур. И двете произведения се превърнаха в изключително събитие в музикалния живот на Азербайджан. Те получиха наистина международно признание и поставиха основата за появата на симфонични макоми в Таджикистан и Узбекистан.

Амиров се проявява като новатор в операта "Севил" (пост. 1953 г.), написана по едноименната драма на Дж. Джабарли, първата национална лирико-психологическа опера. „Драмата на Дж. Джабарли ми е позната от училище“, пише Амиров. „В началото на 30-те години в градския драматичен театър на Гандж трябваше да играя ролята на сина на Севил, малкия Гюндуз. … Опитах се да запазя в моята опера основната идея на драмата - идеята за борбата на жената от Изтока за нейните човешки права, патоса на борбата на новата пролетарска култура с буржоазната буржоазия. В процеса на работа върху композицията не ме напусна мисълта за приликите между героите на драмата на Дж. Джабарли и оперите на Чайковски. Севил и Татяна, Балаш и Херман бяха близо във вътрешния си склад. Народният поет на Азербайджан Самад Вургун горещо приветства появата на операта: „…„Севиля“ е богата на очарователни мелодии, извлечени от неизчерпаемата съкровищница на мугамното изкуство и умело пречупени в операта.“

Важно място в творчеството на Амиров през 50-60-те години. заети от произведения за симфоничен оркестър: ярко колоритната сюита „Азербайджан” (1950), „Азербайджанско капричио” (1961), „Симфонични танци” (1963), пропити с национален мелос. Линията от симфонични мугами „Шур” и „Кюрд-овшари” след 20 години е продължена от третия симфоничен мугам на Амиров – „Гюлустан Баяты-шираз” (1968), вдъхновен от поезията на двама велики поети на Изтока – Хафиз и Бехин. . През 1964 г. композиторът прави второто издание на симфонията за струнен оркестър „Низами“. (Поезията на великия азербайджански поет и мислител по-късно го вдъхновява за създаването на балета „Низами“.) По случай 600-годишнината на друг изключителен азербайджански поет Насими, Амиров пише хореографска поема за симфоничен оркестър, женски хор, тенор, рецитатори и балетна трупа „Легендата за Насими“, а по-късно прави оркестрова версия на този балет.

Нов връх в творчеството на Амиров е балетът „Хиляда и една нощ” (пост. 1979 г.) – колоритна хореографска феерия, сякаш излъчваща магията на арабските приказки. „По покана на Министерството на културата на Ирак посетих тази страна с Н. Назарова” (хореограф-директор на балета. – Н.А.). Опитах се да проникна дълбоко в музикалната култура на арабския народ, неговата пластичност, красотата на музикалните ритуали, изучавах исторически и архитектурни паметници. Пред мен стоеше задачата да синтезирам националното и общочовешкото...”, пише Амиров. Партитурата на балета е ярко оцветена, базирана на игра на тембри, имитиращи звука на народни инструменти. Барабаните играят важна роля в него, те носят важно семантично натоварване. Амиров въвежда в партитурата още една темброва окраска – глас (сопрано), възпяващ темата за любовта и превръщащ се в символ на нравственото начало.

Амиров, наред с композирането, се занимава активно с музикална и обществена дейност. Бил е секретар на управителните съвети на Съюза на композиторите на СССР и Съюза на композиторите на Азербайджан, художествен ръководител на Азербайджанската държавна филхармония (1947), директор на Азербайджанския академичен театър за опера и балет на името на. М. Ф. Ахундова (1956-59). „Винаги съм мечтал и все още мечтая азербайджанската музика да се чуе във всички краища на земното кълбо... Все пак хората съдят за себе си по музиката на хората! И ако поне отчасти съм успял да сбъдна мечтата си, мечтата на целия ми живот, тогава съм щастлив”, изрази творческото си кредо Фикрет Амиров.

Н. Алексенко