Симфонична музика |
Симфоничната музика е музика, предназначена за изпълнение на симфонии. оркестър; най-значимата и богата област на инстр. музика, обхващаща както големи многочастни произведения, наситени със сложно идейно-емоционално съдържание, така и малка музика. играе. Symp. Оркестърът, който съчетава различни инструменти, предоставя на твореца на музика най-богатата палитра от звукови цветове, изразява. средства, технически възможности за художествена изява. идеи.
Музикално изпълнение. произв. голям инстр. ансамбли и оркестри, практикувани както през Античността, така и през Средновековието, но едва в края на Ренесанса инстр. музиката стана равна на вокала. Постепенно се обособява самостоятелен хор. полифонията е специфичен инструментален (ансамблово-оркестров) стил. Музиката за оркестъра се развива в непрекъснато взаимодействие с други видове музика. арт-ва – с камерна музика, орган, хор, опера. Характерни жанрове 17 – І пол. 1 век: танц. сюита, концерт – ансамблово-оркестрова (виж Concerto grosso), по-късно солова (виж Concerto), увертюра (симфония) от оперен тип (първо като въведение в операта, балета, след това самостоятелна). Разновидности на сюитата от 18 век: дивертисмент, серенада, ноктюрно, касация. Мощният възход на симфонията е свързан с напредъка на симфонията, нейното развитие като цикличност. сонатна форма и усъвършенстване на класическата. символен тип. оркестър. В това отношение Манхаймската школа и особено виенската класическа школа изиграха важна роля. В творчеството на виенските класици настъпи краят. разграничението между S. m. и музиката на камерния ансамбъл, имаше класически. тина на симфония (цикъл от четири части), концерт (цикъл от три части), увертюра (опус от една част в сонатна форма). През 18 век възможностите на симфонията се разширяват. оркестър; неговият състав се е увеличил, старите инструменти са подобрени, въведени са нови. Поради усложнението на орк. партитури, ролята на диригента нараства (вж. Дирижиране). Хорът и соло уоковете често започват да се въвеждат в симфонията и други видове музикални инструменти. гласуване. От друга страна симфонията се засили. начало в уок.-орк. композиции (кантата, оратория), опера и балет. Симфонията придоби голямо значение. програмна музика: конц. увертюра към определен сюжет, симфония, снабдена с лит. програма, симфонична поема и жанрове, свързани с нея (симфонична картина, симфонична фантазия и т.н.), сюита от програмен тип, често съставена от номера на театрална (включително балетна, оперна) музика, но често независима. Жанровете на S. m. включват също симфониета, симф. вариации, фантазия (също увертюра) върху нар. теми, рапсодия, легенда, капричио, скерцо, попури, марш, разкл. танци (вкл. под формата на цикъл – симф. танци), разкл. миниатюри и пр. В съч. симп. репертоар включва и орк. фрагменти от опери, балети, драми, пиеси, филми.
С. м. 19-ти век въплъщава огромен свят от идеи и емоции. Той намери израз на темите на общото общество. звуци, най-дълбоки преживявания, картини от природата, ежедневието и фантазията, нац. герои, образи на пространствени изкуства, поезия, фолклор. SM от 20-ти век, след като разработи много елементи от музиката на миналото, въведе нещо ново в съдържанието и структурата на произведението и отрази принципите на дек. естетически движения (импресионизъм, експресионизъм и др.). Най-добрите примери за S. m. 20 век – класиката на най-новото време. Класически симп. оркестърът е съхранил в музиката на 20 век. стойността на нормата, но други орк. комплекси – разширени до супероркестър, сведени до камерен ансамбъл, междинни незавършени състави. Оркестърът е обогатен с нови тембри (по-специално електрически инструменти), напреднали като независими. ансамбъл в оркестър оркестър удар. инструменти. Наравно с инструментите в партитурите на симфониите. произв. започнаха да пеят сола и хор. гласуване. Композиционните техники на S. m. са пречупени в джаза (т.нар. симфоничен джаз). Някои жанрове на старинната музика се рекултивират например. концерт за оркестър. Нови импулси S. m. даде муз. култури на неевропейските народи.
През 19-20 в. в страните от Европа и Америка се развиват редица нац. Училищата на С. на м., които са получили световна стойност. Високи постижения отбелязаха Рус. класически и сови. С. м., която заема видно място в световната музика. култура. Бухали. С. м. обхваща творчеството. дейност на композитори от целия съюз и авт. републики. В много сови В републиките едва след 1917 г. майсторите на S. m. се появи. жанрове сови. С. м. отразява образите и идеите на модерността, процесите на революцията. трансформация на обществото. Растежът на симфонизма повлия върху развитието на операта и балета и доведе до процъфтяването на уок-симфонията. жанрове, до симфонията на музиката за духа. оркестър и оркестрови музикални инструменти. Най-богатият фолклор на СССР даде творчество. импулси на S. m. и доведе до появата на нови негови разновидности (например симфоничен мугам); благотворно въздействие на националните традиции и в S. m. на други държави.
Литература: Глебов Игор (Асафиев Б.В.), Руска симфонична музика за 10 години, „Музика и революция”, 1927, № 11; Съветска симфонична музика. сб. чл., М., 1955; Солертински И., Исторически видове симфонична драматургия, в книгата му: Музикални и исторически изследвания, Л., 1956; Ступел А., Разговор за симфонична музика, Л., 1961; Попова Т., Симфонична музика, Москва, 1963; За слушателите на симфонични концерти. Кратко ръководство, М.-Л., 1965, Л., 1967; Конен В., Театър и симфония …, М., 1968, 1975; Бобровски В., Симфонична музика, в книгата: Музика на XX век, част 1, кн. 1, М., 1976.
VS Steinpress
